Art séquentiel

Dans l'étude de la bande dessinée, le concept d'art séquentiel, élaboré par Will Eisner[1], désigne des modes d'expression artistique dans lesquels des images se succèdent selon un ordre réfléchi afin d'élaborer soit une narration graphique[2] (c'est-à-dire une histoire racontée de manière visuelle), soit des contenus informatifs[2]. La bande dessinée est l'exemple le plus connu d'art séquentiel[3].

Définition

Si une image unique (une illustration, un dessin d'humour…) peut être narrative, elle ne peut pas relever de la bande dessinée, puisque « le propre de celle-ci est le dévoilement progressif de l’histoire racontée, sa répartition en « paquets narratifs » ou « fragments d’espace-temps » placés les uns à la suite des autres[4]. » Pour autant, il ne suffit pas de juxtaposer des images pour créer une bande dessinée : il faut qu'elles entretiennent entre elles certains rapports de sens ou de temporalité[4].

En 1985, Will Eisner décrit ce concept dans son ouvrage La Bande dessinée, art séquentiel (en)[1][C'est-à-dire ?].

Scott McCloud, lui aussi auteur de bande dessinée, développe cette analyse dans ses ouvrages L'Art invisible : comprendre la bande dessinée (2000) et Réinventer la bande dessinée (2002). Pour lui, la pellicule d'un film, avant sa projection, s'apparente à une bande dessinée observée au ralenti[5].

Les expressions suivantes entretiennent un lien étroit avec le concept d'art séquentiel : narration visuelle[6], narration graphique[7], narration picturale[8],[9], narration séquentielle[9], narration picturale séquentielle[10], récit séquentiel[11],[12], littérature graphique[13],[11],[14],[15], littérature séquentielle[16] et illustration narrative[17]. Le terme de « sculpture séquentielle » a aussi été employé[18].

Bibliographie
  • (en) Will Eisner, La Bande dessinée, art séquentiel (en), Poorhouse Press, (1re éd. 1985).

Notes et références
  1. Eisner, 1990, p. 5.
  2. Will Eisner, Le Récit graphique. Narration et bande dessinée (en), W. W. Norton, 2008 (1re ed. : Poorhouse Press, 1996), « Introduction: Comics as a Medium ».
  3. Scott McCloud, Understanding Comics, Harper Perennial, 1993, p. 5.
  4. Thierry Groensteen, « Bande dessinée, mode d’emploi : un art séquentiel », sur editionsdelan2.com (consulté le ).
  5. « On peut considérer qu'avant qu'il soit projeté, un film est comme une bande dessinée très très très très ralentie ! » Scott McCloud, L'Art invisible.
  6. Eisner, 1990, p. 26.
  7. (en) Lan Dong (ed.), Teaching Comics and Graphic Narratives: Essays on Theory, Strategy and Practice, McFarland, 2012, p. v.
  8. (en) Neil Cohn (ed.), The Visual Narrative Reader, Bloomsbury, 2016, p. 26.
  9. (en) Hannah Miodrag, Comics and Language: Reimagining Critical Discourse on the Form, University Press of Mississippi, 2013, p. 143.
  10. (en) Aaron Meskin et Roy T. Cook (ed.), The Art of Comics: A Philosophical Approach, Wiley-Blackwell, 2012, p. _ _ _.
  11. (en) Carole Ann Moleti, « Graphic Literature: A Blend of Genre, Medium, and Form: An International Survey of Graphic Literature », The Internet Review of Science Fiction, June 2008.
  12. (en) Durwin S. Talon, Panel Discussions: Design in Sequential Art Storytelling, TwoMorrows Publishing, 2007, p. 102.
  13. Un terme forgé en italien par Hugo Pratt : letteratura disegnata. Voir Gianni Brunoro, Corto come un romanzo nuovo. Illazioni su Corto Maltese ultimo eroe romantico, 2e édition, Milan, Lizard, 2008, p. 225).
  14. (en) Andrew D. Arnold, « A Graphic Literature Library », sur time.com, (consulté le ).
  15. (en) J. J. Llorence, « Exploring Graphic Literature as a Genre and its Place in Academic Curricula », McNair Scholars Journal, vol. 15, no 1,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  16. (en) Keith Dallas, American Comic Book Chronicles: The 1980s, TwoMorrows Publishing, 2013, p. 117.
  17. (en) Shane McCausland and Yin Hwang (eds.), On Telling Images of China: Essays in Narrative Painting and Visual Culture, Hong Kong University Press, 2013, p. 23 n. 12.
  18. (en) Elaine H. Kim and Chungmoo Choi (eds.), Dangerous Women: Gender and Korean Nationalism, Routledge, 2012, p. 6 : « [Yong Soon] Min's ... visual essay, “Mother Load”, features the bojagi wrapping cloth... The first two parts of this sequential sculpture refer to the past and present of ... Korea. »

Annexes

Articles connexes
  • Portail de la bande dessinée
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.