Teatro balinés
El teatro balinés no solo abarca el drama sino que incluye la música gamelán, el canto, la danza y la comedia, integrados en la obra, frecuentemente con la participación del público.[1] La danza janger, las representaciones de danza pendet y las representaciones de enmascarados topeng. Las actuaciones también forman parte de los rituales funerarios que incluyen una procesión, una danza de guerra y otros rituales antes de la cremación de un patulangan.[2] Los balineses usan la palabra sesolahan tanto para el teatro como para la danza.[2]
![](../I/09_21_07_GAMBUH_Budakeling_(_2007_%E2%80%94_PICs_)_%E2%80%94_11_gambelan.jpg.webp)
Historia
Hasta la conquista de Bali a principios del siglo XX y la llegada de los europeos, casi todas las representaciones eran dramáticas, a menudo involucrando una combinación de danza, canto y actuaciones que duraban toda la noche. Se basaban en un vasto canon literario indio e indonesio así como epopeyas e historias de otros lugares. Sin embargo, los europeos preferían piezas cortas y atractivas con narrativas o diálogos que no requirieran mayor comprensión en sus antecedentes culturales.[2]
Los balineses depuraron la danza de las representaciones teatrales y religiosas existentes y coreografiaron obras completamente nuevas, creando uno de los repertorios de danza considerados más vibrantes del mundo. Bali probablemente conserva la tradición de artes escénicas más rica del sudeste asiático y es famosa en todo el mundo teatral.[1]
Las representaciones teatrales balinesas siguen floreciendo en la actualidad por la necesidad de ofrecerlas a los dioses así como la pujanza e interés cultural del turismo en la isla. El contexto principal para la actuación es el de un odalan o fiesta del templo que debe producirse cada 210 días en cada uno.[1]
Principales representaciones
Entre las representaciones y géneros teatrales balineses destacan:[2]
- Wayang kulit, teatro de sombras, el más conocido, que suele basarse en la epopeya india, el Mahabharata.
- Arja, danza-ópera balinesa que combina elementos de ópera, danza y drama. Puede inspirarse en textos clásicos, historias populares o en la tragedia griega. Destacada por sus arias cantadas en una gama de métricas clásicas con tonos obsesivos.
- Danza del Barong, donde Barong es el rey de los espíritus. La danza demuestra la representación mitológica de animales que tienen poderes sobrenaturales y podrían proteger a los humanos. Se representa con Rangda, una bailarina con daga keris, Jero Gede (figuras negras enmascaradas) y Jero Luh (artistas enmascarados blancos)
- Gambuh, que juega con el canto al ritmo de la música usando largas flautas como instrumentos.
- Wayang wong, drama de enmascarados basado en el Ramayana.
- Topeng, forma dramática de danza indonesia que utiliza una amplia gama de fuentes literarias, donde una o más personas llevan máscaras.
- Calonarang, que se representan en los templos durante tiempos de peligro, epidemias o dificultades.
- Drama Gong, teatro popular en balinés coloquial que surgió a finales de la década de 1960.
- Sendratari, ballet de masas, adecuado para grandes escenarios con grandes elencos que incluyen movimientos de mimo que dialogan con un dalang o titiritero. Aunque a menudo se danza con grandes orquetas gamelán el sendratari también puede usar el kecak, canto sincopado balinés.
Galería
|
Véase también
Referencias
- Rucina Ballinger, Wayan Dibia y Made Sidia (2021). ISTA, ed. Balinese Theatre. p. 2. Consultado el 4 de agosto de 2022.
- «About theatre and dance in Bali». Balinesedance.org. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2015. Consultado el 4 de agosto de 2022.