Yes/No

El canal Fox emitió «Yes/No» 17 de enero de 2012 en los Estados Unidos. Recibió una cuota de pantalla de 3,1/8 dentro de la franja demográfica de 18 a 49 y atrajo a 7,5 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, un aumento del 3,0/8 y de 7,13 millones de espectadores del episodio anterior «Extraordinary Merry Christmas», que fue trasmitido el 13 de diciembre de 2011.[13][14] En Canadá, 1,61 millones de espectadores vieron el episodio en el mismo día de su estreno estadounidense. Fue el duodécimo programa con más audiencia de la semana y un 10% de telespectadores por encima de «Extraordinary Merry Christmas», transmitido cinco semanas antes.[33]

En el Reino Unido, el canal Sky 1 estrenó «Yes/No» el 1 de marzo de 2012 y fue visto por 805 000 espectadores. Fue la primera transmisión del nuevo episodio en el país tras dos meses y medio, y la audiencia había bajado más del 15% desde «Extraordinary Merry Christmas», que atrajo a 952 000 espectadores cuando se emitió el 15 de diciembre de 2011.[34] En Australia, se emitió el 17 de febrero de 2012. Obtuvo una audiencia de 556 000 espectadores, lo que hizo a Glee el undécimo programa más visto de la noche, frente al decimoquinto de la semana anterior. Subió más del 15% desde el episodio anterior, que fue visto por 481 000 espectadores.[35]

La escena en donde Will (Matthew Morrison, izquierda) le pide a Finn (Cory Monteith, derecha) que fuera su padrino, fue severamente criticado por los revisores.

El episodio obtuvo generalmente críticas variadas. Robert Canning de IGN le dio una «buena» calificación, de siete sobre diez puntos y resaltó: «Las interpretaciones musicales causales, las partes raras y graciosas y una narración que parece casi funcionar».[8] Michael Slezak de TVLine fue más entusiasta, y dijo que era el «mejor episodio de la tercera temporada» que atribuye tanto a Helen Mirren como también a «la trama, que se mantiene fiel a los personajes principales».[6] Jen Chaney comentó en el Washington Post que Glee había «vuelto a su costumbre habitual de dar giros incongruentes a la trama» y Kevin P. Sullivan de MTV escribió que «los momentos con más promesa del episodio no pudieron salir de la sombra de los típicos errores de la serie».[36][37]

Los críticos desaprobaron el papel de Will en la trama matrimonial, aunque la parte de Emma les pareció satisfactoria. Todd VanDerWerff de The A.V. Club dijo que «Will actuó como un tonto todo el tiempo» y calificó el guion de «patético y triste», palabras de las que se hizo eco Joseph Brannigan Lynch, de la revista Entertainment Weekly, quien escribió: «Cuando Schue les dijo a New Directions, "Vosotros sois mi familia", sentí algo de pena por él, pero sobre todo por sus padres».[2][3] John Kubicek de BuddyTV afirmó: «Will necesita de forma urgente hacer amigos maduros», una opinión que compartió Crystel Bell, de HuffPost TV.[4][5] Lynch criticó la escena donde Will le dice a Emma que no se pueden casar debido a su enfermedad: en su opinión, la frase «la situación es desesperada» en referencia a la salud mental de ella era demasiado extremada.[3] Para James Poniewozick, de la revista Time, el episodio mostró «cómo la serie ha desperdiciado la oportunidad de hacer la voluntad en una persona».[9]

Había un amplio consenso sobre la escena en la que Will le pide a Finn que sea su padrino: nadie lo consintió. Lynch llamó a la decisión «cuestionable» y dijo que «cruzaba la línea de lo extravagante»; Slezak y Kate Stanhope de TV Guide lo consideraron inapropiado, sino antitético, y Bell dijo que lo que se buscaba en aquel momento era el «instante más "¿Pero qué carajos?"» del episodio.[6][3][5][7] Cuando Will dijo que Finn le había enseñado «más sobre cómo ser un hombre», no tuvo mucha credibilidad. Slezak afirmó: «Finn debe madurar mucho antes de ser realmente un hombre» y Sullivan mencionó que dado que Finn actúa «como un niño-hombre arrogante» en el programa, Will debe referirse a episodios «de una temporada de Glee que no se transmitió».[6][37] Finn recibió algunos elogios de Lesley Goldberg de The Hollywood Reporter, sin embargo, llamó a la escena en la que descubre la verdad sobre su padre «una de las mejores escenas de Cory Monteith todavía», y Slezak lo describió como «muy bien manejado» por Monteith.[6][38] La propuesta de matrimonio que le realizó Finn a Rachel al final del episodio fue muy controversial. Los revisores pensaron que era una mala idea y Kubicek declaró: «Nadie en la escuela secundaria debe comprometerse», pero Poniewozik escribió que «tiene mucho sentido para Finn», como un personaje, y VanDerWerff dijo que la escena «estaba bien trabajado» para él.[2][4][9]

La actriz británica Helen Mirren fue aclamada como la voz mental de los pensamientos de Becky Jackson.

