Eiko Hanamura

Eiko Hanamura, de son nom de naissance Eiko Yamaga (山賀栄子, Yamaga Eiko)[1], est née le 9 novembre 1929 à Kawagoe dans la préfecture de Saitama, dans une ancienne famille de commerçants. Ses parents divorcent rapidement après sa naissance et Hanamura est principalement élevée par sa grand-mère[2]. Relativement épargnée par la Seconde Guerre mondiale[3], elle fréquente le lycée pour filles local et découvre les œuvres du peintre lyrique Jun'ichi Nakahara, célèbre pour ses illustrations dans le magazine Shōjo no tomo ainsi que pour ses dessins de mode[2].

L'université Joshibi d'art et design en 2009.

Cette découverte des œuvres de Nakahara l'oriente vers une carrière artistique : après le lycée elle intègre l'université Joshibi d'art et design à Tokyo[4]. En plus de l'illustration, elle devient membre du club de théâtre de l'université, où elle rencontre Eiji Hanamura. Les deux tombent amoureux et se marient[2].

Lorsque son mari part dans la ville d'Osaka pour mener sa carrière théâtrale, Hanamura abandonne ses études à l'université afin de le suivre ; elle considère à l'époque qu'il serait compliqué pour elle de devenir illustratrice du fait du contexte économique difficile dans lequel se trouve encore le Japon[5].

À Osaka, au pied de l'immeuble où elle vit se trouve une boutique de kashihon, les livres de prêt. Les mangas de prêt sont en plein essor et le propriétaire de la boutique, Toshihiko Fujiwara, dessine lui-même des mangas pour la maison d'édition Kinryū shuppan-sha[l 1]. Fujiwara recrute Hanamura pour concevoir des shōjo mangas, pour filles, et la paie bien plus que ce qu'elle gagne comme comédienne avec son mari. Les commandes de mangas continuant d'arriver, elle s'oriente définitivement dans la conception de manga[2]^,[5].

Sa première œuvre, Murasaki no yōsei[l 2], est ainsi publiée en 1959 dans l'anthologie de manga Niji[l 3]^,[6] de Kinryū shuppan-sha. Son style, influencé par la peinture lyrique, est alors considéré comme inhabituel pour les mangas de l'époque mais plaît à l'éditeur[5]. Elle continue ainsi à créer des mangas pour les maisons d'édition de prêt d'Osaka pendant plusieurs années en publiant des histoires variées, allant de la biographie du président américain John Kennedy à des adaptations de romans comme ceux de Sakae Tsuboi. Elle dessine notamment une première version de Autant en emporte la brume[7].

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la conception de mangas, même pour fille, reste essentiellement le fait d'hommes et Hanamura fait alors partie d'une petite minorité d'autrices[2]. Elle fréquente peu ses congénères, mais se lie tout de même d'amitié avec deux autres mangakas basés à Osaka : Kazuo Umezu et Yukiko Tani[7].

En 1966 Hanamura adapte en manga le film Mary Poppins pour le Nakayoshi[7].

Si les créatrices de mangas restent minoritaires, les maisons d'édition basées à Tokyo se rendent compte que les shōjo mangas conçus par des femmes sont sensiblement plus populaires auprès des lectrices que ceux conçus par des hommes. La demande pour les autrices augmentent et les éditeurs tokyoïte cherchent à recruter Hanamura. Face à cette demande la mangaka délaisse les éditions de prêt et déménage à Tokyo pour travailler dans les magazines shōjo[7].

Son premier manga de magazine est Shiroi hana ni tsuzuku michi[l 4], publié en 1964 dans le Nakayoshi de Kōdansha[8].

Avec ces premiers travaux publiés en magazine, les éditeurs demandent à Hanamura de changer de style graphique, qui selon eux ne correspondrait pas à un « style manga », et l'encouragent à adopter un style similaire à celui d'autrices populaires telles que Miyako Maki ou encore Mihoko Matsuo. Ces remarques concernent notamment la forme de la bouche et des yeux des personnages. Toutefois l'autrice refuse de changer sa façon de dessiner et parvient à imposer son style aux magazines[9].

La mangaka décide de faire un remake d'Autant en emporte la brume. Cette seconde version du récit, publiée entre 1966 et 1967 dans le Shūkan Margaret de Shūeisha, devient l'œuvre représentative de Hanamura. En 1975, elle devient par ailleurs la première série de shōjo manga à être adaptée en drama pour la télévision japonaise, qui rencontre un vif succès[10]^,[8].

Lors de la première moitié des années 1970, le shōjo manga, destiné aux adolescentes, voit son lectorat devenir de plus en plus âgé, aussi les maisons d'éditions initient des magazines de ladies' comics, destinés aux femmes adultes. Ils recrutent Hanamura pour publier dans leurs magazines et l'autrice engage des assistantes pour faire face à la demande croissante des éditeurs[10].

Aussi aux alentours de 1975, la mangaka commence à dessiner des ladies' comics pour divers magazines, tels que le Josei Seven de Shōgakukan[8]. Cependant Hanamura n'aime pas la direction que prend le ladies' comics typique, qui devient de plus en plus érotique, et se spécialise alors dans les ladies' comics de genre policier avec des magazines dédiés au genre tels que le Mystery Jour de Futabasha[11].

