Peintre de Hirschfeld

Le style du peintre de Hirschfeld reprend celui du maître du Dipylon et de son atelier, mais à la différence de celui-ci, comme en témoignent le NAMA 990 et le MMA 14.130.14, la plus grande partie de la surface du vase est cette fois dédiée à des scènes où interviennent des chœurs et autres rassemblements de figures humaines représentées en nombre. La décoration géométrique (coquilles Saint-Jacques, méandres, losanges, pointillés, triangles) a une fonction ornementale secondaire par rapport aux scènes quasi narratives qui annoncent le style ultérieur géométrique tardif II[2].

• « Cratère de Hirschfeld », géométrique tardif I, Musée national archéologique d'Athènes, NAMA 990

• Cratère, géométrique tardif I, Metropolitan Museum of Art, New York, MMA 14.130.14

• Skyphos, géométrique tardif I, Museum of Fine Arts, Boston, 1971.19

Cratère funéraire athénien, atelier du « peintre de Hirschfeld », géométrique tardif I, -750/-735 environ. Hauteur : 108,3 cm. New York, Metropolitan Museum of Art 14.130.14

• Détails du cratère du Metropolitan Museum
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  Cratère funéraire athénien, époque géométrique tardive I, -750/-735, attribué à l'atelier du « peintre de Hirschfeld » ; hauteur : 108,3 cm. New York, Metropolitan Museum of Art 14.130.14.
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  Mise en scène du deuil d'un chef. Registre supérieur: scène de prothesis (exposition du corps); inférieur: procession, chars à 3 chevaux, soldats.

Les pierres tombales monumentales (ou équivalent) ont été introduites pour la première fois au cours de la période géométrique. Il s'agissait alors de grands vases, souvent décorés de représentations funéraires. Ce n'est qu'à l'époque archaïque que les sculptures de pierre ont été utilisées comme monuments funéraires. Sur le magnifique cratère du Metropolitan Museum of Art, la scène principale occupe la partie la plus large du vase et montre le défunt étendu sur un cercueil entouré des membres de sa maison et, de chaque côté, des personnes en deuil. Pour une clarté optimale, le mort est représenté sur le côté, et le linceul à carreaux qui recouvrirait normalement le corps a été relevé et régularisé en un long rectangle à deux saillies. La zone ci-dessous montre une procession de chars et de fantassins. Les personnages peuvent faire référence aux exploits militaires du défunt. Parce que les boucliers en sablier et les chars jouaient un rôle plus limité à cette époque qu'au début de l'âge du bronze, la scène évoque plus probablement l'ascendance et les traditions glorieuses auxquelles appartenait le mort.[3]

• Gisela M. A. Richter, Two Colossal Athenian Geometric or "Dipylon" Vases in the Metropolitan Museum of Art, American Journal of Archaeology, octobre-décembre 1915.
• Jeffrey Mark Hurwit, The art and culture of early Greece : 1100-480 b.C., Cornell University Press, London, 1985 (ISBN 0-8014-1767-8)
• John Nicolas Coldstream, Greek geometric pottery : a survey of ten local styles and their chronology, 1968, p.41
• Gustav Hirschfeld, Lettera ad A. Conze, Annali dell’ Instituto di corrispondenza archeologica, 1872, p.131–181
• Steven L. Hyatt, The Greek vase, Michigan 1981, p.30
• Corpus Vasorum Antiquorum, tome 79, 1995, p.22.
• Thomas Mannack, Griechische Vasenmalerei. Eine Einführung. Theiss, Stuttgart 2002, p.76. (ISBN 3-8062-1743-2).

• Maître du Dipylon

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