Claudia Codega et Esteban Moreno

Claudia Codega et Esteban Moreno se rencontrent en 1990, lors de la création du spectacle « Tangos del Futuro », du Ballet Ciclos, dirigé par Alicia Orlando, sur lequel ils étaient engagés tous les deux.

Claudia Codega avait auparavant étudié le ballet, la danse contemporaine (Laura Cucheti, Fredy Romero, Luis Valdasarre, Sonia von Potoski), le jazz (Moira Chapman) et la composition avec la chorégraphe argentine Ana Maria Stekelman. Elle se produit en danse contemporaine dans de nombreux théâtres et se lance dans le tango en 1990.

Esteban Moreno, après avoir étudié l'électronique au National College of Technical Education et le design graphique, découvre le tango en 1988 avec des cours au Centre Culturel Gral San Martin et au Centre Culturel Fortunato Lacamera. Son immersion dans le tango l'a mené à travailler avec le "Ballet Ciclos”, dirigé par Alicia Orlando, où il rencontra Claudia Codega.

Ils décident ensuite de pratiquer ensemble le tango, et créent leurs premières chorégraphies de tango à Villa Urquiza, l’un des quartiers de Buenos Aires très important pour le tango.

Pendant près de trente ans de violences et d'instabilités politiques en Argentine, la pratique du tango avait lentement décliné. L'année 1983 marque la fin de la dictature militaire. Claudia Codega et Esteban Moreno, qui s'immergent dans le tango à la toute fin des années 80, ont alors la possibilité d'apprendre auprès des derniers grands témoins de l'Age d'Or des années 40. Citons parmi eux : Antonio Todaro, Pepito Avellaneda, Roberto Grassi, Alberto Villarraso et Jose “Lampazo” Vazquez, le “Turco” José, Gerardo Portalea, entre autres, avec lesquels ils partagent l’amour sincère du tango traditionnel.

À partir de ces précieux enseignements, ils réussissent à créer un style qui s’inspire de leur héritage du tango traditionnel, et du “renouveau” du tango actuel, et devenu aujourd’hui une réelle référence pour les danseurs de tango, amateurs ou professionnels. Dense, intense, dynamique, leur danse est une synthèse de styles réinterprétés, où la fantaisie et l’imagination façonnent les nouveaux contours d’un tango social et d’improvisation. En parallèle, ils créent un style plus flamboyant, reconnaissable, élégant et expressif adapté aux performances sur scène et aux représentations.

Forts de leur apprentissage auprès des derniers Maestros, ils réussissent à garder vivante cette matière traditionnelle, la traduisant en langage dansé plus contemporain, et étant ainsi à même de la transmettre, toujours dans cette optique d’un tango populaire, accessible au plus grand nombre. Ils participent à la popularité que le tango argentin a aujourd’hui, car, dès leurs premiers voyages en Europe, ils créent les conditions permettant au tango de se développer en entamant des dialogues avec des associations locales et des partenaires culturels. Encourageant le tango à se développer dans un cadre qui lui serait propre, ils mettent ainsi en lumière l’aspect social lié au tango argentin.

Pour pousser cette ambition plus loin, et continuer leur travail de sauvegarde de ce patrimoine, classé en 2009 au Patrimoine Mondial de l’Unesco[2], ils effectuent un énorme travail de collecte de vidéos de danseurs « mythiques », qu’ils numérisent et trient, afin de créer une base de données, d’archives, autour de la danse et de ses figures les plus marquantes. Certaines sont d'ailleurs diffusées sur leur chaîne Youtube[3].

Claudia et Esteban collaborent étroitement depuis 1996 avec l'association Tango de Soie[4] (fondée en 1994), association lyonnaise de diffusion du Tango Argentin. Cette association, bien connue des danseurs, regroupe un espace d'apprentissage de la danse, un espace de spectacles et de concerts, et abrite deux fois par semaine des "milongas", des bals de tango argentin. Au sein de cette association, Claudia et Esteban prodiguent ateliers, mais aussi cours de musicalité, d'histoire du tango, et se produisent parfois lors de démonstrations. Leur ancrage international dans le milieu du Tango leur permet également d'inviter d'autres danseurs reconnus[5], et d'en faire profiter l'association Tango de Soie et ses adhérents, en y organisant des stages et des événements avec les Maestros invités.

Depuis qu’ils ont représenté l’Argentine à l’Exposition Universelle de Séville en 1992, qui marque leur première collaboration avec le chorégraphe argentin réputé, Oscar Araiz, Claudia Codega et Esteban Moreno développent, enrichissent et partagent leur travail artistique, chorégraphique et pédagogique au cours de nombreux workshops, spectacles et shows d’exception. Ils voyagent à travers le monde entier, invités d’honneur des plus grands festivals de tango, toujours guidés par la recherche de cette pulsation, de cette disponibilité, de cette écoute qui tentent d’appréhender une certaine dimension de la présence en transformant une énergie libre en mouvement contrôlé.

