Los Fabelman

En 1999, Steven Spielberg dijo que llevaba tiempo pensando en dirigir una película sobre su infancia. Titulado I'll Be Home, el proyecto fue escrito originalmente por su hermana Anne Spielberg. Explicó: "Mi gran temor es que a mi mamá y a mi papá no les guste y piensen que es un insulto y no compartan mi punto de vista amoroso pero crítico sobre cómo fue crecer con ellos".[5] En 2002, Spielberg dijo que estaba nervioso por hacer I'll Be Home: "Es tan cercano a mi vida y tan cercano a mi familia; prefiero hacer películas que sean más análogas. Pero una historia literal sobre mi familia requerirá mucho valor. Sigo pensando que hago películas personales incluso si parecen grandes películas comerciales de palomitas de maíz".[6]

En 2005, mientras trabajaba en Munich, Spielberg le contó al guionista Tony Kushner la historia de su vida, y Kushner le respondió: "Algún día tendrás que hacer una película sobre eso". El esquema de la trama de la película se trabajó en 2019 durante el rodaje de la versión cinematográfica de 2021 de Spielberg de West Side Story. El trabajo en el guion de The Fabelmans comenzó en octubre de 2020 durante los bloqueos provocados por la pandemia de COVID -19. Kushner reflexionó sobre la experiencia y dijo: "Escribimos tres días a la semana, cuatro horas al día, y terminamos el guion en dos meses: por ligas, lo más rápido que he terminado algo. Que era una maravilla. Me encantó".[7]

En marzo de 2021, se anunció que Spielberg dirigiría la película, y su participación como coguionista marcó su primera aventura como escritor en una película desde A.I. Inteligencia Artificial (2001).[8] También se informó que Kristie Macosko Krieger produciría la película con Kushner y Spielberg.[9] En marzo de 2022, el director de fotografía Janusz Kamiński dijo que la película narraría la vida de Spielberg desde los siete hasta los dieciocho años y trataría sobre "su familia, con sus padres, los acertijos con sus hermanas, pero principalmente trata sobre su pasión por hacer películas", y agregó que tocará los temas de "amor joven, divorcio de los padres y relaciones formativas tempranas... es una muy hermosa, hermosa película personal. Es muy revelador sobre la vida de Steven y quién es él como cineasta".[10]

Al hacer el casting de la película, Spielberg explicó que "una parte tenía que ser orgánica y tenía que ser auténtica para mí. Realmente no se trataba de nada más allá de con quién puedo tener la conexión más profunda y eso me recuerda a la mayoría de las personas que me trajeron al mundo y me criaron y me dieron buenos valores".[11] En marzo de 2021, Michelle Williams estaba en negociaciones para interpretar a Mitzi Fabelman, el papel inspirado en la madre de Spielberg, Leah Adler, pero con "una voz original". El mismo Spielberg la tenía en mente para el papel después de ver su actuación en Blue Valentine (2010).[8][12] Ese mismo mes, se informó que Seth Rogen se unió al elenco para interpretar a Bennie Loewy, el papel inspirado en "el tío favorito del joven Spielberg", mientras que se confirmó que Williams había sido elegido.[9] El 8 de abril de 2021, Paul Dano se unió al elenco como Burt Fabelman, el papel inspirado en el padre de Spielberg, Arnold.[13] Dano admitió que se sintió intimidado al interpretar el papel porque "había mucho en juego... estás encarnando a una de las figuras más importantes, influyentes y complicadas en la vida de Spielberg. Fue increíble ver cuánto de esto estuvo en su trabajo todo el tiempo. Está compartiendo una parte de sí mismo que encuentro muy conmovedora. Hay un verdadero regalo en ello, cuando alguien de esa estatura y con ese nivel de arte está dispuesto a hacer eso".[14]

En mayo de 2021, después de una búsqueda de tres meses, Gabriel LaBelle inició las negociaciones finales para interpretar el papel principal, Sammy Fabelman, un joven aspirante a cineasta basado en el propio Spielberg.[15] Se confirmaría el próximo mes además del casting de Julia Butters como Reggie Fabelman, el papel inspirado en la hermana de Spielberg, Anne.[16] Más tarde ese junio, Sam Rechner también fue elegido.[17] En julio, se agregaron al elenco Chloe East, Oakes Fegley, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin, Judd Hirsch, Robin Bartlett y Jonathan Hadary.[18][19] En agosto, fueron elegidos Gabriel Bateman, Nicolás Cantú, Gustavo Escobar, Lane Factor, Cooper Dodson y Stephen Matthew Smith.[20] Más tarde les siguieron los recién llegados Keeley Karsten, Birdie Borria, Alina Brace, Sophia Kopera y Mateo Zoryna Francis-Deford.[21] En febrero de 2022, se anunció que David Lynch también protagonizaría un papel no revelado.[22]

