Woesha Cloud North
Woesha Cloud North (Ho-Chunk - Ojibwe, 7 de septiembre de 1918-10 de octubre de 1992) fue una artista, maestra y activista estadounidense. Enseñó en las escuelas públicas de Palo Alto desde 1961 hasta 1969 y luego ayudó a dirigir la escuela durante la Ocupación de Alcatraz. Desde principios de la década de 1970, comenzó a enseñar a nivel universitario, enseñando arte en el San Francisco State College, la Universidad de Nebraska-Lincoln y la Universidad Estatal de California, Fresno. A lo largo de su vida, participó activamente en organizaciones de mujeres y organizaciones enfocadas en los pueblos indígenas. Póstumamente, su servicio fue honrado con una inducción al Salón de la Fama de Antiguos Alumnos Multiculturales de Stanford en 1995.
Woesha Cloud North | ||
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Anne Woesha Cloud | |
Nacimiento |
7 de septiembre de 1918 Wichita (Estados Unidos) | |
Fallecimiento |
10 de octubre de 1992 (74 años) Fresno (Estados Unidos) | |
Nacionalidad | Estadounidense | |
Familia | ||
Padres |
Henry Roe Cloud Elizabeth Bender Roe Cloud | |
Hijos | 5 | |
Educación | ||
Educada en | ||
Información profesional | ||
Ocupación | Artista, activista y profesora | |
Área | Educación artística, derechos de la mujer y derechos de los indígenas | |
Biografía
Anne Woesha Cloud nació el 7 de septiembre de 1918 en Wichita, Kansas, hija de Elizabeth Georgiana (de soltera Bender) y Henry Roe Cloud.[1][2] Por parte de su padre, Cloud era Ho-Chunk y por parte de su madre, Ojibwe.[2][1] Su padre fue un maestro que fundó el Instituto Indígena Americano de Wichita, y más tarde fue el superintendente del Instituto Haskell en Lawrence, Kansas.[3] Su madre era maestra y enseñaba en el Instituto, administraba las finanzas, actuaba como matrona y asesoraba en la administración escolar.[4][5] Cloud era la segunda hija de la pareja y tenía una hermana mayor, Elizabeth Marion (nacida en 1917), y tres hermanos menores, Lillian Alberta (nacida en 1920), Ramona Clark (nacida en 1922) y Henry Jr. (1926-1929). Cuando murió su hermano, adoptaron a Jay Hunter, según la costumbre de Ho-Chunk.[5] Sus padres eran firmes defensores de la educación superior y Cloud obtuvo una licenciatura de Vassar College en 1940.[6]
Carrera profesional
Tras graduarse, Cloud trabajó para la Oficina de Asuntos Indígenas, enseñando en prácticas en la Escuela Indígena de Phoenix, antes de ser enviada a enseñar como instructora de artes y oficios en la Reserva Indígena de Pine Ridge.[2][7] Después de enseñar durante dos años, Cloud se casó con un no nativo, Robert Carver North, el 14 de agosto de 1943 en Walterboro, Carolina del Sur.[2] Robert sirvió en el Ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial y participó en la Batalla de Saipán.[8] Mientras estuvo fuera, North completó una maestría en pintura y bellas artes con LC Mitchell en la Universidad de Ohio en 1944 y luego se mudó a Cambridge, Massachusetts.[1][9] A finales de la década de 1940 se habían mudado a California y ambos estudiaban en la Universidad de Stanford.[10] Robert se convirtió en profesor en Stanford y North dedicó tiempo a criar a sus cinco hijos.[2] Su hija, Renya K. Ramírez, es antropóloga y escritora.[11]
North se convirtió en una expositora habitual de arte en el Área de la Bahía de San Francisco y cuando sus hijos tuvieron la edad suficiente, volvió a la enseñanza. En 1961, se convirtió en profesora de arte para el sistema de escuelas públicas de Palo Alto.[7] El 2 de diciembre de 1969, Cloud fue a la Isla de Alcatraz para participar en la ocupación que se desarrolló allí entre los nativos americanos.[6][7] Poco más de una semana después, cuando se fundó la escuela primaria All Tribes, comenzó a enseñar en la escuela experimental.[6][7] Junto con los cursos ordinarios de lectura y matemáticas, los estudiantes recibieron clases de cultura nativa. Durante la semana, North permanecía en la isla pero los fines de semana volvía a cuidar de su familia.[6] En mayo de 1970, regresó a casa, pero continuó viajando a la isla dos días a la semana para dar clases de arte, hasta que el gobierno obligó a los indios americanos que seguían en la isla a abandonar la ocupación en junio de 1971.[7][12]
En el otoño de 1970, North se unió a la fundación del Cuerpo Nacional de Acción de Mujeres Indias, una organización de empoderamiento para mujeres nativas americanas. Entre las fundadoras cabe citar también a Dorothy Lonewolf Miller (Blackfoot), presidenta; Grace Thorpe (Sac & Fox), vicepresidenta; Stella Leach (Colville - Oglala Lakota), 2ª vicepresidenta; North, como secretaria; Henrietta Whiteman (Cheyenne), tesorera; y Jennie R. Joe (navajo), sargento de armas.[13] También fue una de las fundadoras del Caucus de Indios Americanos y Nativos de Alaska para la Asociación Estadounidense de Salud Pública.[14] A principios de la década de 1970, comenzó a enseñar en el San Francisco State College[7] y completó una segunda maestría en Stanford en 1972, en educación artística.[8][9]