Esteban Moreno et Claudia Codega aux Trottoirs de Buenos Aires

Au cours de leur carrière, ils ont enseigné, dirigé des workshops et fait de multiples démonstrations dans de nombreux pays (Allemagne, Russie, Suède, Italie, Hong Kong, Turquie, Canada, France - en particulier, aux célèbres "Trottoirs de Buenos Aires"-, Belgique, Argentine...). Ils ont participé à divers films et émissions de télévision en Europe et en Argentine, et ont été jurys dans le “Campeonato de Tango” organisé par le Secrétariat de Culture de la ville de Buenos Aires.

Après avoir créé et interprété de nombreux spectacles, ils décident de se doter d'une structure qui leur serait propre. Ils fondent la compagnie Unión Tanguera en 2002, pensée comme un instrument pour la création et diffusion artistique. La compagnie est basée à Lyon et Buenos Aires[6]^,[7]^,[8]. Unión Tanguera est une association loi de 1901 qui regroupe artistes, producteurs et institutions culturelles pour participer au développement, la promotion et la préservation de la culture tanguera.

Avec Unión Tanguera, ils produisent et dirigent “Efecto Tango”[9] en 2005 avec la Maison de la danse de Lyon comme coproducteur et principal partenaire artistique et l’association Tango de Soie, “Tango Vivo”[10] en 2006 pour la Biennale de la Danse de Lyon et “Nuit Blanche”[11] en 2010 encore en coproduction avec la Maison de la danse de Lyon. Ce spectacle leur a d’ailleurs permis, en 2014, d’occuper le haut de l’affiche de l’un des plus célèbres théâtres de New York, le Joyce Theater, où ils ont offert au public new yorkais deux semaines de représentations. Par la suite, ils créent le spectacle "Station Tango"[12] en 2015, toujours joué aujourd’hui, et qui a voyagé en France, en Italie, en Autriche, aux Etats-Unis et au Canada.

En 2017, sur l'invitation du festival des Nuits de Fourvière à Lyon, Claudia et Esteban imaginent un spectacle, inspirés par un entretien de Jean-Paul Sartre sur "Huis Clos". Ils entament un travail avec le pianiste Gustavo Beytelmann, et le Laboratoire Chorégraphique, groupe de travail composé de danseurs issus d’ateliers de tango lyonnais, motivés et passionnés de tango[13]. En parallèle, ils obtiennent une bourse de la NEFA[14], qui leur donnera l'opportunité d’une collaboration ambitieuse avec la Kate Weare Company[15], compagnie de danse contemporaine, située aux Etats-Unis. Ensemble, les chorégraphes américains et argentins imaginent une forme dansée mêlant leurs histoires et leurs pas[16], et donneront naissance au spectacle « Sin Salida », qui se jouera en Europe et outre-Atlantique, lors d’une tournée de trois ans.

Tasse illustrée par une photo de G. Monteleone, représentant Esteban Moreno et Claudia Codega devant la Tour Eiffel, à Paris

L'image de Claudia Codega et Esteban Moreno en tant que couple de danseurs de Tango Argentin a été largement diffusée[17]. Leurs nombreuses collaborations avec le célèbre photographe argentin Guillermo Monteleone ont contribué à propager l'imagerie propre au tango : images en noir et blanc, ambiance brumeuse et pose sensuelle. Les photos de Monteleone, photographe réputé dans le milieu du tango pour ses clichés de danseuses et danseurs, font régulièrement l'objet d'expositions.

Des reproductions sont également effectuées, aussi bien sur des objets de décoration, que sur des objets publicitaires.

• 2005 "Efecto Tango" – travail liant danse, musique et théâtre[18]
• 2006 "Tango Vivo"
• 2010 "Nuit Blanche" (Sleepless Night) – travail autour d’un tango contemporain comme phénomène urbain[19]
• 2015 "Station Tango"
• 2017 "Sin Salida" & "No Exit"

Co-produit par la Maison de la Danse de Lyon, Nuit blanche (2010) est la dernière création d’Union Tanguera[20].

Joué par des danseurs de tango et des musiciens, Nuit blanche met en avant un tango traditionnel et contemporain. L’histoire se déroule dans un club, après un spectacle traditionnel de tango. Désir, instinct et craintes, Nuit Blanche montre ces thèmes propices à une nuit sans sommeil[21].