Benoît Dratwicki

Benoît Dratwicki étudie le violoncelle, le basson, la musique de chambre, la formation musicale, l’analyse, l’orchestration et l’histoire de la musique^{[réf. souhaitée]} au Conservatoire de Metz dont il est diplômé. Parallèlement, il entame des études universitaires d’abord à Metz puis à Paris IV-Sorbonne où il obtient une maîtrise et un DEA de musicologie. Il complète sa formation dans les classes d’histoire de la musique, de culture musicale et d’esthétique du CNR de Paris et du CNSMDP. Spécialiste de l’opéra français du XVIII^e siècle et de la mutation des styles et des genres lyriques entre 1750 et 1815, il est l’auteur de plusieurs travaux de recherche sur ces sujets et a soutenu en Sorbonne une thèse sur François Colin de Blamont (1690-1760). Une carrière officielle au cœur des institutions musicales françaises du Grand Siècle au Siècle des Lumières (mention très honorable avec les félicitations du jury). En 1995, il obtient un second prix au Concours général (musique).

Dans le cadre de ses activités, il est également actif dans le domaine de l’édition de livres et de partitions. Auteur de la première biographie du directeur de l’Opéra de Paris Dauvergne, il supervise des séries de programmes de salle ou de livres-disques. Au CMBV, il édite des partitions de musique vocale dont une collection de recueils d’airs clavier-chant.

Entre 1996 et 2008, il se produit en concert avec l’ensemble L'Astrée dont il est le fondateur et pour lequel il transcrit des ouvrages. Il poursuit cette pratique de la transcription pour plusieurs ensembles professionnels (Messe pontificale de Théodore Dubois pour le Brussels Philharmonic, Atys de Piccinni ou Le Saphir de David pour Le Cercle de l’Harmonie).

En 2001, il intègre le Centre de musique baroque de Versailles en tant que délégué aux relations artistiques ; en 2006 il devient directeur artistique poste qu’il occupe actuellement.

À partir de 2006, il participe à la création du Palazzetto Bru-Zane (Centre de musique romantique française) à Venise, institution pilotée par la Fondation Bru. Il en est d’abord le directeur artistique (2006-2009) avant d’en devenir le conseiller artistique (2010-/) chargé plus particulièrement des distributions vocales et de la mise en œuvre des projets lyriques.

En 2021, il participe à la création du Haydneum (Centre de musique ancienne hongrois), institution nationale créée par le gouvernement hongrois en vue de valoriser la musique ancienne et de promouvoir le patrimoine musical hongrois baroque et classique (1630-1830) par des actions de recherche, d'édition et de formation, et par la production de concerts et spectacles en Hongrie (notamment à Budapest et au château Esterhaza) ainsi qu'à l'étranger.

Invité pour des colloques, des conférences ou des jurys de concours, Benoît Dratwicki est producteur des émissions La Querelle des Bouffons et Sortez les jumelles sur France Musique (2006-2007) animée avec son frère jumeau Alexandre Dratwicki.

