Tank Girl (película)

En 1988, aproximadamente un año después del lanzamiento del cómic Tank Girl en la revista británica Deadline, su editor, Tom Astor, comenzó a buscar un estudio interesado en realizar una adaptación cinematográfica. Si bien varios estudios, entre ellos New Line Cinema, expresaron interés, el proceso fue lento.[9]La hijastra de Rachel Talalay le obsequió un número de Tank Girl para que lo leyera mientras filmaba su primera película, Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991). Talalay leyó el cómic entre tomas y se interesó en dirigir una película de Tank Girl.[10] Se puso en contacto con Astor y, tras no recibir respuesta alguna durante casi un año, estuvo a punto de renunicar hasta que el editor le otorgó el permiso para hacer la película.[11] Talalay presentó la película ante Amblin Entertainment y Columbia Pictures; ambos la rechazaron. Talalay rechazó una oferta por parte de Disney, ya que no creía que el estudio permitiera los niveles de violencia y las referencias sexuales que requería la trama.[11] Finalmente, se aceptó una oferta por parte de MGM.[12]Talalay trabajó estrechamente con los creadores de Tank Girl, Alan Martin y Jamie Hewlett, durante la producción de la película, y seleccionó a Catherine Hardwicke como diseñadora de producción. El estudio no estaba contento con Hardwicke, quien era relativamente desconocida en ese momento, y Talalay tuvo que reunirse con los productores para persuadirlos de que permitieran que Hardwicke trabajara en el proyecto.[13] Tedi Sarafian se encargó del guion y se eligió a Gale Tattersall para la fotografía.[14] Debido a que MGM no permitiría la representación de una relación bestial en la película, el romance entre Tank Girl y Booga solo se escribió en la segunda o tercera versión del guion, después de que el personaje ya estaba establecido en las mentes de las personas involucradas en la producción. En esta etapa, Booga: «era un personaje y no solo un canguro [así que] ya no era un problema».[15]

MGM realizó un casting en Londres, Los Ángeles, y Nueva York para el rol de Tank Girl. Según Talalay, «dos o tres» de las Spice Girls se conocieron durante las audiciones;[16] se puede ver a Victoria Beckham y Geri Halliwell una al lado de la otra en las imágenes del evento.[17] En ese tiempo, hubo escepticismo con respecto a la audición,[13] y Talalay confirmó más tarde que se trataba de un truco publicitario organizado por MGM;[17] Talalay le pidió al estudio que eligiera a una conocida actriz británica, Emily Lloyd. Sin embargo, la directora comenta que despidió a Lloyd después de que ella se negó a cortarse el pelo para el papel.[13][18] Lloyd, que pasó cuatro meses entrenando para el papel, lo niega y dice que la producción estuvo bien hasta que Talalay descubrió que se estaba quedando en el mismo hotel que Sarafian. Lloyd dice que fue una coincidencia y que apenas habló con Sarafian, y solo pudo especular sobre por qué Talalay posteriormente se volvió «fría con los dos» y luego la despidió, aparentemente por reprogramar su cita con el estilista de la película.[19] Talalay eligió a Lori Petty, actriz estadounidense, porque «está loca en su propia vida y [la película] necesitaba a alguien así».[20] MGM envió un fax a Deadline en el que le solicitaba una lista con su «elenco ideal»; la revista escogió a Malcolm McDowell para ser Kesslee, pero no creyó realmente que MGM lo contactaría.[21] McDowell habló favorablemente sobre su experiencia en el proceso de la película, afirmó que tenía «el mismo gusto» que La naranja mecánica, y elogió a Talalay y Petty.[22] Varias personas, que querían cameos en la película, se acercaron a Talalay, pero la directora no accedió debido a que la producción se vería ensombrecida. Solamente se establecieron dos cameos: a Iggy Pop se le dio el papel de Rat Face y a Björk se le ofreció el de Sub Girl. Más tarde se arrepintió, las escenas de su personaje se reescribieron y el papel se le otorgó a Ann Cusack.[23]

El rodaje de Tank Girl abarcó 16 semanas,[24] y se realizó en tres ubicaciones; las escenas desérticas se filmaron en White Sands, Nuevo México, el set del club Liquid Silver se construyó en un centro comercial abandonado en Phoenix, Arizona,[25] y todas las escenas restantes se filmaron a 40 millas de Tucson, Arizona.[26] Varias escenas se filmaron en una mina abandonada, donde el rodaje tuvo que detenerse un día debido a una fuga de químicos. Se obtuvo un permiso para filmar las escenas de la tubería de agua en el Museo de Misiles Titán, cerca de la mina, pero el día antes del rodaje, se retiró el permiso. Estas escenas se rodaron, eventualmente, en un túnel en la mina abandonada.[27] El rodaje se completó el 27 de septiembre de 1994,[13] dos días más de lo previsto, aunque dentro del presupuesto original.[28]