La mayoría de los revisores aclamaron la historia de Becky. Canning lo calificó de «excepcional» y «el episodio más emocional y satisfactorio».[8] Poniewozik también escribió una reseña positiva, y comentó que «la historia de Artie y Becky era muy efectiva: dulce, incómoda y enrevesada, de esa manera que le sale bien a Glee». Añadió que «la historia funcionó no solo por las dolencias de Artie y Becky, sino por su forma de ser como personas».[9] VanDerWerff dijo que la historia se «maneja con el nivel adecuado de lo patético», y Slezak felicitó a los guionistas por transformar a Becky en un personaje plenamente realizado sin evitar encarar de frente las esperanzas pisoteadas y las decepciones que puede conllevar una vida con síndrome de Down.[6][2] Sullivan escribió: «la trama examinó una experiencia universal, el amor no correspondido, desde una perspectiva muy propia de Glee, el tratamiento de gente con minusvalías como personas normales. Terminó con una nota baja adecuada y reafirmó la conmovedora relación entre Sue y Becky».[37] Bell apreció a Sue en este episodio, por contribuir al avance de la trama, lo que logró a su vez revitalizar sus chistes gastados.[5] El uso de Helen Mirren para expresar los pensamientos de Becky fue muy elogiado. Poniewozik lo describió como «el tipo de giro ridículo pero extrañamente lógico que me gusta de Glee» y Lynch afirmó que fue «una de las delicias más adorables del programa en un largo tiempo».[3][9] Sullivan escribió que «ambas actrices entregaron grandes actuaciones que elevaron el episodio de manera significativa».[37] Sin embargo, no todos los críticos estuvieron de acuerdo: Futterman catalogó el breve rol de voz de Mirren como «absurdo», y aunque Kubicek opinó que Mirren estuvo «condenadamente graciosa», también declaró que ver a «Becky quedarse prendada de Artie» le hizo sentirse «tan incómodo» como los miembros de New Directions, y afirmó que «es fácil decir que todos deberían tratarla como una persona normal, pero llevarlo a cabo resulta algo problemático».[4][39]

El cameo de NeNe Leakes como la entrenadora Roz Wahington recibió la aclamación de la mayoría de los críticos. Poniewozik la describió como «bastante excelente», y Votta escribió: «Ella sólo tiene una escena en general, sin sentido, pero es sin duda la mejor parte de todo el episodio».[9][40] Raymund Flandez de The Wall Street Journal dijo que «Leakes lo hace bien» y Bell afirmó que «en realidad no era tan malo».[5][41] Sin embargo, Kubicek, que le gustaba el guion del personaje, escribió que Leakes fue «una actriz vergonzosamente terrible».[4]

El número de apertura del episodio recibió las revisiones más dispares de los críticos. Kubicek era uno de los más entusiastas acerca de «Summer Nights», y escribió: «esta es la clase de cosas ridículas, excesivamente malas que quiero ver en Glee todo el tiempo». También estaba encantado de que Rory tuviera un solo y que Sugar «debía participar como parte del grupo».[4] Lynch cree que «Amber Riley y Chord Overstreet armonizaron maravillosamente y sorprendente», y dio a esta «sin duda el más divertido número del episodio», una «A-».[3] Stanhope dijo que «la energía es contagiosa y se puede sentir las chispas entre la ex pareja», pero el rendimiento era «demasiado de un imitador» de la escena original de Grease, mientras que Flandez comentó que ambos cantantes «carecían de química» y que el número era «inexplicable». VanDerWerff de modo similar fue inimpresionado: «tonto e innecesario».[41][42] Chaney escribió que el número «era una gran energía, un espectáculo muy bueno para celebrar su regreso», pero dijo que Rory «sonaba plano» en una de sus líneas y Sam «no podía golpear» la última nota alta en la canción, y lo calificó de «B».[36]

