Bolchevisme culturel

Au début du XX^e siècle, le développement de l'art moderne — dont les racines remontent jusqu'aux années 1860 — dénote une divergence révolutionnaire par rapport aux valeurs artistiques traditionnelles, et une refondation sur la base de la perception individuelle et des sentiments des artistes. Ce rejet de l'autorité traditionnelle, intimement lié à la révolution industrielle et à l'avancée de la démocratie comme forme préférée de régime politique, fut à la fois stimulant pour certains et extrêmement menaçant pour d'autres, qui ne ressentaient plus la même sécurité que sous l'ordre ancestral[2].

Pendant cette période, deux changements pouvant être vus comme inquiétants, la rupture moderniste et la révolution d'Octobre russe, se produisirent quasiment en même temps. Cette proximité temporelle aurait pu expliquer l'association entre les nouveaux points de vue artistique et les bolcheviques marxistes-léninistes, sortis victorieux de ladite révolution. En réalité, la connexion entre le modernisme et le bolchevisme est extrêmement ténue, et se limite principalement à leur contemporanéité dans le cadre d'une période instable de l'histoire européenne. Cela étant, certains artistes d'Europe de l'Ouest se sont inspirés de idéaux révolutionnaires, si bien que le dadaïste Richard Huelsenbeck déclarait avec confiance en 1920 que le dada était une « affaire germano-bolchévique »[3].

L'association de l'art nouveau et du bolchevisme circula dans le discours conservateur et nationaliste dans les années qui suivirent. Elle fit l'objet d'un chapitre du célèbre essai d'Adolf Hitler, Mein Kampf. Au cours de l'ascension de Hitler au pouvoir, les nazis dénoncèrent une série de styles contemporains comme du « bolchevisme culturel », notamment l'art abstrait et l'école du Bauhaus. Après avoir vu un collègue se faire molester par des sympathisants nazis pour avoir émis des critiques positives vis-à-vis de l'art moderne, le typographe Paul Renner publia un essai opposé à l'esthétique nazie et portant le titre Kulturbolschewismus? (« Bolchevisme culturel ? »). Presque au même moment, Carl von Ossietzky se moqua de la flexibilité du terme dans les écrits nazis :

« Le bolchevisme culturel, c'est quand le chef d'orchestre [Otto] Klemperer prend des temps différents de son collègue [Wilhelm] Furtwängler, quand un peintre étale une couleur sur son coucher de soleil qu'on ne voit pas en Poméranie ultérieure ; quand quelqu'un préfère le contrôle de la natalité ; quand on construit une maison avec une toiture plate ; quand un accouchement par césarienne est montré à l'écran ; quand on admire le jeu de Charlie Chaplin et la magie mathématique d'Albert Einstein. Ceci est appelé du bolchevisme culturel et une faveur accordée à Herr Stalin. C'est aussi la mentalité démocratique des frères [Heinrich et Thomas] Mann, un morceau de musique par [Paul] Hindemith ou [Kurt] Weill, et cela doit être identifié à l'insistance hystérique d'un fou pour une loi lui donnant la permission d'épouser sa propre grand-mère[4]. »

Une fois au pouvoir, les nazis s'attelèrent à supprimer les courants de l'art moderne et à promouvoir un art aux thématiques nationalistes et racistes[5]. Plusieurs personnalités artistiques de l'ère de Weimar, comme Paul Renner, Albert Menzel, Richard Huelsenbeck et les dessinateurs du Bauhaus, furent marginalisés.

• (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Bolchevismo cultural » (voir la liste des auteurs).