Para la película se usó un tanque modelo M5A1 (derecha). Al artefacto se le añadió también un Cadillac Eldorado 1969 (izquierda).[29]

En el cómic, los Rippers son considerablemente lo más parecido a un canguro. Sin embargo, Talalay quería unos actores reales en lugar de especialistas con trajes para interpretar a los personajes. Le pidió a Hewlett que rediseñara a los Rippers para hacerlos más humanos y que tengan las expresiones faciales de sus respectivos actores.[21] Se enviaron solicitudes a "todas las personas importantes en maquillaje y efectos", entre ellos Stan Winston, cuyo trabajo incluye las películas de Terminator, Aliens: El regreso y Jurassic Park. Talalay dijo que si bien consideraba que Winston era el mejor, no esperaba recibir noticias suyas.[30] Cuando lo hizo, no pensaba que podría pagar su estudio con su presupuesto. Se organizó una reunión y Winston insistió en que le dieran el proyecto y argumentó que los Rippers serían: «los mejores personajes que hemos tenido la oportunidad de hacer».[31] El estudio de Winston redujo sus precios habituales a la mitad para cumplir con el presupuesto de la película.[31] En total, ocho Rippers se presentaron en la película: a la mitad se les asignaron papeles principales, mientras que a los demás se les dejó en un segundo plano. Cada Ripper tenía orejas y colas articuladas que se activaban por control remoto, y de fondo también portaban hocicos mecánicos que podían activarse por ese medio o por el movimiento de la boca de los actores.[32] El maquillaje de cada Ripper tardó unas cuatro horas en aplicarse. Se requirieron tres técnicos del estudio de Winston para trabajar en las articulaciones de los personajes durante el rodaje; no se utilizaron marionetas ni efectos digitales para los Rippers.[33]

El tanque que se usó para la película fue un modelo M5A1 Stuart modificado. El artefacto se adquirió por parte del gobierno de Perú unos 12 años antes del rodaje y se utilizó previamente en otras películas. Entre las numerosas modificaciones realizadas para Tank Girl, el cañón antitanque de 37 mm estaba cubierto con un asta de bandera modificada para dar la apariencia de un cañón de 105 mm. También se le agregó un Cadillac Eldorado 1969 completo al tanque, con una sección en la parte trasera y el guardabarros en la parte delantera.[34]

Uno de los trajes de los Rippers, que incorpora una prótesis de pene, fue creado para Booga y se usó en una escena poscoital, eliminada de la versión final de la película por insistencia del estudio.[11] Deborah Cartmell describió la escena poscoital de la versión final, que presenta a Booga completamente vestido, como «cuidadosamente editada».[35] En contra de la intención de Talalay, el estudio hizo varias otras ediciones de la película. La escena en la que Kesslee tortura a Tank Girl se cortó drásticamente con el argumento de que era «demasiado fea». También se cortó una escena que muestra la habitación de Tank Girl decorada con docenas de consoladores, y una escena en la que coloca un condón en un plátano antes de arrojárselo a un soldado. El papel de Sub Girl originalmente tenía la intención de ser más grande; al menos dos escenas con el personaje se eliminaron de la película, entre ellas su aparición en el final original. El estudio cortó dicho final, una escena de acción en vivo en la que comienza a llover; la película debía terminar con Tank Girl eructando.[11]

• «B-A-B-Y» de Rachel Sweet[46]
• «Big Time Sensuality» de Björk[46]
• «Blank Generation» de Richard Hell & the Voidoids[46]
• «Disconnected» de Face to Face[47]
• «Shipwrecked» de Sky Cries Mary[46]
• «Theme from Shaft» de Isaac Hayes[11]
• «2¢» de Beowülf[46]
• «Wild, Wild, Thing» de Iggy Pop[46]

Malcolm McDowell, que interpretó al villano de la película Kesslee, en 2011

Tank Girl se estrenó en el Teatro Mann Chinese el 30 de marzo de 1995. Aproximadamente 1500 personas asistieron a la proyección, entre ellas Talalay, Petty, Ice-T, McDowell, Watts y varios otros actores de la película, así como Rebecca De Mornay, Lauren Tom, Brendan Fraser y Jason Simmons. Los hombres vestidos con trajes de W&P repartieron botellas de agua mineral y las mujeres con trajes del club Liquid Silver repartieron cigarrillos de caramelo y collares de Tank Girl. Cerca de 400 personas asistieron a la fiesta posterior oficial celebrada en el Hollywood Roosevelt Hotel.[48] La película se exhibió en los cines estadounidenses al día siguiente.[2]

