Festival international des scénaristes de Valence

Le Forum des auteurs de fiction s'adresse à tous les auteurs d'un projet de fiction sans producteur et désireux de progresser dans leur travail de réécriture. Le rôle du Festival est autant de mettre en lumière son auteur (son univers, son talent, son regard, son écriture, sa capacité de travail) qu'un scénario.

Cinq scénarios de long métrage sont sélectionnés parmi une moyenne d'environ 200 dossiers de candidature.

Les auteurs doivent présenter leur projet pendant 45 minutes devant une centaine d'auditeurs. Une séance de questions/réponses clôture la présentation de l'auteur. Deux parrains entourent chaque auteur: un scénariste et un producteur, rencontrés par l'intermédiaire du Festival, et qui leur apporte un point de vue sur leurs projets.

Le Forum permet également la création d'une chaîne de bienveillance professionnelle, solidaire et fondamentale pour un jeune auteur.

26 participants écrivent leur court métrage en 48 heures sur un thème proposé et révélé le premier jour du festival par le président du Grand Jury. Après un travail solitaire de 24 heures, ils se voient attribuer un couple de parrains par tirage au sort (un auteur et un producteur confirmés qui les conseillent pendant une journée).

Le scénario du lauréat du Grand Jury est lu sur scène par des comédiens lors de la soirée de remise de prix.

Le but de ce workshop, animé par Frédérik Krivine puis par Elie-G. Abécéra, est d'aider l'auteur à maîtriser son projet créatif en comprenant mieux ses partis pris et la raison profonde, intime, pour laquelle selon lui cette série DOIT se faire. Ce workshop permet aussi aux auteurs de se familiariser avec la rédaction d'une "bible" ayant de vraies chances d'être lue.

Les auteurs restent en vase clos pendant trois jours, chacun ayant lu les travaux des autres dans un aller-retour permanent entre parti-pris et dramatisation, expression de soi et langage avec le public.

Les projets sont sélectionnés sur dossier par un jury de scénaristes professionnels, membres de la Guilde Française des Scénaristes.

Le projet du workshop "Destins animés" est d'ouvrir des portes et de créer des passerelles entre les écritures du web et de l'animation. Comme pour le workshop "Bible de télévision", les sélectionnés passent trois jours en atelier avec l'autrice Catherine Cuenca et le producteur Utku Kaplan avant de présenter leur projet au public.

Le "Magic Web Labo" accompagne de nouvelles questions et de nouvelles façons d'envisager l'écriture. Car depuis quelques années ces nouvelles écritures cherchent une visibilité dans la profusion de programmes et de sollicitations propres au web. Il s'agit de trouver, pour les web séries par exemple, une mécanique narrative efficace et des personnages riches pour installer et fidéliser sur une série au format court. Pour le transmedia il faut veiller à garder la cohérence du propos et de la forme, tout en veillant à ne pas laisser la technologie l’emporter sur l’œuvre. Le Magic Web Labo n'existe plus à partir de 2020, regroupé avec le workshop Bible de série et le workshop Écritures innovantes.

En 2018, le Festival crée une nouvelle compétition, Valence Écrans, qui a pour ambition de révéler de nouveaux auteurs, réalisateurs, compositeurs de la création audiovisuelle : jeunes talents du cinéma et du web, la plupart encore en marge des circuits de financement traditionnels. Il s'agit d'une sélection internationale d'œuvres de format court (films, séries), de tous genres (fiction, animation, documentaire) et pour tous supports (cinéma, télévision et nouveaux medias)[4].

Lauréats de l'Encrier de Cristal de la Meilleure création audiovisuelle :

• 2018 : Thierry Levure, de Julien War
• 2019 : Elezioni, de Joséphine Jouannais

Lauréats de l'Encrier de Cristal de la Meilleure musique originale :

• 2018 : Yao Wang, pour Mila d'Émile Roy
• 2019 : David Noblet, pour Le Goût framboise de David Noblet

« Le son apparait peu dans les scénarios. Son existence est cependant induite par un certain nombre de décisions: l'âge et le sexe des personnages déterminent la nature sonore des voix, les acteurs jouent dans l’acoustique de décors choisis au préalable par l'écrit. Et si l'on tentait de procéder autrement? Au lieu de partir d'un texte, construire en employant directement la matière sonore. Avec cette part vivante trop riche pour être écrite. Construire avec des "ensembles sonores constitués du réel" saisis par la prise de son, ou bien, en organisant les éléments sonores pour les mettre en scène devant le micro: choisi l'acoustique des lieux, la nature des voix, des actions et des points de vue. »

— Daniel Deshays

En abordant les pratiques de son direct, chaque participant peut mieux appréhender la réalité et les possibilités de l'écriture sonore et reconsidérer la place du son dans la réalisation. Il s'agit de faire apparaitre diversité et singularité d'une nature acoustique.

Cinq participants réalisent chacun un film d'une durée maximale de 5 minutes sans autre contrainte de genre ou de format que le film soit monté à partir de plusieurs enregistrements de sons et d'images fixes ou mouvantes non synchrones.

(La formation des Portraits sonores est un stage conventionné AFDAS)

Si l'association Scénario au Long Court est basée à Paris, le festival se déroule depuis ses débuts en province. Trois villes se sont succédé.

De 1998 à 2004, le Festival se déroulait dans la ville de La Ciotat dans les Bouches-du-Rhône. Toute une symbolique puisque c'est dans cette même ville que les frères Auguste et Louis Lumière ont fait naître le Septième Art en y tournant et en y projetant L'Arrivée d'un Train en Gare de La Ciotat, revendiqué comme étant le premier film de l'industrie cinématographique.

De 2005 à 2011, le festival s'est installé à Bourges. La Maison de la Culture de la ville a mis à disposition son bâtiment, équipé d'une salle de 650 places, une de 360 places et d'une salle de projection, entre 2005 et 2007. À l'extérieur, place Séraucourt, un « cinémobile » a été installé. En 2008, pour la 11^e édition, l'Agence Culturelle de la ville de Bourges a pris le relais de la Maison de la culture en proposant son Auditorium et, à partir de l'année suivante, le théâtre Jacques-Cœur.

D'autres salles ont été utilisées dans Bourges : la 22 d'Auron, le Palais d'Auron, l'auditorium du Muséum d'histoire naturelle Gabriel Fouché, la salle pédagogique du Palais Jacques-Cœur ainsi que le salon de l'hôtel d'Angleterre.

Avec le soutien de Valence Agglo, le festival s'installe à Valence en 2012, pour sa 15^e édition. Il se déroulera essentiellement au Lux, une salle labellisée Scène nationale, ainsi qu'au cinéma Le Navire. Le festival installe également chaque année un « Village » composé d'un ou deux chapiteaux, dans lesquels s'installent le MIIE destiné aux professionnels et l'Espace Bleus destiné aux auteurs en voie de professionnalisation.

• 2007 : Emmanuel Carrère, Alain Layrac (président du Jury Jeune).
• 2008 : Jean-Pierre Darroussin, Éric Serra[5].
• 2012 : Jacques Higelin (membre du Grand Jury), Aure Atika (présidente du Jury Jeune), Jean-Michel Bernard[6].
• 2018 : Ladj Ly (président du jury Écrans), Raphaëlle Desplechin (présidente du jury Création), Michaël Ponton (membre du jury Musique)
• 2019 : Naidra Ayadi (membre du jury Création), Olivier Rabourdin (président du jury Écrans), Alex Beaupain (président du jury Musique), Pierre-Emmanuel Le Goff (membre du jury Écrans), Vincent Ravalec (président du jury Innovation)[7]

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