Xavier Miserachs

Xavier Miserachs es un exponente de las aportaciones artísticas de los años cincuenta y sesenta, periodo fronterizo que sintetizó la evolución hacia la madurez del medio fotográfico^{[cita requerida]} y que marcaría muchas de las tendencias que seguirían después. Su fotografía tiene reminiscencias estilísticas del neorrealismo. El hecho de que tomara gran parte de sus imágenes justamente durante la época de recuperación económica y política^{[cita requerida]} como fueron los años 50 y 60 en España, además, convierte su legado fotográfico en testimonio no sólo estético, sino también documental de un momento histórico muy específico.

Los años 50 están considerados como los de la consolidación de la expresión en fotografía,^{[cita requerida]} los de la consecución de una retórica expresiva que da supremacía al contenido. Los hitos de este periodo son la publicación del libro Images à la sauvette de Henry Cartier-Bresson (1952), o Les Américains en París de Robert Frank (1958, con prólogo de Jack Kerouac). William Klein publicó una serie de libros sobre ciudades: Nueva York(1956), Roma(1958), Moscú(1964) y Tokio(1964). Otra influencia fue la exposición The Family of Man celebrada en MoMA de Nueva York en 1955.[8]

En esta época se consolidó el concepto moderno del reportaje fotográfico, diferenciado del fotoperiodismo[n. 2] y de la fotografía documental,[n. 3] en cuanto al alcance y el concepto. El reportaje fotográfico implica más la idea de relato: un trabajo que quiere más dedicación de tiempo, un esfuerzo de interpretación de una situación y que culmina en un conjunto de imágenes. Esto implica, por un lado, la reivindicación del fotógrafo para opinar, lo que le otorgará estatus de autor; el autor propone, pues, una interpretación propia de la realidad.^{[cita requerida]} Por otro lado, el consenso que se establece entre la mayoría de fotógrafos es que el vehículo natural de la imagen fotográfica es la página impresa. Esto supuso que revistas como Life, Paris-Match , Sterno Época alcanzaran el máximo esplendor en este periodo.

El período se concluyó con una inclinación hacia la fotografía aplicada, en detrimento de una fotografía artística, reforzando el carácter utilitario de la imagen fotográfica: su misión es necesario situarla en el periodismo, la publicidad, la moda, el diseño o la ciencia. Esta servidumbre, no los eximía de calidad creativa ni de su valoración artística, como valoraba Walter Benjamin.[n. 4]

Paseo de Xavier Miserachs en el camino de ronda de Calella de Palafrugell

Xavier Miserachs fue el miembro más joven de un grupo de fotógrafos catalanes encabezados -por edad y maestría- por Francesc Català-Roca (1922) y que también incluía nombres como Oriol Maspons (1928), Ricard Terré (1928), Paco Ontañon (1930), Leopoldo Pomés (1930) y Ramón Masats (1931).

En aquellos tiempos la única revista especializada era Arte Fotográfico, fundada por el mallorquín Ignacio Barceló en 1952 y dirigida al mundo amateur. Aquí se dio a conocer Josep M. Casademont, quien asumiría el papel de teórico y promotor entre los fotógrafos catalanes. En 1963 publicó su propia revista, Imagen y Sonido, llevando al mismo tiempo la dirección de la Sala Aixelà de Barcelona, por donde desfilaron los fotógrafos más conocidos del momento. Casademont describe la obra del grupo neorrealista:

Para nosotros la fotografía era un problema alimentario, no era un problema existencial o espiritual. Era el problema de poder vivir practicando la profesión que habíamos escogido. Ya sé que la manifestación plástica posterior podía dar a entender que denunciábamos un estado de injusticia, de miseria ... Pero no, nada, mentira. A lo que de verdad aspirábamos era a convertirnos en fotógrafos profesionales. Nos parecía una aspiración muy honorable y nos sublevaba que la sociedad no nos diera unos mecanismos para acceder. Que luego hubiera una concreción particular de todo esto, que en vez de escapar por ejemplo por la vía del surrealismo nos escapèssim por la vía de la crítica social, creo que es puramente accidental.

Josep M. Casademont[9]

El caso es que los autores, intencionadamente o no, con su visión aguda e insolente, manifestaban una ruptura con el academicismo oficial. Así, la publicación en Barcelona, de Blanco y Negroen 1964, fue un hecho relevante no sólo en la carrera de Xavier Miserachs, sino en la mirada ácida y caótica del mundo urbano, ya que completaba las Visiones de Barcelona(Wolfgang Weber, 1929 y Català-Roca, 1954) que iban más allá del carácter entrañable y pintoresco, transmitiendo una nueva sensibilidad.[10]

Miserachs tuvo una pequeña incursión en el mundo del cine, haciendo de cámara en algunas películas underground de sus amigos Enrique Vila-Matas, Emma Cohen y Jordi Cadena, e incluso llegó a dirigir y producir un cortometraje propio, Amén historieta muda.[11] También hizo la foto fija de la película Juguetes rotos, dirigida por Manuel Summers, en 1966.

La Sala Xavier Miserachs en el Palacio de la Virreina de Barcelona

A nivel póstumo se han celebrado diversos actos y exposiciones en honor de Xavier Miserachs, y también han nombrado diferentes premios o vías con su nombre. En el año 2001 se celebró el I Premio de Fotografía Xavier Miserachs, organizado por la empresa hotelera Hotusa, que consistía un certamen de fotografía en blanco y negro sobre Barcelona, lleva el nombre del autor por su obra Barcelona en blanco y negro.[12]

Palafrugell llamó el paseo de ronda entre las playas de Calella de Palafrugell y Llafranch con el nombre del fotógrafo, y se convirtió así en el año 1998 en la primera -y hasta el momento, la única- villa que ha llamado alguna de sus vías con el nombre del fotógrafo.[13] También en Palafrugell se celebra desde 1999 la Bienal de fotografía Xavier Miserachs, dedicado a la fotografía documental, con la participación de 90 fotógrafos, en las ediciones de 1999, 2004, 2008 y 2010 se organizaron exposiciones específicas del autor.[14][15]

En Barcelona, la sala de exposiciones de la planta baja del Palacio de la Virreina llevó entre el 17 de diciembre de 1998 y el 2010 el nombre del fotógrafo en su honor.[7] En 2010, la Sala Xavier Miserachs se trasladó a la antigua Sala de Numismática, y la de la planta baja pasó a denominarse Virreina Lab.[16]

El archivo se conserva en el MACBA.

El Archivo Miserachs está constituido por aproximadamente unas 80 000 imágenes fotográficas, junto con todo tipo de documentación del fotógrafo, así como parte de su biblioteca personal. Actualmente se encuentra depositado en el Centro de Estudios y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona desde el 3 de febrero de 2011 y por un periodo (renovable) de 25 años. Los primeros contactos entre el museo y la familia se realizaron en 2009.[17] Juntos llegaron a la acuerdo que el museo custodia de las obras, las digitalizar y haría difusión, favoreciendo el estudio y la investigación del fondo, tanto a nivel universitario como a nivel popular. Uno de los hechos más destacados de este depósito fue que, a los pocos días de realizarse, el museo colgó en el popular sitio de fotografías Flickr una serie de fotografías del artista, algunas de ellas con licencia Creative Commons BY-NC-ND.[18]

Fondo del archivo

1. 60 000 negativos
2. 20 000 diapositivas o transparencias
3. 2500 hojas de contacto
4. Cuadernos con notas personales
5. Documentación administrativa
6. Biblioteca personal (no completa)