Émilie Arnal

Marie Émile Arnal naît à Millau le 20 février 1863[1]. Née dans le Rouergue, elle est d’origine auvergnate par sa mère[2]^,[3]. Elle est la fille de Lucien Arnal, commerçant, et d’Elmy Vidal[4]. Son grand-père maternel, Hippolyte Vidal, est un fervent républicain, exilé en Espagne lors de la Révolution de 1830 ; elle est très attachée à lui[5], et il lui fait connaître Lamartine, Alfred de Vigny, Alfred de Musset et Chateaubriand[6]. Plusieurs membres de sa famille jouent de la musique, et la fillette se montre douée, remportant des prix de chant et de piano[6]. Son père tient un magasin de nouveautés à Millau, et séjourne régulièrement à Paris, d’où il ramène des cadeaux à sa fille[4]. Elle a une sœur cadette, Lucie, qui deviendra religieuse[7]^,[8].

Elle perd son grand-père en 1872, puis son père l’année suivante[9]. Après des études dans un établissement religieux, elle s’installe à Paris à l’âge de 16 ans, et commence à étudier à l’École de Sèvres[5]. Elle devient professeure de français et de littérature au lycée pour filles Edgar Quinet, à Paris[10], où elle est une enseignante appréciée de ses élèves[3]. Elle mène une vie simple et disciplinée, écrivant de la poésie la nuit, après avoir corrigé les travaux de ses élèves[11].

Portrait d'Émilie Arnal paru dans Les Muses françaises d'Alphonse Séché, une anthologie de poétesses parue en 1908.

En 1908, âgée de 45 ans, elle publie son premier livre, un recueil de poésies intitulé Vers les sommets. Dédiés à Sully Prudhomme, ces premiers poèmes, composés de manière classique et régulière, montrent une inspiration parnassienne et lamartinienne[12], et un critique de la Revue mondaine la qualifie d’« incomparable poétesse de la Douleur »[13]. La plupart de ses poèmes sont mélancoliques et abordent les thèmes de la tristesse et de la souffrance, mais aussi de l’acceptation de la douleur[14] :

« Ma tristesse est féconde, elle est sœur de l’amour,
Nul bien n’est préférable au tourment que j’adore,
C’est lui qui fait mon cœur plus noble chaque jour. »

— Vers les sommets

Des critiques comparent Arnal à Alfred de Vigny et Sully Prudhomme, ainsi qu’à Verlaine pour sa sensibilité et sa mélancolie[15]^,[16]. L’année suivante est édité son unique roman, Marthe Brienz. Dans un style à nouveau sobre et contenu, elle raconte l’histoire d’une orpheline de 24 ans, célibataire, qui décline les avances de trois hommes : Dorlhac, un musicien ; Maurice Vareines, un riche libertin ; et Henri de Luze, le seul qu’elle aime, mais à qui elle refuse d’avouer ses sentiments[17]. « Œuvre tout à fait remarquable qui place M^lle Émile Arnal à côté des romancières les plus en vue » selon un critique de L’Union aveyronnaise[18], Marthe Brienz aborde aussi la question des femmes célibataires, de leur indépendance et de leur marginalisation[19].

Son principal succès, La Maison de Granit, paraît en 1910. C’est un nouveau recueil de poèmes. Elle y utilise la métaphore d’une maison de granit bâtie par elle-même pour l’abriter dans sa solitude, mais où elle attend malgré tout un amant rêvé[20] :

« Si tu venais ici ! Cette maison est tienne,
Ces sauvages rochers, cette montagne en fleur,
Cette ferme, ces prés, cette terre ancienne,
Je te les ai donnés en te donnant mon cœur. »

— La Maison de Granit

Au fil de l'ouvrage, le ton reste pessimiste devant l'impossibilité de voir ses rêves d'un amour idéal se réaliser[15]. Robert Veyssié, dans son anthologie de poètes parue en 1912, regrette le manque de souplesse de certains vers et leurs monotonies, mais qualifie Arnal d'« idéaliste inspirée », et juge que le recueil « est le temple d'un poëte exceptionnel »[21]. La Maison de Granit obtient le prix Archon-Despérouses en 1911[22]. Après ces trois livres parus à la suite, Arnal ne publie plus jusqu’en 1925. Elle collabore pendant un temps à La Veillée d'Auvergne[23]^,[2].

