Camp (style)

L'historien gay du cinéma Richard Dyer décrit le camp comme l'une des caractéristiques qui expriment l'appartenance d'un individu au groupe des hommes gays[2]. Historiquement au XIX^e siècle, le camp permettait aux hommes gays de comprendre des conventions de genre et de sexualité et de démystifier les formes de la culture dominante en se mettant en scène soi-même, par l'utilisation de l'ironie ou de l'humour[3]. Le camp comprend alors un double sens, permettant d'une part d'exister dans un univers hétérosexuel, et, d'autre part, de s'adresser indirectement à des personnes issues de cette même culture gay[4]. Cet usage du camp comme double sens fut de nouveau employé lors de la Seconde Guerre mondiale, en raison de la répression des homosexuels[4]. Le camp est un humour espiègle qui déjoue les artifices et la dimension performative des rôles sociaux. Le camp est également une forme d'autodérision qui permet aux hommes gays de rire des difficultés de leur condition dans une société homophobe. Dyer ajoute : camp « is very us! » (« c'est totalement nous ! »). On pourrait parler d'humour gay, même si le terme camp décrit de façon plus globale un rapport au monde et une sensibilité.^{[Interprétation personnelle ?]}

Pour Dyer, le camp s'oppose au butch, autrement dit aux conventions masculines rigides et viriles. L'humour « folle » (Quentin Crisp, Will et Grace) et les performances de drag queens (RuPaul's Drag Race) sont par exemple des formes d'expression camp.

Jack Babuscio décrit le camp comme l'ensemble de ce qui, chez une personne, dans une situation ou dans une activité, est l'expression d'une sensibilité gay[5]. Il identifie quatre caractéristiques du camp : l'ironie, l'esthétisme, la théâtralité et l'humour[5]. Le camp est tout à la fois un regard porté sur la culture hétérosexuelle et une esthétique[5]. Une œuvre est donc camp quand elle est interprétée comme telle au sein de la sous-culture gay ou quand elle est elle-même l'expression d'une sensibilité gay : par exemple, le film Mommie Dearest est un classique camp grâce à l'interprétation ironique qui en a été faite au sein de la sous-culture gay masculine, tandis que les films de John Waters sont l'expression d'une sensibilité camp[5].

En 2013, le journaliste de Slate J. Bryan Lowder a décrit le film Gravity comme un futur classique camp[6].

• Chut... chut, chère Charlotte (Hush... Hush, Sweet Charlotte)
• Comment se débarrasser de son patron (Nine to Five)
• Flaming Creatures (en) de Jack Smith
• Hairspray
• Hocus Pocus
• Hold Me While I'm Naked de George Kuchar
• La Mort de Maria Malibran (Der Tod der Maria Malibran)
• La mort vous va si bien (Death Becomes Her)
• La Vallée des poupées (Valley of the Dolls)
• Les Valeurs de la famille Addams (Addams Family Values)
• Maman très chère[5] (Mommie Dearest)
• Pink Flamingos
• Pink Narcissus
• Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? (What Ever Happened to Baby Jane?)
• Serial Mother
• Showgirls
• Scorpio Rising
• The Rocky Horror Picture Show
• Murder Party (film, 2022)

• Absolutely Fabulous
• Dallas
• Desperate Housewives
• Drôles de dames (Charlie's Angels)
• Dynastie (Dynasty) et son reboot du même titre
• French and Saunders
• Riverdale
• RuPaul's Drag Race
• Scream Queens
• Tim and Eric Awesome Show, Great Job!
• True Blood
• Ugly Betty
• Will et Grace (Will and Grace)

Le camp, sujet de la nouvelle exposition du Metropolitan Museum of Art de New York, Camp: Notes on Fashion, était le thème du Met Gala 2019[7]^,[8].

• Christophe Bier, Camp ! : 20 ans d'outrances dans le cinéma anglo-saxon, 1960-1980. Volu 1, Horreur et exploitation, 2021 (ISBN 979-10-96535-43-9, OCLC 1288337053, lire en ligne)
• Jean-Yves Le Talec, chap. 3 « Le camp : apparence et résistance », dans Folles de France : repenser l'homosexualité masculine, Paris, La Découverte, 2008, 331 p. (ISBN 978-2-7071-5257-2 et 2-7071-5257-9, OCLC 288915831)
• Patrick Mauriès, Second manifeste camp, L'Éditeur singulier, 2012 (1^re éd. 1979)

• (en) Susan Sontag, Notes on 'Camp', 1964