Tank Girl se vio en 1341 cines de Estados Unidos, con ganancias de 2,018,183 USD en su primer fin de semana,[49] y $2,684,430 USD al final de la primera semana de lanzamiento. Al final de su segunda semana, Tank Girl ganó solamente 3,668,762 USD. Finalmente, su recaudación en Estados Unidos fue de $4,064,495 USD.[2] En otros países, la película obtuvo aproximadamente 2,000,000 USD que se sumaron al total,[3] contra un presupuesto de 25 millones USD.[2]

El portal de reseñas Rotten Tomatoes sitúo el nivel de aprobación de Tank Girl en un 38 %, de acuerdo con 42 reseñas y una crítica consensuada que señala: «Aunque poco convencional, Tank Girl no es particularmente inteligente ni atractiva, y ninguna de las copiosas frases del guión tiene un toque real».[50] Por otro lado, el sitio web Metacritic le asignó una puntuación de 46 sobre 100 basada en 23 reseñas, lo que significa una recepción crítica «variada o promedio».[4] La empresa de investigación de mercados CinemaScore le otorgó a la película una nota de «B».[51]

Lamar Hafildason, de la BBC, le otorgó una estrella sobre cinco y declaró: «Lamentablemente, la BBC no paga por reseñas de una sola palabra. Si lo hiciera, entonces esta se leería simplemente: "aburrida"».[52] En 2001, Matt Brunson, de Creative Loafing, le dio a la película una estrella y media sobre cuatro, y dijo que su banda sonora y la visión de la carrera temprana de Naomi Watts fueron sus únicas cualidades.[53] Por su parte, Jonathan Rosenbaum entregó una reseña moderadamente positiva y concluyó que: «a menos que seas un chico preadolescente que odia a las chicas, [la película] es mucho más divertida que Batman Forever».[54]

Roger Ebert le otorgó dos estrellas sobre cuatro. Si bien elogió la ambición de la película, concluyó que era difícil preocuparse por ella mientras su «energía maníaca» lo agotara.[55] Janet Maslin hizo comentarios similares sobre el impacto del estilo exagerado de la película. Su reseña también criticó la trama «sin sentido» de la película, aunque elogió las actuaciones de McDowell y Petty.[56] Owen Gleiberman dijo que la actuación de Petty fue la única parte buena de la película, que calificó de «amateur», y le asignó una nota de «C-».[37] Leonard Klady, de la revista Variety, comentó que Petty «tiene el valor pero, lamentablemente, no el corazón de la heroína postapocalíptica», y también afirma que la película carecía de una historia atractiva para unir sus elementos intrigantes.[57]

Las reseñas recientes de Tank Girl fueron más positivas. En 2015, Elizabeth Sankey dijo que si bien los problemas de la trama y la continuidad dejaron la película «tremendamente defectuosa», todavía no pudo evitar amarla, además de elogiar su banda sonora y su vestuario. Sankey también aplaudió la actuación de Petty, al igual que el personaje de Tank Girl.[58] En 2020, Megan Carpentier, de NBC News, le dio una reseña positiva y comentó que se adelantó demasiado a su tiempo y atribuyó su mala recepción inicial a sus temas feministas, que inquietaban a todos los productores y ejecutivos masculinos lo suficiente como para hacer grandes recortes en la película, y tampoco atrajo a la mayoría de los críticos de cine masculinos en ese momento.[59] Ese mismo año, Jef Rouner, de San Francisco Chronicle, calificó a Tank Girl como la película de cómics más subestimada, aparte de elogiar su estilo, la actuación y la química entre Petty y McDowell.[60] mientras que Cheryl Eddy, de Gizmodo, la describió como una película «divertida» que «hace mucho tiempo que compensó su tibia taquilla al convertirse en una sensación de culto».[61]

Tank Girl se publicó en formato DVD a través de MGM el 25 de junio de 2001.[52][62] Aaron Beierle, de DVD Talk, le otorgó tres estrellas y media sobre cinco por su calidad de audio y video, y media estrella por su contenido especial debido a que solamente incluye el tráiler original.[62]

La compañía Shout! Factory adquirió los derechos de varias películas de MGM, entre ellas Tank Girl, y posteriormente lanzó una versión en Blu-ray para Estados Unidos el 19 de noviembre de 2013. El contenido especial incluye el tráiler, un metraje detrás de cámaras, comentarios por parte de Petty y Talalay, y entrevistas con Talalay, Petty y Hardwicke. Jeffrey Kauffman, de Blu-ray.com, le dio cuatro estrellas sobre cinco por su calidad de audio y video, y tres estrellas por su contenido especial.[63] Por su parte, M. Enois Duarte, de High-Def Digest, le entregó tres estrellas y media sobre cinco por su calidad visual, cuatro estrellas por su calidad de audio, y dos estrellas y media por su contenido especial.[64]