Emilie Autumn

• 1997 : On A Day…
• 2001 : Chambermaid (EP)
• 2001 : By The Sword (EP)
• 2003 : Enchant
• 2006 : Opheliac (EP)
• 2006 : Opheliac
• 2006 : Your Sugar Sits Untouched (Poetry Book & CD)
• 2007 : Liar/Dead is the New Alive (EP)
• 2007 : Laced - Unlaced
• 2007 : A Bit O' This & That
• 2007 : Enchant (Réédition)
• 2008 : 4 O'Clock
• 2008 : Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody (EP)
• 2009 : The Opheliac Companion (Behind The Scenes)
• 2010 : Opheliac (Deluxe Edition)
• 2012 : Fight Like A Girl

Cette époque, qui s'étend entre 2001 (les débuts d'Autumn) et 2004 avec l'album Enchant et les EPs Chambermaid et By The Sword (en hommage aux victimes du 11 septembre 2001) s'inscrit dans un courant plus ou moins celtique inspiré des mouvements suivants : new age, trip hop, pop et musique de chambre. Son album Enchant évoque «Les rêves, les contes et des histoires de fantômes et de fées qui vous mordront la tête si vous osez les toucher»; en effet, le livret de l'album s'ouvre sur un contre féerique écrit par l'artiste elle-même et les photographies la présentent sous les traits d'une fée.

Durant la réalisation de l'album Enchant la chanteuse est occupée par un projet parallèle : The Janes Brooks Project, dédié à Jane Brooks, sous le nom de groupe Ravensong composé de quatre voix qu'Autumn décrit comme un «ensemble classique et baroque». Ses talents de violoniste lui ouvrent des portes : le soir de la fête de sortie de Enchant Emilie Autumn apprend que la chanteuse Courtney Love l'invite à participer à l'enregistrement de son nouvel album America's Sweetheart et de faire partie du la tournée promotionnelle. Emilie sera aux violons et dans les chœurs du groupe, The Chelsea. De nombreux enregistrements d'Autumn n'apparaissent cependant pas dans l'album ; elle explique que «ceci est entièrement dû au fait que de nouveaux producteurs ont repris le projet après nos petites vacances en France et qu'ils ont renoncé à toutes nos sessions»^{[réf. nécessaire]}.

Elle joue finalement au Late Show with David Letterman en mars 2004. La mort de son père en septembre ne l'empêche pas de continuer ses projets et en particulier la WillowTech House avec son amie Flee, un site de vente en ligne de ses créations en couture. Au mois de décembre, pour les fêtes de Noël elle joue du violon derrière Billy Corgan et Dennis DeYoung sur WGN à Chicago.

La jeune femme commence à travailler sur son album Opheliac dès 2004 tandis qu'en parallèle elle crée les costumes du clip Walking Shade de Billy Corgan et enregistre la chanson The Gates of Eternity pour l'album All Mine Enemys Whispers : The Story of Mary Ann Cotton sorti en 2008.

En janvier 2006, elle apparaît sur WGN pour performer sur sa chanson Misery Loves Company avant la sortie de l'album avec le label album Trisol Music Group en septembre. Elle profite de son indépendance grâce à son propre label Traitor Records pour sortir un EP de son album au printemps en édition limitée.

L'album Opheliac est la représentation d'un changement important dans la vie de l'artiste, principalement due à une tentative de suicide qui la mènera dans un hôpital psychiatrique d'où elle ne pourra pas sortir avant une semaine, sans pouvoir donner des nouvelles à qui que ce soit. C'est probablement de là que lui vient sa fascination pour les asiles de l'époque victorienne^{[précision nécessaire]}. Sa chanson Opheliac, qui est directement inspirée du personnage d'Ophelia de la tragédie Hamlet de William Shakespeare, se retrouve projetée vers le grand public grâce, entre autres, à des compilations telles que 13th Street : The Sound of Mystery, Vol. 3 et Fuck the Mainstream, Vol. 1 en 2007.

En novembre 2006, elle sort un EP promotionnel, Liar/Dead is the New Alive composé principalement de remixes et de chansons inédites.