• 2001 : Persée de Lully
• 2002 : Toinon et Toinette de Gossec, Le Triomphe de l'Amour de Lully
• 2004 : David et Jonathas et Médée de Charpentier, Roland de Lully
• 2005 : Callirhoé de Destouches, Scylla et Glaucus de Leclair, Isis de Lully
• 2006 : Sémélé et Alcide de Marais, Proserpine de Lully, Les Trois Âges de l’Opéra de Grétry, Histoires sacrées de Rigel
• 2007 : Le Carnaval et la Folie de Destouches, Zélindor roi des Sylphes de Rebel et Francœur, Egine de Colin de Blamont
• 2008 : Cadmus et Hermione et Le Ballet des Arts de Lully
• 2009 : Amadis de Lully, L’Amant jaloux, Andromaque et Céphale et Procris de Grétry, Lodoïska et Pimmalione de Cherubini
• 2010 : La Mort d’Abel de Kreutzer, Le Carnaval de Venise de Campra, Bellérophon de Lully
• 2011 : Hercule mourant, La Vénitienne, Les Troqueurs et La Coquette trompée de Dauvergne, Sémiramis de Catel, Amadis de Gaule de JC Bach, Le Paradis perdu de Dubois
• 2012 : Adrien de Méhul, Thérèse et Le Mage de Massenet, La Toison d’or de Vogel, Renaud de Sacchini, Thésée de Gossec, Atys de Piccinni, Les Bayadères de Catel, ainsi que les ballets d'action Médée et Jason et Renaud et Armide de Rodolphe et Noverre.
• 2013 : Dimitri de Joncières, Le Vaisseau fantôme ou Le Maudit des mers de Dietsch, Les Danaïdes de Salieri, La Caravane du Caire de Grétry, Les Mystères d'Isis de Mozart, Velléda de Boisselot, Circé de Cherubini, Ariane de Hérold.
• 2014 : Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour, Les Fêtes de Polymnie, Zaïs, Daphnis et Églé, Le Temple de la Gloire de Rameau, Tancrède de Campra, Herculanum, Le Désert, Le Saphir et Christophe Colomb de David, Les Barbares de Saint-Saëns, Ali-Baba de Lecocq, Le Dilettante d'Avignon de Halévy.
• 2015 : Cinq-Mars de Gounod, Uthal de Méhul, Don Quichotte chez la duchesse de Boismortier, Les Fêtes vénitiennes de Campra, Le Pré-aux-Clercs de Hérold, Marie Stuart de Lavello, Requiem en ré mineur de Plantade, grands motets de Mondonville, Xerses (version de Paris, 1660) de Cavalli et Lully, Les Chevaliers de la table ronde de Hervé.
• 2016 : Orfeo de Rossi, Isbé de Mondonville, Persée (version de Versailles, 1770) de Lully, Dante de Godard, Olympie de Spontini, La Muse de l'Opéra de Clérambault, Les Horaces de Salieri, Proserpine de Saint-Saëns.
• 2017 : Chimène ou le Cid de Sacchini, Les Amants magnifiques de Molière et Lully, Naïs de Rameau, Les Fêtes d'Hébé de Rameau, Le Temple de la Gloire (version 1745) de Rameau, La Reine de Chypre de Halévy.
• 2018 : Les Indes galantes (version 1761) de Rameau, Le Tribut de Zamora de Gounod, Faust (version opéra-comique) de Gounod, L'Europe galante de Campra, Issé de Destouches, Hypermnestre de Gervais, Raoul Barbe-bleue de Grétry, Tarare de Salieri.
• 2019 : Jephté (3e version) de Montéclair, Armide (version révisée de 1778) de Lully, Maître Péronilla d'Offenbach.
• 2020 : Acante et Céphise de Rameau, Dardanus (version 1744) de Rameau, L’Île du rêve de Hahn, Passionnément de Messager.
• 2021 : La Princesse jaune de Saint-Saëns, Phryné de Saint-Saëns, La Fille de Madame Angot de Lecocq, Les Fêtes d’Hébé (version 1747) de Rameau, Les Sybarites et Le Retour d’Astrée de Rameau, Grands motets de Gervais, Omphale de Cardonne, La Fête de Diane, Le Retour des Dieux sur la Terre et Le Caprice d’Érato de Colin de Blamont

• Antoine Dauvergne (1713-1797) : une carrière tourmentée dans la France des Lumières, Wavre : Mardaga, 2011, 480 p.
• La Musique à la cour de Louis XV. François Colin de Blamont (1690-1760) : une carrière au service du roi, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2016, 364 p.

• François-Joseph Gossec (1734-1829), Versailles : Centre de musique baroque, 2002, 215 p.
• Jean-Marie Leclair, virtuose et compositeur (1697-1764), en collaboration avec Thomas Leconte, Versailles : Centre de musique baroque, 2005, 256 p.
• Marin Marais, violiste à l’Opéra, Versailles : Centre de musique baroque, 2006, 304 p.
• Mozart. Paris, 1778, en collaboration avec Alexandre Dratwicki, Versailles : Centre de musique baroque, 2006, 254 p.
• « Callirhoé » d’André Cardinal Destouches, San Lorenzo de El Escorial : Glossa, 2006, 120 p.
• « Sémélé » de Marin Marais, San Lorenzo de El Escorial : Glossa, 2007, 108 p.
• Versailles et la musique de cour, en collaboration avec Pascaline Todeschini et Raphaël Masson, catalogue d’exposition, Bibliothèque municipale de Versailles/ Paris : Magellan & Cie, 2007, 160 p.
• « Proserpine » de Jean-Baptiste Lully, San Lorenzo de El Escorial : Glossa, 2008, 116 p.
• « Andromaque » d'André-Ernest-Modeste Grétry, San Lorenzo de El Escorial : Glossa, 2010, 92 p.
• « Le Carnaval de Venise » d’André Campra, San Lorenzo de El Escorial : Glossa, 2011, 112 p.
• « Amadis de Gaule » de Johann Christian Bach, San Lorenzo de El Escorial : Ediciones Singulares/ Palazzetto Bru Zane, 2012, 143 p.
• « Thésée » de François-Joseph Gossec, Liège : Ricercar, 2013, 87 p.
• « Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour » de Jean-Philippe Rameau, San Lorenzo de El Escorial : Glossa, 2014, 95 p.
• « La Caravane du Caire » d'André-Ernest-Modeste Grétry, Liège : Ricercar, 2014, 108 p.
• « Le Temple de la Gloire » de Jean-Philippe Rameau (avec Julien Dubruque), Liège : Ricercar, 2015, 96 p.

