Tríptico Moreel

Tabla central con San Cristóbal, San Mauro a su izquierda y San Gil a la derecha.

La figura central es San Cristóbal, patrón de los viajeros, quién comparte su fiesta, el 25 de julio, con San Jaime o Santiago, a quien la iglesia estaba dedicada. Es mostrado cruzando un arroyo con el Niño Jesús en sus hombros. Es presentado con sus atributos tradicionales incluyendo un largo báculo florido, símbolo de la presencia milagrosa de Cristo, y se le creía protector contra la muerte repentina.[10] Cristóbal está vestido con una túnica corta azul, y cubierto con una larga capa roja arrollada sobre su hombro derecho. Se parece mucho a representaciones anteriores del mismo santo por Jan van Eyck, una en el Políptico de Gante y otra un San Cristóbal ahora perdido, en el que Memling se inspiró fuertemente para esta figura.[11]

A la izquierda San Mauro lleva un báculo y mira un libro abierto. San Gil a la derecha, también aparece con sus atributos, una flecha y una cierva. Ambos están vestidos con hábitos negros y llevan libros.

Tabla izquierda, con Willem Moreel, sus hijos varones y San Guillermo de Maleval.

El ala interior izquierda muestra a Willem Moreel arrodillado, sus manos unidas en oración, ante un atril y un libro de oración abierto. Su cabello corto a tazón, luce un largo sobretodo rojo sobre un jubón negro, muy de moda en la década de 1480. Detrás sus cinco hijos varones, también arrodillados. De los hijos, se sabe que dos murieron en la infancia. Willem era el mayor, mientras Juan y Jorge se cree fueron los que encargaron los paneles exteriores después de la muerte de sus padres (véase abajo).

Moreel es presentado por su santo patrón Guillermo de Maleval, que se encuentra con ellos, vestido con un abrigo negro forrado de piel sobre la ropa del ejército. Coloca su mano sobre el hombro de Willem, mientras lo guía y presenta a Cristóbal en la tabla central.

Tabla derecha con Barbara Moreel, sus hijas, y Santa Barbara.

Los presentes en el ala derecha interior son Barbara Moreel con once de sus trece hijas, todas también arrodilladas y ella así en oración ante un atril con un libro abierto. Barbara lleva un hennin truncado, un vestido negro de seda adamascada con orla, puños y cuello blancos, y un cinturón rojo ancho con una hebilla dorada. Es presentada por Santa Barbara, santa patrona de la mujer del donante, que es mostrada con la maqueta de una torre donde, según la leyenda, fue encerrada, la cual a través del uso innovador de la perspectiva, parece sostener en su mano.[12]

Una de las hijas, Catalina, había posado para Memling antes, en 1480 para su Sibila Sambetha. La hija mayor, mostrada directamente detrás de Barbara, con hábito, se sabe que profesó como monja dominica. La joven que le sigue, vestida de marrón rojizo y con el velo transparente ha sido identificada como María de su nombre escrito en la diadema de su tocado, era su segunda hija, dada su posición lineal en la pintura. La investigación genealógica señala que la pareja tuvo dos hijas llamadas María; por lo que se supone que una murió en la infancia y como era habitual la segunda fue nombrada por su hermana fallecida. Los esfuerzos por nombrar a las otras hijas han fracasado.[13]

No todas las hijas fueron pintadas por Memling; un examen por el historiador del arte Dirk De Vos identifica al menos seis de ellas como adiciones más tardías, pintadas sobre el paisaje original. Estas adiciones pueden ser explicadas por las hijas nacidas después de 1484, la fecha de conclusión de la obra, y fueron probablemente añadidas por miembros del taller de Memling. La tabla izquierda con los hijos varones experimentó similares actualizaciones, una costumbre habitual en los retablos familiares.