En mars 2007, elle sort un album composé d'un premier disque reprenant l'album On A Day et d'un deuxième comprenant uniquement des compositions de l'artiste au violon électrique : Laced/Unlaced. Plus tard dans l'année elle sort A Bit O' This & That qui comprend des reprises, des morceaux de violon et d'anciennes chansons jamais produites jusque-là.

En 2008 sort 4 O'Clock, un EP comprenant reprises, remixes et extraits de son livre The Asylum : For Wayward Victorian Girls. Elle sort ensuite un EPs de reprises Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody (respectivement de Cyndi Lauper et Queen) et annule son contrat avec Trisol Music Group l'année d'après pour en signer un nouveau avec The End Records, lui permettant de rééditer Opheliac et de toucher un plus large public^{[réf. nécessaire]}.

Bien qu'encore naissante, cette ère a commencé à prendre forme en janvier 2012 avec le début de la tournée promotionnelle de l'album qui devrait sortir cette même tournée finie^{[réf. nécessaire]}. L'album se concentre, d'après l'artiste, sur The Tea Party Massacre, un passage de son livre The Asylum : For Wayward Victorian Girls. La conception de ce nouvel opus a été très particulière, en effet, Emilie Autumn a déclaré vouloir faire de Fight Like A Girl une comédie musicale, chose qui a été confirmée au travers d'interviews^{[Lesquels ?]}. On apprend à la sortie de l'album (dans la partie des remerciement, dans le livret) que c'est Darren Lynn Bousman qui sera le metteur en scène de ce Music Hall qui prendra racine à Londres, en 2014, semble-t-il.

Fight Like A Girl est sorti le 24 juillet. L'album, écouté une semaine avant sa sortie par les médias, semble faire l'unanimité : LoudMag parle de l'album comme étant le plus personnel et intime album d'Emilie Autumn produit jusqu'ici tandis qu'Indulge-Sound dit que Fight Like A Girl est théâtrale, c'est un voyage musical. Real Life Husband dessert le Grammy-Worthy Release à l'album et déclare qu'Emilie Autumn peut conquérir la planète et devenir le prochain phénomène mondial.

En 2013 la chanteuse relance une tournée pour la promotion de l'album. Celle-ci marque une rupture puisque pour financer les nouveaux décors et costumes Emilie Autumn met aux enchères d'anciens éléments scéniques tels que son costume de Reine des Rats ou la chaise roulante (qui l'accompagne sur tous ses shows depuis 2009)^{[réf. nécessaire]} ; Contessa Montebello (une Bloody Crumpet) quitte finalement l'aventure, préférant se consacrer à de nouveaux projets^{[réf. nécessaire]} ; et la liste des titres est totalement changée, n'incluant presque que des titres de Fight Like A Girl.

En parallèle elle travaille avec Darren Lynn Bousman en tant qu'actrice et chanteuse sur The Devil's Carnival, un Opéra Rock dans lequel elle incarne The Painted Doll. En 2013, Autumn jouera à nouveau le rôle de The Painted Doll dans le second épisode de The Devil's Carnival.

• En 2006 elle travaille avec le groupe Attrition sur l'album All mine enemys whispers. Cependant, elle refuse finalement la commercialisation de cet album, les membres officiels d'Attrition ayant modifié certaines de ses compositions sans son autorisation.
• Le 18 août 2009, est sorti l'album Smash The Control Machine de Otep (groupe de nu metal) dans lequel Emilie collabore en tant que violoniste sur la chanson Ur A Wmn Now.
• Elle collabore également avec le groupe de musique industrielle Die Warzau à deux reprises : Une première fois dans le clip Born Again du groupe en 2006 et une seconde au travers d'un duo nommé « Dry » en 2010.
• Elle a également travaillé avec ASP avec qui elle a créé un remix de la chanson Liar (dans l'EP Liar/Dead is The New Alive, deux titres extraits de l'album Opheliac) en 2007. Les deux artistes ont ainsi composé un duo.
• Emilie Autumn a également collaboré avec le réalisateur Darren Lynn Bousman, une première fois pour la bande originale du film Saw 3 pour lequel elle compose le titre Organ Grinder au violon électrique. Depuis elle est restée en contact avec le cinéaste et a récemment joué dans une courte scène de son film 11.11.11 (sorti uniquement aux États-Unis) et un trailer-vidéo de plus de dix minutes a fait son apparition sur la toile il y a quelque temps, mettant en scène la jeune artiste dans les coulisses d'un cirque. Le film s'appelle The Devil's Carnival et devrait être une sorte d'Opéra Rock comme Repo! The Genetic Opera du même réalisateur. On peut donc s'attendre à la fois à une performance d'actrice mais aussi de chanteuse et violoniste de la part d'Emilie Autumn.