En 1975, ella y Robert se divorciaron y North se mudó a Lincoln, Nebraska.[6] Hizo su doctorado en historia y filosofía de la educación en 1978 en la Universidad de Nebraska-Lincoln y luego dio clases en el departamento de estudios étnicos de Lincoln.[6][9] Cuando no estaba enseñando, realizaba y exhibía obras de arte.[6] Participó en exhibiciones en el Área de la Bahía y en el Museo Heard de 1966 a 1975. Su trabajo también fue exhibido en 1975 en Sacramento para la exposición del Gobernador de arte minoritario de nativos americanos.[15] En 1983, sus pinturas se presentaron en la exposición Pinturas recientes de North y Yazzie, organizada por el Departamento del Interior de EE. UU. en el Museo Indio Sioux en Rapid City, Dakota del Sur.[2] Inicialmente su estilo de pintura era realista, pero sus obras posteriores usaron simbolismo, cubismo e impresionismo para representar a la familia como parte del gran universo, mezclando imágenes de elementos nativos tradicionales.[9][16] En 1984, regresó a la costa oeste para estar cerca de sus hijas.[6] Se mudó a Fresno y siguió enseñando en la Universidad Estatal de California hasta su jubilación.[17]
Muerte y legado
North murió el 10 de octubre de 1992 en Fresno.[18] Póstumamente, en 1995, su obra de arte se presentó como parte de la exhibición, Our Art, Our Voices: Native American Cultural Perspectives, en honor a las bodas de plata de la Organización Indígena Estadounidense de Stanford.[19][20] En 1996, fue incluida en el Salón de la Fama de Antiguos Alumnos Multiculturales de Stanford, por su servicio a la comunidad indígena americana y a la "sociedad en general".[20]
Referencias
- Ohio University Libraries (1 de junio de 1950). The Ohio Alumnus, June 1950. Ohio University Alumni Association. Consultado el 16 de mayo de 2022.
- «"Ganado Artist Featured at Sioux Indian Museum". The Navajo Times. Window Rock, Arizona». newspaperarchive.com (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2022.
- «Crum, Steven J. (Autumn 1988). "Henry Roe Cloud, A Winnebago Indian Reformer: His Quest for American Indian Higher Education" (PDF). Kansas History. Topeka, Kansas: Kansas Historical Society. 11 (3): 171–184. ISSN 0149-9114. Retrieved August 27, 2020.».
- «Indians of today, edited and compiled by Marion E. Gridley; sponsored by the Indian council fire.». HathiTrust (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2022.
- Messer, David W. (28 de diciembre de 2009). Henry Roe Cloud: A Biography (en inglés). Hamilton Books. ISBN 978-0-7618-4919-3. Consultado el 3 de junio de 2022.
- Riley, Katie (15 de abril de 1984). «"North's Life Links Tribe, Modern World"». The Lincoln Star. p. 30. Consultado el 3 de junio de 2022.
- North, Woesha Cloud (Spring 1971). "Living on Alcatraz". Vassar Quarterly. Poughkeepsie, New York: Alumnae & Alumni of Vassar College. 57 (3): 25–29. OCLC 904101781.
- «Helping Peace Happen | STANFORD magazine». web.archive.org. 10 de julio de 2020. Archivado desde el original el 10 de julio de 2020. Consultado el 3 de junio de 2022.
- Nauman, H. Jane (7 de octubre de 1983). «"Paintings Show Appreciation of Heritage"». Rapid City Journal (Rapid City, South Dakota.). p. 40. Consultado el 3 de junio de 2022.
- «Mason, Jack (September 11, 1949). "Flesh and Blood Novel Story of Man in Revolt". The Oakland Tribune. Oakland, California.». newspaperarchive.com (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2022.
- Grad, Rachel (21 de marzo de 2018). «Professor Digs Into Family History To Tell Story Of Native American Activism». UC Santa Cruz Anthropology Chronicle. Consultado el 30 de agosto de 2020.
- Johnson, Troy R. (1996). The Occupation of Alcatraz Island: Indian Self-determination and the Rise of Indian Activism (en inglés). University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06585-9. Consultado el 3 de junio de 2022.
- Hamilton, Mildred (5 de octubre de 1970). «"Indians Decide It Is Time"». The San Francisco Examiner (San Francisco, California). p. 30. Consultado el 3 de junio de 2022.
- «Multicultural Alumni Hall of Fame». cardinalalumni.stanford.edu. Consultado el 3 de junio de 2022.
- Anderson, Owanah (1982). Ohoyo One Thousand: A Resource Guide of American Indian/Alaska Native Women, 1982 (en inglés). Women's Educational Equity Act, U.S. Department of Education. Consultado el 3 de junio de 2022.
- Ulrich, Linda (5 de agosto de 1984). «"Native American Artists Blend Tradition, Modern Techniques (pt. 1)".». Lincoln Journal Star (Lincoln, Nebraska). p. 63. Consultado el 3 de junio de 2022.
- King, Jeanne Snodgrass (1995). The biographical directory of Native American painters. ISBN 0-8061-9936-9. OCLC 34721611. Consultado el 3 de junio de 2022.
- Ramirez, Renya K. (2007). Native hubs : culture, community, and belonging in Silicon Valley and beyond. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4006-5. OCLC 79002828. Consultado el 3 de junio de 2022.
- «Founding of SAIO | Native American Cultural Center». nacc.stanford.edu (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2022.
- Stanford American Indian Organization (1995). Our Art, Our Voices: Native American Cultural Perspectives: A Celebration of the 25th Anniversary of the Stanford American Indian Organization, Stanford University Art Gallery, Stanford, California, September 26 – December 17, 1995. Stanford, California: Stanford University Art Gallery. OCLC 1074105999