En plus des créations originales de mangas policier, elle adapte en ladies' comics divers romans d'auteurs tels que Mikihiko Renjō, Yasuo Uchida ou encore Tsumao Awasaka[6]^,[11] ainsi que plusieurs classiques de la littérature japonaise, tels que par exemple Le Dit du Genji par Murasaki Shikibu[12].

Hanamura meurt le 3 décembre 2020 à son domicile de Tokyo à l'âge de 91 ans, d'un syndrome de défaillance multiviscérale[1].

Le style visuel d'Eiko Hanamura est grandement inspiré par la peinture lyrique. Ce courant pictural domine les magazines shōjo d'avant guerre et est influencé par l'art nouveau ; Yumeji Takehisa ou Jun'ichi Nakahara sont deux artistes influents de ce courant. Les peintures lyriques dépeignent des filles à l'air mélancolique qui possèdent un physique doux, maigre et aux grands yeux, elles sont en outre souvent entourées de représentations florales[6].

Hanamura fait partie d'un petit nombre de mangakas shōjo, tels que Macoto Takahashi, qui reprennent ouvertement les codes lyriques pour la conception visuelle de leurs mangas de prêt[13]. L'autrice se distingue de ses congénères par la forme des bouches et des yeux de ses personnages : aux premières, elle dessine la partie supérieure des lèvres, aux seconds elle représente les cils inférieurs[9]. Ces deux éléments ne sont habituellement pas représentés dans les dessins de manga de l'époque et Hanamura est considérée pour être la première à les dépeindre[13]. Si ce style est populaire dans les kashihon mangas, l'autrice est critiquée par ses premiers éditeurs de magazines, qui ont alors une vision plus stricte de ce que peut être un dessin de manga, mais ne change pas son style pour autant[9].

En plus des bandes dessinées la mangaka s'inscrit dans la droite lignée des peintres lyriques en devenant réputée dans la conception de nombreuses illustrations de mode ; elle les décore de compositions florales et les publie dans les magazines shōjo des années 1960[6]^,[14]. Au contraire des mangas en noir et blanc, ces illustrations sont en couleur. Hanamura se démarque par un usage de couleurs non-naturelles comme le bleu ou le rouge afin de colorer les cheveux des filles[12].

Hanamura suit généralement une narration perçue comme dramatique[11] voire mélodramatique[15], avec une touche de romantisme[16]. Elle reprend du romancier Mikihiko Renjō l'usage des éléments naturels et éphémères pour renforcer une scène dramatique, par exemple la neige, le vent ou les fleurs[11]. Akiko Inōe considère que l'on retrouve cet aspect éphémère jusqu'aux filles qui servent de protagonistes dans les shōjo mangas de l'autrice : elles sont pures, fragiles et n'ont pas encore conscience de leurs émotions, parfois cruelles[6].

La mangaka explique qu'elle conçoit ses personnages de la même façon qu'elle incarnait ses rôles en tant que jeune comédienne : elle devient ses personnages et ressent ce que ses personnages ressentent[11].

• (ja) Isao Kuramochi et Yukari Fujimoto, « Postfaces », dans 霧のなかの少女, Shōgakukan,‎ 2007 (ISBN 978-4-7780-3039-1).
• (ja + en) Akiko Inōe, « Eico Hanamura », commons&sense, n^o 36,‎ 2009.
• (ja) Mariko Sugimoto, « 少女文化を読み解く : OTOME展によせて » [« Considérations sur la culture shōjo, basées sur l'exposition « Otome » »], 芸術工学,‎ 2011 (lire en ligne, consulté le 28 juillet 2022).
• (en) Manami Okazaki et Geoff Johnson, « Eico Hanamura », dans Kawaii! : Japan's culture of cute, Prestel, 2013 (ISBN 978-3-7913-4727-1).
• Stéphane du Mesnildot, « Dites-le avec des pleurs », Atom, n^o 9,‎ janvier 2019.
• (ja) 少女マンガを語る会, « 少女マンガはどこからきたの？web展 : ジャンルの成立期に関する証言より » [« D'où vient le shōjo manga ? À partir de témoignages sur la formation du genre »], sur Université Meiji,‎ 2020 (consulté le 27 juillet 2022).
• (en) Kayoko Kuramochi, « The Intimate Relationship between “Shōjo” Manga and Fashion », sur Google Arts & Culture, 2020 (consulté le 30 juillet 2022).
• (ja) Yomiuri shinbun, « ［あの夏　戦後７５年］（４）漫画家　花村えい子 さん（連載） », Yomiuri shinbun,‎ 16 août 2020.
• (ja) Mainichi shinbun, « 漫画家の花村えい子さん死去　91歳　少女漫画の草分け », sur Mainichi shinbun,‎ 7 décembre 2020 (consulté le 30 juillet 2022).
• (en) Lynzee Loveridge et Matthieu Pinon, « A Profile of the Sparkling Life of Shojo Manga Pioneer Eiko Hanamura », sur Anime News Network, 9 décembre 2020 (consulté le 28 juillet 2022).
• (ja) Yomiuri shinbun, « 花村えい子　「かわいい」軌跡　原画１５０点やグッズ、１２日まで », Yomiuri shinbun,‎ 8 septembre 2021.
• (ja) Ayako Ono (dir.), 花村えい子本, Shōgakukan, coll. « 漫画家本SPECIAL »,‎ 2021 (ISBN 978-4-09-850614-9).

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