Bien que chanteuse, Emilie se consacre également à l'écriture. En effet, elle écrit elle-même ses chansons et a même sorti un livre de poésie accompagné d'un CD, Your Sugar Sits Untouched. Elle a également écrit un livre qui raconte au travers de deux vies parallèles (une de l'époque victorienne ainsi que la sienne) un séjour dans un asile, The Asylum : For Wayward Victorian Girls. Elle s'est servie de son expérience personnelle afin de composer ce récit. Le livre est désormais en vente depuis fin 2009 et est en général distribué durant les rencontres organisées avant les concerts et est disponible sur Internet, sur le site officiel de la chanteuse. Ce livre est, d'après elle, la chose la plus importante dans sa vie et est la « clef » pour comprendre son univers. En effet, ce livre raconte en détail son séjour à l'hôpital psychiatrique de Los Angeles, et comporte plein de photos, ainsi que des écrits de sa main. Emilie a aussi parlé d'un ouvrage se nommant Gothic Children's Book for Adults Only: The Alphabet Book of X-Boyfriends traitant de ses ex et en réalité que d'un seul, comme elle l'explique dans un entretien.

Emilie Autumn a annoncé sur son compte Twitter qu'elle écrivait un livre sur le thé : « Assise dans mon lit en train d'écrire mon prochain livre sur le thé ». À noter qu'elle avait créé un thé qu'elle mettait en vente durant sa dernière tournée aux États-Unis^[Quand ?]. Elle a aussi évoqué le fait de faire de son ouvrage The Asylum for Wayward Victorian Girls une comédie musicale à Londres.

Sur scène la chanteuse est toujours accompagnée de plusieurs jeunes femmes touchant aux univers gothiques, du vaudeville et du monde industriel. Elles font parfois les chœurs et participent aux sketchs organisés pour les shows. Ce sont les Bloody Crumpets. Le groupe se compose actuellement de Veronica Varlow et Captain Maggot. Le groupe était précédemment composé de Little Lucina, Lady Vecona (qui était également chargée des costumes, étant styliste), Ulorin Vex, Mistress Apnea, Lady Joo Hee, Lady Aprella, Blessed Contessa et Little Miss Sugarless. Les décors étaient et sont principalement créés par Emilie elle-même. En effet, elle est la créatrice de nombreux éléments tel que la grande horloge aux influences steampunk qui se trouve dans le fond du décor, celui-ci étant très personnel et reprenant les principales passions de la chanteuse : Le thé (mise en scène, sketchs et installation d'un décor salon de thé), les rats ces derniers étant présents un peu partout dans le décors, par exemple. Les décors sont principalement inspirés du vaudeville, du burlesque, de l'univers chirurgical/psychiatrique et du steampunk. Tous les costumes sont créés ou personnalisés par la chanteuse avec l'aide des Bloody Crumpets. Elle réalise en effet plusieurs accessoires tels que des bijoux, des bloomers, des coiffes ou des couronnes ou bien même des masques. Durant ses shows Emilie Autumn met en scène de nombreux sketchs afin d'introduire certaines chansons. Il faut savoir qu'elle s'adresse beaucoup au public, lui pose des questions, lui parle… Il faut donc maîtriser l'anglais puisqu'elle ne parle que cette langue.