Charles Kaisin

Diplômé du Royal College of Art en 2001, dans l’atelier de Ron Arad à Londres, après une formation à l'Institut Supérieur d'Architecture Saint-Luc de Bruxelles, Charles Kaisin explore les processus qui génèrent une forme.

Après deux stages dans les ateliers de Jean Nouvel à Paris, puis de Tony Cragg en 1997, il participe en 2000 à l'Université des arts de Kyoto à un programme d'échange durant lequel il fait des recherches sur de nouveaux matériaux. Cette expérience lui apprend à ouvrir son esprit, à décloisonner et à travailler avec de nouveaux matériaux.

Charles Kaisin a fait du recyclage l’un de ses thèmes de prédilection. Ses créations sont des objets au design contemporain, fabriqués à partir de matériaux recyclés.

Designer aux multiples facettes, il s'occupe de design d'objets, d'aménagement d'espaces, de défilés de mode mais également des Dîners Surréalistes. Il a réalisé des projets pour les bureaux parisiens du Louvre Abou Dabi, Swatch, le site du Grand-Hornu [1], le maroquinier Delvaux, Royal Boch et la collection de prêt-à-porter Chine Collection.

Il est aussi chargé de cours à la faculté d'architecture, d'ingénierie architecturale, d'urbanisme (LOCI).

Dans le cadre de son travail sur le recyclage, il transforme une bouteille vide en verre de table, détourne en saladier le hublot d’une machine à laver, conçoit du mobilier résistant à base de papier journal, crée des sacs et vêtements à partir de sacs en plastique — destinés à l'emballage des courses — qu’il chauffe et presse, autant de thèmes abordés pour porter un autre regard sur la vie et la mort des objets.

Son banc K-bench est inspiré de son expérience japonaise. Il réussit à créer un objet à la fois résistant, souple et extensible à partir d'une structure alvéolaire en nid d'abeille[2]. Ce banc peut ainsi prendre plusieurs formes et être installé aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Il a également réalisé une version en papier journal du K-bench.

Pour Royal Boch, Charles Kaisin, fidèle à son travail sur la mobilité des objets, crée des plats et assiettes réversibles [3], où le mouvement se lie à la fonction pour proposer une autre manière de partager l’art de la table.

Il a conçu l’habillage intérieur d’une aile du MAC's au Grand-Hornu, dessiné des chocolats pour Pierre Marcolini et créé le sac Basket pour le prestigieux maroquinier Delvaux.

Depuis 2012, Charles Kaisin s'est lancé dans un nouveau concept de Dîners Surréalistes. Ceux-ci allient extravagance, haute gastronomie et scénographies réputées[4].

La première édition eut pour cadre son propre atelier de travail, dans l'attention de remercier la famille Guerrand. Depuis ce jour, le concept est en constante expansion.

Chaque année, le designer emmène ses invités dans un monde surréaliste. Les personnalités sont conviées dans des endroits rendus plus atypiques les uns que les autres au fur et à mesure des éditions : une rame de métro, les vestiges du garage Citroën, l'Hôtel de ville de Bruxelles.

Il a décidé de mettre en place cet événement pour promouvoir l'art contemporain qui est pour lui vecteur de communication et source d'inspiration au quotidien. Cet art est, selon lui, un reflet de la réalité du monde actuel.

Les thèmes et lieux, tenus secrets jusqu'au jour du Dîner, changent chaque année et reflètent un état d'esprit différent.

De nombreuses grandes marques font appel à la créativité de Charles Kaisin pour organiser des Dîners Surréalistes tel que Ice-Watch (octobre 2016), Rolls Royce (octobre 2016), Louis Roederer (octobre 2017) [5], Casino de Monte-Carlo (The game of love, décembre 2017)[6], Brussels exclusive labels (septembre 2017)[7], Ice-Watch (2018)[8], Kanal - Centre Pompidou de Paris (2018), Cartier (2019), Piaget (2019)[9]... qui furent tous de grands succès.

Charles Kaisin est connu pour une variété de projets créatifs, y compris les projets de design d'intérieur, les installations et la conception de produits, mais également l'architecture en général.

L'ancienne cité impériale de Marrakech, connue pour ses souks, ses places animées, mais surtout pour son architecture, est la ville qu'a choisie le designer pour exprimer sa créativité. Le Riante Riad[10], composé de 12 chambres au style individuel et situé dans le quartier le plus ancien de la ville [11], est un refuge tranquille entièrement conçu par le designer belge [12].

Origami for Life est une initiative de l’artiste Charles Kaisin pour récolter des fonds pour l’hôpital Erasme à Bruxelles, sous forme d’une installation d’Origamis. Dans cette situation d’urgence sanitaire durant le premier confinement belge (mars 2020), l'artiste a fait appel aux citoyens pour créer plusieurs unités de soins pour le Covid-19. Pour chaque origami reçu[13], un don de 5€ a été fait.

• Internationales Design Zentrum Berlin : Rétrospective (Octobre 2008)
• Grand-Hornu Images au Grand-Hornu : Rétrospective (Mai 2009)
• Grand Palais (Paris) : exposition de hairy chair
• Mudam (Museum d’Art Moderne, Luxembourg) : K-Bench
• Carrousel du Louvre (Paris) : Newspaper Bench
• Kyoto Art Center : recycled paper chair
• Collectible Fair : Recto-Verso (mars 2019)
• Kanal - Centre Pompidou : Origami For Life (juin 2020)
• Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule : Origami For Life (juillet 2020)
• Galeries Royales Saint-Hubert : Origami For Life (décembre 2020)
• Palais de Tokyo : Origami For Life (janvier 2021)

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