Virgen de los cartujos (Sevilla, Zurbarán)

Virgen de los cartujos, o la Virgen de las Cuevas, o la Virgen de la Misericordia, es el tema de un cuadro de Francisco de Zurbarán que formaba parte de una serie de tres pinturas en la sacristía de la Cartuja de las Cuevas, en Sevilla.

Virgen de los cartujos, o Virgen de la Misericordia
Autor Francisco de Zurbarán
Creación ca. 1655
Ubicación Museo de Bellas Artes de Sevilla
Estilo Barroco
Material Óleo sobre lienzo
Dimensiones 267 x 320 cm

Introducción

Este lienzo formaba un conjunto con San Hugo en el refectorio de los Cartujos y la Visita de san Bruno al papa Urbano II. Cada lienzo estaba colocado en su correspondiente encuadramiento —de estuco, con un dibujo muy elaborado— en su respectivo muro de la sacristía del mencionado monasterio cartujo. El presente lienzo estaba situado en el testero de la sala. Si bien las tres pinturas fueron trasladados durante la España napoleónica, sus encuadramientos permanecen in situ.[1]

Virgen de la Misericordia, de Enguerrand Quarton (1452)

Tema de la obra

La Virgen de la Misericordia amparando a los devotos con su manto es un tema de origen cistersiense. Ya en 1230-1240 fue descrito por Césaire de Heiterbach en su Dialogus Miraculorum, y pronto fue adoptado por otras órdenes religiosas. Esta iconografía —de gran difusión en la Edad Media— no tuvo tanta acogida en el siglo de Siglo de Oro español. Si bien aparece en La Virgen de la Caridad del Greco, de principios del siglo XVII, no es así en el conjunto del Hospital de la Caridad de Murillo, de finales de siglo. Probablemente Zurbarán se basó en el grabado de alguna pintura anterior, como la Virgen de Misericordia de la familia Cadard, de Enguerrand Quarton.[2]

Descripción de la obra

Datos técnicos y registrales

Análisis de la obra

Zurbarán usó una imprimación clara parda-gris —en vez de la parda-oscura de su primera época— en esta obra, de gran monumentalidad y naturalismo. Ya Antonio Ponz destacó «la gran destreza del artista, su conocimiento de la naturaleza y la fuerza del claroscuro» de este lienzo, donde el pintor expresa el relieve de las zonas luminosas, gracias a un cuidadoso degradado entre las partes claras y las oscuras, sin necesidad de sombras marcadas.[6]

Bajo la paloma del Espíritu Santo, es representada María, con su cadera izquierda ligeramente desplazada, y los brazos en escuadra. Porta una corona imperial, su rostro expresa tanto ternura como melancolía, y su manto extendido está sostenido por un angelote a cada lado. Su vestimenta tiene matices rosas para la túnica y azules para el manto, adornado con una pasamanería bordada de oro y perlas, y cerrado por un broche de piedras preciosas. Aunque posibles retratos reales, los monjes parecen estáticos ante el milagro, sugiriendo el silencio de los claustros cartujos. Cada monje está iluminado según el lugar que ocupa bajo el manto de la Virgen, y sus rígidos hábitos —con escapulario y capucha— son del espléndido «blanco de Zurbarán». El exquisito detalle de las rosas y jazmines extendidos por el suelo, es posiblemente una alusión a la práctica del rosario.[7]

Procedencia
  1. Cartuja de Cuevas (Sevilla), sacristía de la iglesia;
  2. Sevilla, Alcázar, sala 7, n° 222, 1810;
  3. Cartuja de Cuevas, 1813;
  4. Entró en el museo en 1840 (Desamortización de Mendizábal: Inv. 1840, n° 1989).[8]

Referencias
  1. Baticle, 1988, p. 310.
  2. Baticle, 1988, p. 312 a 313.
  3. Museo Bellas Artes de Sevilla (ed.). «La Virgen de las Cuevas». Consultado el 27 de marzo de 2022.
  4. Delenda, 2009, p. 406.
  5. Frati, 1973, p. 95.
  6. Delenda, 2009, p. 408.
  7. Delenda, 2009, p. 409.
  8. Delenda, 2009, p. 407.

Bibliografía
  • Baticle, Jeannine y otros (1988). Zurbarán. Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, mayo-julio de 1988. Madrid: El Viso. ISBN 8450575362.
  • Delenda, Odile (2009). Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, ed. Francisco de Zurbarán, Catálogo Razonado y Crítico. Madrid. ISBN 978-84-937260-2-7.
  • Frati, Tiziana (1973). L'opera completa di Zurbarán. Milano: Rizzoli Editore.

Enlaces externos
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