• « François Colin de Blamont à la Cour de Sceaux : le jeu des influences et des rencontres », actes du colloque La duchesse du Maine (1676-1753) : une mécène à la croisée des arts et des siècles, Bruxelles : Éditions de l’Université de Bruxelles, 2004, pp. 109-116.
• « Traditions et modernités à l’Académie royale de musique : l’exemple de la tragédie enquinaudée » dans Jean Duron (dir.), Regards sur la musique au temps de Louis XVI, Liège : Mardaga, 2007, pp. 113-138.
• « Hérold en quête du prix de Rome : La Duchesse de La Vallière (1812) » dans Alexandre Dratwicki (dir.), Hérold en Italie, Lyon : Symétrie, 2009, p. 29-68.
• « Lully d’un siècle à l’autre : du modèle au mythe (1754-1774) » dans Agnès Terrier et Alexandre Dratwicki, L’invention des genres lyriques français et leur redécouverte au XIXe siècle, Symétrie/Palazzetto Bru Zane : Lyon/Venise, 2010, pp. 309-346.
• « Caïn maudit ou la Mort d’Abel : pièce de salon ou morceau de réception ? » dans Viviane Niaux, George Onslow, un « romantique » entre France et Allemagne, Lyon/Venise : Symétrie/Palazzetto Bru Zane, 2010, pp. 361-372.
• « La genèse d’un style académique dans les premières cantates du prix de Rome (1803-1830) » dans Alexandre Dratwicki et Julia Lu (dir.), Le Concours du Prix de Rome de Musique au xix^e siècle, Lyon/Venise : Symétrie/Palazzetto Bru Zane, 2011, pp. 59-85.
• « Grétry au cœur des modernités de l’Académie royale de musique (1775-1803) », dans Grétry, un musicien dans l’Europe des Lumières, Liège : Université de Liège, Art&Fact n°32, 2013, pp. 94-114.
• « L'orchestre baroque en France de Lully à Rameau », dossier L’ensemble orchestral des intermedi florentins à Atmosphères de Ligeti (sujet d'agrégation), Analyse musicale, Lyon : Université de Lyon 2, n°72, décembre 2013, pp. 30-37.
• « Tenir la baguette à l’Académie royale de musique au temps de Rameau. Étude d’une typologie vocale de l’opéra français du xviii^e siècle », Analyse musicale, Lyon : Université de Lyon 2, n°73, avril 2014, pp. 14-26.
• « Le renouveau de l'orchestre français à l'âge classique (1760-1770) : Traditions, évolutions, révolutions. L'exemple de Persée (1770) » dans Florence Gétreau et Jean Duron, L'orchestre à cordes sous Louis XIV, Paris : Vrin, 2015, pp. 373-397.
• « Chanter Rameau au temps de Gluck », dans Sylvie Bouissou, Graham Sadler et Solveig Serre, Rameau entre art et science, Paris : École des Chartes, 2016, pp. 157-180.
• « Le répertoire de ballet et d'opéra » (avec Jérôme de La Gorce), dans Béatrix Saule, Élisabeth Caude et Jérôme de La Gorce, Fêtes et divertissements à la cour, Paris : Gallimard, 2016, pp. 99-111.
• « Endymion de Fontenelle et Colin de Blamont : froid garçon, vrai glaçon ? » dans Revue Fontenelle, n° 13, 2019, « Fontenelle et l’opéra. Rayonnement et métamorphoses », sous la direction de Judith le Blanc et Claudine Poulouin, PURH, 2021, pp. 191-206.
• « Panorama de la création à l’Académie de musique (1774-1789) » dans Hervé Lacombe, Histoire de l’Opéra français, trois volumes, Fayard, 2021.

• Versailles et la musique de cour, commissariat de l'exposition en collaboration avec Pascaline Todeschini et Raphaël Masson, Bibliothèque municipale de Versailles, octobre-décembre 2007.
• Rameau et son temps : Harmonie et Lumières, commissariat scientifique de l'exposition réalisée par Christophe Thomet, Bibliothèque municipale de Versailles, septembre 2014-mars 2015.
• Fêtes et divertissements à la cour, conseiller musicologique de l'exposition réalisée par Béatrix Saule, Élisabeth Caude et Jérôme de La Gorce, Château de Versailles, novembre 2016-mars 2017.

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