En septiembre de 2022, durante el estreno mundial de la película, LaBelle reveló que inicialmente no ganó el papel de Sammy después de su primera audición, pero sí al recibir una devolución de llamada tres meses después. Al leer finalmente el guion y enterarse de los detalles acerca de que su personaje es una versión ficticia del propio Spielberg cuando era adolescente durante la mayor parte de la película, recordó: "Cuando estaba audicionando, el nombre del personaje era "Sammy adolescente", pensé en lugar de Sammy adulto"... Recibo el guion y lo estás leyendo durante 30 páginas y él tiene 6 y 8 años. En la página 35 aparece el adolescente Sammy. ¡Está bien! Ahora esta es mi parte. Será una película en tres actos, será como Moonlight o algo así. Seguí esperando mi salida, pero nunca llegó". El propio Spielberg reveló que el papel de Sammy fue el más difícil de elegir y dijo: "Cuando era niño, siempre tuve muchas razones por las que siempre estaba en la esquina, por las que no siempre era el centro de conversación... Necesitaba a alguien que no le diera demasiada autoconciencia a Sammy."[23]

La fotografía principal comenzó en medio de la pandemia de COVID-19 en Los Ángeles en julio de 2021.[24][25][26]

Durante el rodaje, el elenco obtuvo acceso a películas caseras, fotografías y recuerdos del pasado de la familia de Spielberg para aprender cómo eran y cómo retratar las versiones ficticias de ellos (la familia Fabelman) en la pantalla, mientras los hacía sentir frescos y originales. Paul Dano reflexionó: "Fue abrumador y fue una especie de capa pesada de llevar porque estábamos con alguien que estaba teniendo una gran experiencia todos los días, revisando y reelaborando una parte de su vida. Para alguien como Steven compartir tanto de sí mismo con nosotros, también con la audiencia, fue realmente una experiencia profunda".[7]

Para las escenas de Sammy filmando sus propias películas de 8 mm, Spielberg decidió que el personaje recreara exactamente las que hizo durante su infancia y trabajó con Kamiński para asegurarse de que fueran retratadas con la mayor precisión posible, pero con mejoras en los ángulos de la cámara. Spielberg comentó: "Fue un placer poder recrear esas películas. Rodé muchas películas cuando era niño en 8 mm. Era único en esos días. No mucha gente salía y filmaba en 8 mm. Era físico; era un oficio. Tenías que sentarte allí con un... empalmador, y luego tenías que raspar la emulsión de la película para obtener un sello, de modo que cuando le pusiste pegamento, literalmente pegaste la película. Y debo decir que lo extraño".[27]

Gabriel LaBelle desconocía el casting de David Lynch hasta el día en que se rodó la escena que tenía que ver con él. Recordó que una vez que Lynch llegó al set, le permitió encarnar a Sammy y cómo se sentía, recordando que "Lynch es un gran tipo. Pero antes de eso, Sammy está nervioso, así que me estoy poniendo nervioso".[28]

La partitura musical fue compuesta por John Williams, marcando su colaboración cinematográfica número 29 con Spielberg.[29] El 23 de junio de 2022, Williams reveló que esta y la quinta película de Indiana Jones pueden ser las dos últimas películas que pondrá música antes de retirarse.[30][31]

El póster para promocionar el estreno mundial de la película en TIFF se lanzó el 7 de septiembre de 2022, y la versión oficial de estreno en cines se lanzó el 29 de septiembre de 2022.[41] El avance se estrenó en línea el 11 de septiembre de 2022. La música del tráiler fue compuesta por Felix Erskine de Cavalry Music.[42][43]

Chris Evangelista de /Film la llamó "una de las películas más cálidas y divertidas de Spielberg" y destacó la cinematografía de Kamiński, diciendo que la toma de Sammy usando "sus manos como una pantalla improvisada, apuntando el proyector hacia sus palmas abiertas" fue uno de lo mejor de la película.[44] Steve Pond de TheWrap escribió: "La película muestra un toque ligero que no resta valor a las profundidades muy reales que se están explorando. Que The Fabelmans es una de las películas más personales de Steven Spielberg nunca estuvo en duda; que también sea uno de sus trabajos más originales y satisfactorios en años es un bono de bienvenida".[45] Pete Hammond de Deadline Hollywood elogió las actuaciones de Williams, Dano, LaBelle y Butters, calificando al primero de "desgarradoramente genial", y dijo que Dano fue "fantástico como el padre genuinamente agradable y amoroso que se debate entre seguir su propia carrera y cuidar a sus hijos, su esposa y su familia en circunstancias cada vez más difíciles". Describió la actuación de LaBelle como "sensacional en todo momento, un joven enamorado de las películas, pero torturado por los dolores del crecimiento y una familia que se separa". Incluso calificó el cameo de David Lynch como el momento de la película que "solo valió el precio de la entrada".[46]

