Crucifix de Santa Croce (Cimabue)

Le Crucifix de Santa Croce est un grand crucifix peint en tempera et or sur bois, réalisé vers 1272-1288 par Cimabue. Il est exposé au Musée de l'Œuvre de Santa Croce de Florence.

Ne doit pas être confondu avec Crucifix de Santa Croce (Donatello).

Crucifix de Santa Croce
Artiste
Date
1272-1288
Type
Tempera et or sur bois
Dimensions (H × L)
448 × 390 cm
Localisation

Histoire

De retour de Rome, et à la suite d'une commande des Franciscains de Florence, Cimabue réalise ce deuxième[1] grand crucifix destiné au jubé de l'église, laquelle sera remplacée par la basilique Santa Croce de Florence actuelle, commencée en 1295.

Le crucifix est une des œuvres majeures endommagées par les inondations de Florence de 1966 (avec l'intrusion de 4,88 m d'eau dans la basilique Santa Croce de Florence), qui ont imposé une longue période de fermeture des lieux et nécessité des restaurations profondes. Il faut attendre 1975 pour que les lieux rouvrent avec, symboliquement, la réinstallation de ce crucifix qui reste partiellement restauré pour rendre compte des dégâts causés par les eaux.

Description

Se distanciant de la manière gothique (Christus triumphans) déjà entamée par la manière byzantine (Christus patiens), le crucifix d'Arezzo engage les innovations de la représentation du Christus dolens, initiée par les primitifs italiens, humanisant leurs peintures en suivant les nouveaux préceptes des ordres franciscain et dominicain.

Le Christ se doit d'être alors représenté mort, souffrant sur la croix (et non plus triomphant ou résigné) :

  • La tête baissée sur l'épaule,
  • les yeux fermés soit absents, énucléés (orbites vides),
  • marques de douleur sur le visage,
  • la bouche est incurvée vers le bas,
  • les plaies sont saignantes (mains, pieds et flanc droit),
  • Le corps tordu déhanché, arqué dans un spasme de douleur, subissant son poids terrestre,
  • schématisation des muscles et des côtes.

Le crucifix comporte des scènes annexes des extrémités de la croix (tabellone) :

  • à gauche : Marie en buste, pleurant,
  • à droite : Jean en buste, pleurant,
  • en haut sur la cimaise : vide à fond rouge (inscription INRI effacée)
  • en bas (le soppedaneo) : vide sous les pieds séparés et saignants,
  • les flancs latéraux du Christ sont décorés de motifs géométriques.
Particularités stylistiques

Notes et références

  1. Le précédent est celui d'Arezzo

Liens externes

  • Portail de la peinture
  • Portail du Moyen Âge tardif
  • Portail de la Renaissance
  • Portail de Florence
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.