Les Chansons d’Aëllo[N 1] paraissent en 1925. C’est un recueil divisé en trois parties, « Sur le mont solitaire », « Au milieu des Vivants » et « Station auprès des Morts ». La première partie est composée de poèmes légers chantant la nature, tandis que les deux suivantes contiennent des poèmes plus spirituels, au sens parfois obscur[24]. Camille Gandilhon Gens d’Armes écrit qu’Arnal montre, dans ce recueil, une « âme douloureuse à la fois et sereinement recueillie », et regrette qu’elle ne soit pas plus connue, même parmi les lecteurs auvergnats et rouergats[24].

Les Annonciateurs, recueil publié en 1928, synthétise tous les thèmes précédemment abordés par Arnal, selon Amélie Murat[25]. On y retrouve la mélancolie, la solitude ou les regrets de l’amour[25] :

« Pourquoi m’avoir donné ce corps de chair, cette âme
Brûlante d’amour éperdu,
Ces yeux tendres, ces mains caressantes de femme,
Si le bonheur m’est défendu. »

— Les Annonciateurs

Grâce à Les Annonciateurs, Arnal compte parmi les finalistes du prix Fabien Artigue de l'Académie des Jeux Floraux de Toulouse, finalement remporté par Frédéric Saisset[26]. Elle le remporte en 1932 pour son dernier ouvrage, Un Oiseau dans l’azur[2]. Elle y raconte son enfance et sa jeunesse, à travers une centaine de courts récits en prose rythmée[6].

Elle publie aussi deux recueils d'inspiration purement chrétienne, Le Pays de Lumière et L’Hôte divin, parus en 1927 et 1928. Dans Le Pays de Lumière, Arnal, au lieu de regrets, montre un optimisme puisé dans sa foi[27]^,[28]. Le livre contient de nombreux poèmes dédiés à des saints et des saintes catholiques[28] et, parmi des pièces plutôt naïves, des poèmes plus sombres[29] :

« Alors la Paix descend, grave et silencieuse ;
Et l’être torturé, pantelant et meurtri,
Détaché de la croix par la Vierge pieuse,
Au creux de ses genoux trouve un suprême abri. »

— Le Pays de Lumière

L’Hôte divin, récompensé par l’Académie française, contient des poèmes de formes diverses qui retracent la vie de Jésus, avec les méditations personnelles de la poétesse sur les différents épisodes de l’Évangile[30]. Pour Georges Desdevises Du Dézert, « l’harmonie n’a d’égal que la fermeté de la pensée et la noblesse de l’idéal » dans les vers d’Arnal[31]. Avec Louis Lefebvre et Robert Vallery-Radot, Arnal est le sujet d’une conférence au salon d’Aurel, intitulée « Les poètes chrétiens », le 28 mars 1929[32].

Après avoir passé toute sa carrière d’enseignante à Paris[11], Arnal se retire près de Millau[3]. Amélie Murat regrette son éloignement de Paris, qui est principalement motivé par la mauvaise santé de sa sœur Lucie, dont elle prend soin[2]^,[7]. Elles vivent un temps dans la villa de Cureplats, qu’elle achète en 1928, puis rejoignent un cousin, Louis Saltet, théologien et professeur à l’Institut catholique de Toulouse[7]. Elles s’installent alors dans un château à Lapeyrouse-Fossat. Lucie meurt en décembre 1934, et la santé d’Émilie Arnal commence à décliner[3]. Elle meurt le 7 octobre 1935. Selon sa volonté, elle est inhumée au cimetière de l’Égalité à Millau, dans la sépulture familiale[4]^,[10]. Elle laisse deux projets inachevés : Le Dieu, un drame lyrique, et La Fleur vivante, un roman[7].

