Yoshihisa Taira

Yoshihisa Taira |平 義久| (Tokio, 1937 - París, 2005) fue un compositor japonés nacionalizado francés.

Yoshihisa Taira
Información personal
Nombre en francés Yoshihisa Taïra
Nacimiento 3 de junio de 1937
Tokio (Japón)
Fallecimiento 13 de marzo de 2005
XVIII Distrito de París (Francia)
Nacionalidad Francesa
Información profesional
Ocupación Compositor y profesor universitario
Área Música
Empleador École Normale de Musique de Paris
Movimiento Música clásica
Instrumento Piano

Biografía

Yoshihisa Taira nació en Tokio en 1937. En 1966, después de concluir sus estudios en la Universidad de las Artes de Tokio viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París. Entre sus profesores: André Jolivet, Henri Dutilleux y Olivier Messiaen.

En 1971 obtuvo el premio Lily Boulanger, en 1974 recibió el Gran Premio de Composición de la SACEM y en 1985 el Premio Florent Schmidt de la Académie des Beaux Arts. Las obras de Taira han sido interpretadas por los festivales e instituciones principales de música contemporánea: el Domaine Musical, el ltinéraire, el Ensamble Intercontemporáneo, la Orquesta Nacional de Francia, los Festivals de Royan, Metz, Orleans, Estrasburgo, Aviñón, Tokio, Nueva York, Darmstadt, Berlín, Ámsterdam, Tanglewood y muchos otros.

En 1982 fue premiado por la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO.[1] Fue catedrático de composición de la École Normale de Musique de Paris.

Estética musical

Yoshihisa Taira reivindicó una estética fundamentada en el canto, la naturaleza y la emoción ligadas a una proliferación del sonido en el silencio.

"¿Qué es la música? -A menudo me lo pregunto. Quizás sea el canto instintivo, interior de una plegaria que me permite ser".[1]

Obras principales

Obras orquestales

  • Hiérophonie III
  • Stratus para flauta, arpa y conjunto de cuerdas
  • Chromophonie
  • Sonomorphie III
  • Méditations
  • Trans-apparence
  • Erosión I para flauta y orquesta
  • Moksa, vimoksa
  • Tourbillon para seis percusionistas y orquesta
  • Polyèdre

Música de cámara

  • Hiérophonie I para 4 violonchelos
  • Hiérophonie II para 15 instrumentistas
  • Fusion para dos flautistas y tres percusionistas
  • Stratus para arpa y flauta
  • Dioptase para tres cuerdas
  • Radiance para piano solo y 13 instrumentistas
  • Eveil para oboe y arpa
  • Interférences I para dos violonchelos
  • Clea para 12 cuerdas
  • Dimorphie para 2 percusionistas
  • Fu-mon para 4 flautas
  • Ressac para 13 instrumentistas
  • Pénombres I para 2 guitarras y 12 cuerdas
  • Pénombres II para contrabajo y piano
  • Synchronie para dos flautas o flaute y shakuhachi
  • Pénombres III para arpa y pequeño ensamble
  • Pénombres V para viola y piano (1996)
  • Pénombres VI para saxofón alto y piano
  • Flautissimo para 32 flautas
  • Aïalos para flauta en sol y arpa
  • Synergie para dos contrabajos

Obras para solistas

  • Sonate para violín
  • Sonate para viola
  • Sonomorphie I para piano
  • Sublimation para arpa
  • Hiérophonie IV para 4 flautas (un ejecutante)
  • Maya para flauta bajo en do o flauta en sol
  • Convergence I para marimba
  • Convergence II para contrabajo
  • Convergence III para violín
  • Cadenza I para flauta
  • Monodrame I para percusión
  • Monodrame II para fagot
  • Monodrame III para guitarra
  • Su obra ha sido parcialmente editada por Éditions Musicales Transatlantiques.

Notas

  1. documentación del IRCAM

Enlaces externos

Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.