Didier Guyot

À partir de 1980, il entreprend une carrière solo professionnelle qui va le mener vers une conception progressive de sa musique, là encore fortement influencée par la démarche d’Alan Stivell et le folk-rock anglais. En 1981, sort son premier album Jeanne du diable, où il tente de présenter une synthèse de ce qu’il joue à cette époque. Il est accompagné de musiciens issus de la scène progressive rock havraise des seventies. Il tourne également seul sur scène en France et à l’étranger (Irlande en 1983). En 1983, il estime avoir atteint les limites de sa démarche autodidacte et entreprend un cycle de formation classique. Durant 15 ans, il va étudier la théorie, l’écriture, la flûte et le chant.

En 1985, il enregistre un deuxième album Visages où il joue tous les instruments à l’exception du violon. Cet album, essentiellement acoustique, dégage une atmosphère intimiste. Tout en continuant ses activités de guitariste chanteur résolument dans la lignée de Gabriel Yacoub et Martin Carthy, il commence à s’intéresser à une démarche intégrant la participation et la mise en scène de choristes à l’occasion de créations ponctuelles. À l’occasion de la célébration du bicentenaire de la révolution française en 1989, sort un 45T Liberté, réalisé avec la participation de plusieurs centaines d’enfants choristes réunis pour l’évènement. C’est le début de concepts collectifs qu’il développera quelques années plus tard. En juillet 1990, il travaille à la création d’un spectacle « son et lumière » intitulé La Vallée des brumes à La Chapelle-d'Abondance en Haute-Savoie, où il met en scène plusieurs centaines d’enfants, chevaux, cavaliers, retraçant l’histoire fictive d’émigrants, découvreurs d’une vallée alpestre.

Durant toute cette période, à la suite de la rencontre de Gabriel Yacoub en 1985, il songe à la conception d’un dulcimer électrique, intégrant toutes les possibilités du jeu de la guitare. En 1992, il présente le 1^er prototype diatonique du « dulcitare », instrument hybride de dulcimer et de guitare. Deux autres modèles (chromatique midi et chromatique à archet) suivront en 1995.

À partir de 1993, il affectionne particulièrement les rencontres insolites et réunit quarante musiciens et choristes sur scène à l’occasion de certains de ses concerts. Le single Soleil d’hiver sort en 1994 et illustre le début d’une période d’utilisation régulière de cornemuses écossaises dans bon nombre de titres de son répertoire. En 1996, il rencontre Alan Stivell qui le conforte dans la poursuite d’une démarche musicale originale et personnelle. Cette même année, il sort l’album Barock’n roll voyage et se produit au festival interceltique de Lorient. Il participe et conçoit le spectacle final « Banlieues percutantes » avec la participation de plusieurs centaines de jeunes percussionnistes de Haute-Normandie où il mêle pour la première fois, musique africaine et musique celtique. Le titre Chetyah, écrit spécialement pour cette création, sort sur un single l’année suivante.

En parallèle, il démarre une collaboration scénique avec les « Tambours de Brazza » à partir de 1997 qui le conduira tout naturellement à la conception du collectif Keltiafrica en 1999. En août 1999, il met en scène Les Celtitudes africaines, spectacle réunissant plusieurs centaines de musiciens, danseurs, chanteurs, rappeurs et qui constitue le véritable démarrage d’une série de créations scéniques consacrées aux rencontres métissées. Avril 2000 voit le 1^er concert de « Keltiafrica » qui ne porte pas encore ce nom, avec la présence de Gilles Servat sur la scène du Théâtre de l’Hôtel de Ville au Havre. L’album éponyme est enregistré durant l’été mais ne sortira que quatre ans plus tard. Cette réalisation réunit autour de Didier Guyot, quarante artistes dont Gilles Servat, Doudou Ndiaye Rose, Papa Wemba, Djeli Moussa Diawara, Bruno Le Rouzic, les Tambours du Congo et le bagad Kemperle. Entre 1999 et 2005, le groupe tournera sur scène avec des formules à géométrie variable (entre six et quinze musiciens).