• Marc-André Fabre, « Émilie Arnal », La Croix,‎ 3 novembre 1935 (lire en ligne).
• Amélie Murat, « Émilie Arnal et sa poésie », L'Auvergne artistique et littéraire,‎ 1929, p. 40-46 (lire en ligne). 
• Amélie Murat, « Émilie Arnal », L'Auvergne littéraire et artistique,‎ 26 octobre 1935, p. 28-29 (lire en ligne). 
• Marc Parguel, « Patrimoine millavois : sur les pas d’Émilie Arnal (1ère partie) », sur millavois.com, 28 novembre 2021 (consulté le 25 janvier 2022). 
• Marc Parguel, « Patrimoine millavois : sur les pas d’Émilie Arnal (2e partie) », sur millavois.com, 5 décembre 2021 (consulté le 25 janvier 2022). 
• Marc Parguel, « Patrimoine millavois : sur les pas d’Émilie Arnal (3e partie) », sur millavois.com, 12 décembre 2021 (consulté le 25 janvier 2022). 

• Jean Larat, Panorama des Lettres en Auvergne, 1966 (présentation en ligne).
• Alphonse Séché, Les Muses françaises, Paris, Louis-Michaud, 1908 (lire en ligne), « Émilie Arnal », p. 9-14. 

Articles classés par ordre chronologique.

• Étienne Charles, « Revue des livres », La Liberté,‎ 13 avril 1908 (lire en ligne). 
• Jehan Ypsilon, « Vers les Sommets », Revue mondaine,‎ 13 mars 1909 (lire en ligne). 
• Jehan Ypsilon, « Nouveautés », Revue mondaine,‎ 17 décembre 1910 (lire en ligne). 
• Gauthier Ferrières, « Marthe Brienz », Revue française politique et littéraire,‎ 21 novembre 1909 (lire en ligne).
• E. B., « Le Livre du jour. Marthe Brienz », Union aveyronnaise,‎ décembre 1909 (lire en ligne).
• Paul d'Armon, « Revue littéraire. Un poème d'amour », La Dépêche de Brest,‎ 31 octobre 1910 (lire en ligne).
• Robert Veyssié, Poëtes français : première anthologie de la Renaissance contemporaine. Précédée des Quinzaines poëtiques, 1912 (lire en ligne), « La Maison de Granit. Poèmes d'Émilie Arnal », p. 107-110. 
• Camille Gandilhon Gens d'Armes, « Les Chansons d'Aëllo, Poèmes par Émilie Arnal », L'Auvergnat de Paris,‎ 25 août 1925 (lire en ligne). 
• Louis de Mondadon, « Chronique des Lettres - Le Pays de Lumière », Études publiées par des Pères de la Compagnie de Jésus,‎ 1928 (lire en ligne).
• Camille Gandilhon Gens d'Armes, « Deux poétesses : Émilie Arnal, Marie-Louise Vignon », L'Auvergnat de Paris,‎ 24 mars 1928 (lire en ligne). 
• Georges Desdevises Du Dézert, « Émilie Arnal - L'Hôte divin », La Croix d'Auvergne,‎ 7 avril 1929 (lire en ligne).
• Camille Gandilhon Gens d'Armes, « Les Annonciateurs, poèmes d'Émilie Arnal », L'Auvergnat de Paris,‎ 28 septembre 1929 (lire en ligne). 
• Camille Gandilhon Gens d'Armes, « L'Hôte divin, poèmes, par M^lle Émilie Arnal », L'Auvergnat de Paris,‎ 23 décembre 1929 (lire en ligne). 
• Camille Gandilhon Gens d'Armes, « Un Oiseau dans l'Azur, par Émilie Arnal », L'Auvergnat de Paris,‎ 18 mars 1933 (lire en ligne). 

• M. Boisguillaume, « Deux femmes de lettres », Limoges illustré,‎ 15 décembre 1909, p. 3534 (lire en ligne). 
• Georges Desdevises Du Dézert, « À la mémoire d'Émilie Arnal », Échos d'Auvergne,‎ 1935 (lire en ligne), poème.
• Camille Gandilhon Gens d'Armes, « La mort d'Émilie Arnal », L'Auvergnat de Paris,‎ 26 octobre 1935 (lire en ligne). 
• A. P. Garnier (dir.), « Conférences sur la poésie », La Muse française,‎ janvier 1929 (lire en ligne). 
• Sophie Pelletier, Fictions modernistes du masculin-féminin, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2018 (lire en ligne), « Figures de l’entre-deux : les narratrices célibataires dans le roman de la Belle Époque, de la résignation à la résolution », p. 113-123. 

• Amélie Murat
• Hélène Picard
• Marie Dauguet
• Lya Berger

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