Ross Bonaime de Collider escribió: "Durante décadas, Spielberg nos ha mostrado a nosotros mismos a través de la magia de sus películas, y con The Fabelmans, finalmente nos muestra quién es él, lo bueno y lo malo, el dolor y las alegrías, la magia y el violencia."[47] Peter Debruge, de Variety, lo nombró favorito para el Premio de la Academia a la Mejor Película, mientras escribía "...este relato entrañable y ampliamente atractivo de cómo Spielberg quedó prendado del medio, y por qué el prodigio casi abandonó la creación de imágenes incluso antes de su carrera". comenzó, contiene las claves de gran parte de la filmografía del maestro. Más similar a la autobiográfica Días de radio de Woody Allen que a películas de arte europeas como Los 400 golpes y Amarcord (los modelos más intelectuales que otros directores suelen señalar cuando recrean su infancia),The Fabelmans invita al público al hogar y al espacio mental del director vivo más querido del mundo, una zona extrañamente higienizada donde incluso el trauma, que incluye el antisemitismo, la desventaja financiera y el divorcio, parece ir mejor con palomitas de maíz recién untadas con mantequilla.[48]

David Ehrlich de IndieWire se mezcló con la película y le dio una B+, escribiendo que Spielberg "puede que no haya podido arreglar el matrimonio de sus padres, pero durante más de medio siglo sus películas han estado reconciliando a la familia que Arthur y Leah Spielberg hicieron posible. 'The Fabelmans' no hace eso tan bien como el mejor trabajo del director, pero dramatiza su proceso de hacer las paces con sus sueños tan bellamente que casi no importa. Para mí, esto está muy lejos de ser una obra magna. Para Spielberg, se siente como el mejor espectáculo de la Tierra".[49] Brian Tallerico de RogerEbert.com elogió el guion y lo calificó como "una joya elegante, que se mueve a través de diferentes capítulos de la vida de esta familia relativamente promedio que simplemente produciría un cineasta fuera del promedio".[50] Benjamin Lee de The Guardian se mezcló y dijo que "Sin embargo, aún queda una eliminación, Spielberg nos brinda una versión de sí mismo y su familia un poco demasiado dirigida por el escenario, falta algo de cartílago en los momentos más oscuros".[51] Tomris Laffly de The Playlist escribió: "Es la película más personal de Spielberg, una que revive magníficamente los recuerdos de su infancia y juventud con una lujosa sensación de melancolía y un toque de fábula acertadamente hollywoodiense".[52]

Michelle Williams recibió elogios de la crítica por su interpretación de Mitzi Fabelman, la madre de Sammy.

John DeFore de The Hollywood Reporter lo llamó "una captura vívida de los primeros destellos de perspicacia cinematográfica del autor y un retrato, lleno de amor pero sin nostalgia, de la familia que lo hizo".[53] Justin Chang de Los Angeles Times lo llamó "Un trabajo excepcionalmente confesional, en el que un gran artista reconoce libre y felizmente la manipulación inherente a la forma de arte que nació para dominar."[54] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly escribió que "si todo se siente un poco desinfectado e idealizado, también es consistentemente encantador, y después de 75 años y 34 películas, ¿quién más que Spielberg se ha ganado el derecho de volver a visitar sus recuerdos de polvo de estrellas?" Richard Lawson de Vanity Fair escribió que "No todas las memorias son generosas. Puede ser intrigantemente solipsista o enloquecedoramente vanidoso. Pero debido a que siempre ha habido un vacío curioso en la personalidad pública de Spielberg, alegre y comprometido, pero nunca del todo conocido, The Fabelmans se siente como un regalo".[55] David Fear de Rolling Stone escribió que "si la película se adhiere a los ritmos característicos de Steven Spielberg y presenta tantos Spielbergismos reconocibles, ocasionalmente en su detrimento, sigue siendo una de las cosas más impresionantes, esclarecedoras y vitales que jamás haya hecho".

Anna Swanson de Film School Rejects elogió la película y dijo: "Al dejar al descubierto las indiscreciones y las frustraciones, Spielberg aparentemente está ventilando la ropa sucia y luego la trata con la empatía que solo puede provenir de una perspectiva adulta sobre los recuerdos de la infancia. Tal como se representan en la película, Burt y Mitzi son mucho más matizados y complicados de lo que cualquier niño cree que sus padres son cuando son jóvenes. Es un gesto maduro y conmovedor que finalmente halaga a todos los involucrados". Kyle Buchanan de The New York Times elogió la actuación de Michelle Williams y escribió que ella "realmente lo hace, atacando esta parte como alguien que sabe que le han entregado su papel característico". Allison Willmore de Vulture escribió que "Spielberg, un cineasta increíblemente preciso, nunca parece estar seguro de cómo debería ser una película sobre su vida, o sobre la de un representante ligeramente descomunal, y esa incertidumbre es en realidad la cualidad más cálida y vulnerable. Los Fabelman lo han hecho". Johnny Oleksinski, del New York Post, elogió la película y la calificó de "apasionante, visualmente hipnótica, cuenta con un guión excepcional y fundamentado de Tony Kushner y está interpretada al máximo. Una Michelle Williams sin restricciones se dispara al frente de la carrera de los Oscar con una actuación inolvidable".