Bobby Hankinson de The Houston Chronicle describió «Wedding Bell Blues» como «la combinación perfecta de una gran canción, la importancia del argumento, y el sombrero de la Princesa Beatriz».[43] Stanhope acordó con Hankinson en los tres puntos y añadió que era «una gran elección para su voz».[7] Slezak describió esas voces como «un soplo de aire de primavera húmeda» y dio a la canción una «A», pero Lynch pensó que Emma no era «una gran cantante» y le dio al número una «B-», aunque dijo que «la curiosidad de los coros de la entrenadora Beiste y Sue Sylvester hizo que valiese la pena».[6][3] Poniewozik describió la puesta en escena de la canción como «indiferente».[9] «The First Time Ever I Saw Your Face» obtuvo una calificación de «A» por Lynch y una «A-» por Slezak, este último llamó a las voces «muy electrizantes».[6][3] Flandez dijo que la canción era «sublime» y felicitó la iluminación, el estado de ánimo y la dirección de Eric Stoltz, y VanDerWerff lo describió como «el mejor número del episodio».[2][41] Mientras que Futterman pensaba que las intérpretes cantaban con «poder controlado», consideró que «cantar vestidos de negro mientras lloraban» lo hacía parecer más un funeral que una boda, y Sullivan lo llamó «una elección de canción extraña», que acabó siendo «peor» por «el llanto de Lea Michele».[37][39] Chaney le dio una calificación baja, una «C-» y lo describió como «una fiesta flagrante de lágrimas».[36]

Artie (Kevin McHale) interpretó la mezcla de «Moves Like Jagger» y «Jumpin' Jack Flash» y se dijo que incluso logró eclipsar a Mike y a Will bailando junto a él.

Flandez declaró la «mezcla propulsiva» de «Moves Like Jagger» y «Jumpin' Jack Flash» uno de los «puntos más altos» del episodio y Rae Votta de Billboard mencionó la impecable coreografía del héroe más desconocido de Glee, Zach Woodlee.[40][41] También alabó a Artie mientras realizaba el baile de Jagger sentado en una silla y afirmó que «incluso logra eclipsar a Mike y a Will baliando junto a él».[40] Sullivan describió a Artie como «consistentemente impresionante», y Slezak dijo que era «uno de los momentos musicales más atractivos de Artie en esta temporada» y le dio una calificación de «B».[6][37] Lynch caracterizó la canción como una «desviación valiente» y le dio una «B+», pero señaló que «no es una buena canción para las propuestas de matrimonio por parte de cualquier esfuerzo de la imaginación», un punto también hecho por Erica Futterman, de la revista Rolling Stone, quien dijo que el número habría «ido mucho mejor como una actuación independiente».[3][39] Aunque a Chaney le gustaron los «movimientos» de Will y Mike, lamentó que hubiera tantos cortes para mostrar a Morrison en camiseta sin mangas y dio a la canción una «B—». Slezak y VanDerWerff también criticaron esas escenas.[6][36][2]

A Futterman le impresionó que Glee compusiera una versión de «Without You» que «rivalizara con la original» y dijo que quedó «totalmente lograda».[39] Slezak opinó que fue una «reconstrucción vocal extraordinaria» y le concedió una «A-».[6] Lynch y Chaney le dieron una «B» y este último afirmó: «No puedo negar que cantó con toda el alma».[36][3] Chaney no estaba tan contenta con «We Found Love», a la que le dio una «C». Comentó que era «en parte, una película vieja de Esther Williams; en parte, un skecth clásico con Harry Shearer y Martin Short y en parte, un vídeo musical de "Magic", de Cars. En resumen, fue una especie de "choque de trenes"».[36] Sin embargo tanto ella como Stanhope, que criticó el ritmo «demasiado rápido», estaban en la minoría.[7] Lynch lo llamó «placer puro» y le dio una calificación de «A-»; Slezak le dio un puntaje de «A+» y lo describió como «un número sublime, ridículo, excesivo e impresionante», además de listarlo en «el top diez del programa de todos los tiempos».[6][3] VanDerWerff elogió el «buen sentido del espectáculo visual», y Hankinson lo calificó de «realmente fantástico» y «algo diferente».[2][43] Futterman, después de que ella le admitió «el amor imperturbable» en la canción, señaló que la serie había «encontrado la trifecta de una canción actual que se ajusta al tema general de la serie como a los personajes en él».[39]

Cinco de los seis sencillos publicados del episodio, que incluyen un total de siete versiones diferentes de la versión «Moves Like Jagger/Jumpin' Jack Flash» debutaron en el Billboard Hot 100. «Without You» debutó en el número veintiocho, seguido por «We Found Love», en el número cincuenta y seis, el ya mencionado mash-up de «Moves Like Jagger/Jumpin' Jack Flash», en el número sesenta y dos, «The First Time Ever I Saw Your Face» en el número setenta y «Summer Nights» en el número ochenta y ocho.[11] Las cinco mismas canciones publicadas en Canadá en el Canadian Hot 100 y en la misma orden sobre aquella lista: «Without You» en el número veintinueve, «We Found Love» en el número cincuenta y cinco, «Moves Like Jagger/Jumpin' Jack Flash» en el cincuenta y nueve, «The First Time Ever I Saw Your Face» en el número setenta y ocho y «Summer Nights» en el ochenta y cinco.[12] El sexto sencillo «Wedding Bell Blues», no figuró en ninguna lista.