Harold Budd
Harold Budd est un compositeur de musique contemporaine et ambient né le à Los Angeles (Californie, États-Unis) et mort le [1],[2] à Arcadia (Californie).
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Naissance | |
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Décès |
(à 84 ans) Arcadia |
Nationalité | |
Formation |
Université de Californie du Sud USC Thornton School of Music (en) |
Activités | |
Période d'activité |
À partir de |
Instrument | |
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Labels |
4AD, E.G. Records, All Saints (en), Darla Records |
Genres artistiques |
Ambient, jazz, musique minimaliste, musique d'avant-garde (en) |
Site web |
(en) www.haroldbudd.com |
Discographie |
Discographie de Harold Budd (en) |
Biographie
Figure emblématique de la scène ambient[3], ce pianiste californien a su imposer, durant une trentaine d'années[réf. souhaitée], et au fil d'une production qui entremêle travaux solo et collaborations diverses, une musique minimaliste et stylisée, caractérisée par un traitement particulier des claviers[réf. souhaitée] (piano ou synthétiseur), qui crée une atmosphère sensuelle et délicate[réf. souhaitée].
Diplômé en composition musicale à l'Université de la Californie du Sud, en 1966, il enseigne au California Institute of Arts au début des années 1970, devenant parallèlement une figure reconnue et respectée de l'avant-garde californienne.
C'est sa rencontre avec Brian Eno, au milieu des années 1970, qui permettra à Harold Budd de donner à sa musique une audience internationale. Eno produit The Pavillion of Dreams (1978), le premier album officiel de Budd, et, ensemble, ils publient deux albums majeurs de l'ambient music : Ambient 2 / The Plateaux of Mirror (1980) et The Pearl (1984).
La suite de la production d'Harold Budd est à l'image de son esprit libre : il change régulièrement de maison de disques ou de producteur, s'autoproduit parfois, contribue quelquefois modestement à des enregistrements d'amis ou d'illustres collègues[4]. Il arrive aussi qu'il sorte plusieurs albums la même année.
Ses collaborations attestent de l'intérêt que porte Harold Budd à tous les styles de musique et témoignent d'une ouverture qui va du classique (la douceur de ses compositions peut parfois évoquer Erik Satie ou Claude Debussy) au minimalisme et à l'avant-garde[réf. souhaitée] (Zeitgeist, Hector Zazou, Akira Rabelais), en passant par l'ambient (Brian Eno, Eugene Bowen), la techno (Fila Brazillia), la pop (Cocteau Twins, Andy Partridge, John Foxx) ou le néo-classique (Ruben Garcia, Daniel Lentz). Son style s'inspire des peintures de Mark Rothko, des "grandes toiles abstraites, où la couleur est reine et où les contours du “moi” n’existent plus." [3]
Discographie
- 1971 : Harold Budd
- 1978 : The Pavilion of Dreams
- 1980 : Ambient 2 / The Plateaux of Mirror (en collaboration avec Brian Eno)
- 1981 : The Serpent (in Quicksilver)
- 1984 : Abandoned Cities
- 1984 : The Pearl (en collaboration avec Brian Eno)
- 1986 : The Moon and the Melodies (en collaboration avec Cocteau Twins)
- 1986 : Lovely Thunder
- 1988 : The White Arcades
- 1989 : Agua (live)
- 1991 : By the Dawn's Early Light
- 1992 : Music for 3 Pianos (en collaboration avec Ruben Garcia et Daniel Lentz)
- 1994 : Through the Hill (en collaboration avec Andy Partridge)
- 1994 : She is a Phantom (en collaboration avec Zeitgeist)
- 1995 : Glyph (en collaboration avec Hector Zazou)
- 1995 : His name is alive: Sound of Mexico, Live in Mexico, collaboration[réf. nécessaire]
- 1996 : Luxa
- 1997 : Walk Into My Voice - American Beat Poetry (en collaboration avec Daniel Lentz et Jessica Karraker)
- 2000 : The Room (album d'Harold Budd)|The Room
- 2002 : Three White Roses and a Budd (mini-album en collaboration avec Fila Brazillia)
- 2004 : Translucence / Drift Music (en collaboration avec John Foxx)
- 2004 : La Bella Vista
- 2004 : Avalon Sutra / As Long As I Can Hold My Breath (en collaboration avec Akira Rabelais)
- 2004 : Bande Originale du film Mysterious Skin (en collaboration avec Robin Guthrie)
- 2005 : Music for "Fragments from the inside"(en collaboration avec Eraldo Bernocchi)
- 2007 : After the night falls (en collaboration avec Robin Guthrie)
- 2007 : Before the day breaks (en collaboration avec Robin Guthrie)
- 2009 : A Song For Lost Blossoms (en collaboration avec Clive Wright)
- 2009 : Candylion (en collaboration avec Clive Wright)
- 2010 : Little Windows (en collaboration avec Clive Wright)
- 2011 : Winter Garden (en collaboration avec Robin Guthrie et Eraldo Bernocchi)
- 2011 : Bordeaux (en collaboration avec Robin Guthrie)
- 2011 : Nighthawks (en collaboration avec John Foxx et Ruben Garcia)
- 2011 : In the Mist
- 2012 : Bandits of Stature
- 2013 : Wind In Lonely Fences 1970-2011 (Compilation)
- 2013 : jane 1 - 11, enregistré à South Pasadena, Californie ()
- 2014 : bande originale du film White Bird in a Blizzard :
Références
- (en) Bill Pearis, « Harold Budd, rest in peace », sur BrooklynVegan.com, (consulté le )
- (en) Jon Blistein, « Heralded Ambient Composer Harold Budd Dead at 84 », Rolling Stone, (consulté le )
- Xavier Ridel, « Harold Budd : mort d'un pionnier de l'ambient guidé par le Beau », sur Les Inrockuptibles, (consulté le )
- Xavier Ridel, « Harold Budd : mort d'un pionnier de l'ambient guidé par le Beau », sur Les Inrockuptibles, (consulté le )
Liens externes
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