En juin 2001, Quand les musiques s’emmêlent, une nouvelle création scénique protéiforme voit le jour au Havre, mettant en scène en guise de final, l’alléluia du Messie de Haendel joué simultanément par un orchestre d’harmonie, un chœur lyrique, un ensemble de percussions africaines, un groupe de rock métal, un ensemble d’accordéons, un chanteur de thrash metal ainsi que des rappeurs et des danseurs de break dance.

La période 2001–2005 lui permet de faire tourner Keltiafrica sur scène et de se consacrer à l’écriture de textes et de musiques, façon « chanson world ». En 2006, une nouvelle commande va lui donner l’occasion de renouer avec une pratique qu’il maîtrise avec plaisir : Souffles métis, vaste patchwork haut en couleur métissé. Le thème du vent l’incite à faire jouer simultanément, un didgeridoo, un ensemble de trompes de chasse et un guitariste de blues rock durant l’un des tableaux de cet enchaînement disparate et cependant d’une cohérente homogénéité. L’année 2010 verra deux nouvelles créations scéniques collectives sur une thématique irlandaise (Celting Potes et Image in Eire), prétextes à de nouvelles confrontations artistiques expérimentales.

En 2007, il crée l’ensemble « Gas O’ Lynn » (danse et musique irlandaise) avec le violoniste Marc Prévost, rencontré quatre ans auparavant. Cette formule lui offre la possibilité de revenir à ses premières amours et d’incorporer au répertoire du groupe des compositions inédites, commises au fil d’un parcours éclectique.

De la fin 2006 au printemps 2008, il écrit des musiques et des textes beaucoup plus introspectifs, démarche de création intimiste pour reprendre le chemin de la scène en solo, en privilégiant les petits espaces de diffusion. Sa source d’inspiration se trouve alors dans les lieux de son enfance (le port, les grues, le pavé, la rue) qu’il revisite régulièrement pour parvenir à une restitution artistique d’ambiances portuaires solitaires dont il est imprégné depuis son plus jeune âge. Ces titres sont destinés pour certains à servir d’illustration sonore à une série d’images du photographe havrais Jacques Basile pour qui il éprouve une complémentarité artistique certaine. Comme aboutissement de cette démarche, une exposition ainsi qu’un livre intitulés Une autre ville bleue ont vu le jour en décembre 2011. Le premier concert, donné au milieu d’une exposition des photographies extraites du livre a eu lieu en mai 2012 au château de Flers lors de la « nuit des Musées ».

Il travaille également à la diffusion d’une vulgarisation de la musique traditionnelle irlandaise au XVIII^e siècle à travers une conférence présentant les caractéristiques générales de cette musique et plus particulièrement le répertoire du harpeur^[Quoi ?] Turlough O'Carolan, accompagné d’une harpiste. Il intervient régulièrement dans des médiathèques, espaces culturels, établissements scolaires demandeurs afin de présenter cette démarche au jeune public.

Depuis 1993, il enseigne les musiques du monde au sein du conservatoire Arthur-Honegger au Havre et plus spécifiquement la musique traditionnelle irlandaise à travers la pratique des whistles, de la flûte traversière en bois et du bodhran.

Didier Guyot s’oriente de plus en plus vers une expression artistique mêlant des médias aussi divers et complémentaires que la musique, le texte, l’image fixe et animée, les arts plastiques. Et s’il reste un performer inassouvi sur scène, il affectionne tout autant l’ombre de la mise en lumière des autres pour mieux s’exprimer à travers des savoirs – faire, empruntés à ceux qu’il met en valeur, le temps d’une éphémère osmose. Cette démarche baptisée « créations collectives éphémères », lui permet de réaliser de multiples expériences en matière de confrontations esthétiques, allant au-delà des repères habituels.

Il lui reste à concrétiser l’album et la création sur scène du concept Une autre ville bleue pour lequel il compte s’entourer de quelques références artistiques de la chanson, du rock et de la musique celtique. À la suite de cette étape, il envisage l’écriture d’un nouvel ouvrage déjà en préparation, combiné à un album qui lui permettront de révéler au public une autre facette de l’artiste protéiforme qu’il est malgré lui.

Les années qui passent lui apportent une inspiration de plus en plus dictée par l’écriture et la photographie qui sont en train de devenir des vecteurs d’expression aussi importants que la musique.