Il ou elle (film, 2018)

Il ou Elle

Score cumulé

Site	Note
Rotten Tomatoes	71/100[3]
Allociné	[4]

Compilation des critiques

Périodique	Note

Les critiques presse sont plutôt mitigées.

Pour Nick Schager dans Variety, le film est « beaucoup trop aéré et artificiel pour faire beaucoup de progrès théâtral après sa première à Cannes », citant les « performances [qui] sont aussi boisées que les dialogues » et reprochant à la réalisatrice d'être « déterminée à centrer son film sur le malaise de J au point que le film empêche tout engagement empathique avec le dilemme du protagoniste »[5].

Pour le magazine Première, « L’intrigue stagne, les dialogues s’étirent et le récit se perd en scènes inutiles. Résultat : on en ressort encore plus paumé que l’adolescent »[6].

Tout en faisant l'éloge du « style visuel onirique » et de « son traitement d'un sujet rarement vu à l'écran », Jordan Mintzer du Hollywood Reporter regrette que les « performances naturalistes [...] ne sont pas toujours à la hauteur ». Mintzer déclare aussi que le passage de la focalisation sur J sur les Irano-Américains « approfondit légèrement notre intérêt » pour le petit ami iranien mais « [pousse] J hors du tableau », et se désole que leur conflit était moins intéressant que celui de J. Concernant les acteurs, il affirme que « Rhys Fehrenbacher à la voix douce et touchante qui apporte une profondeur émotionnelle aux procédures » mais « Coffineau ni Hosseini ne se présentent comme des artistes très captivants »[7].

Pour Frédéric Strauss dans Télérama, cette « fiction minimaliste séduit par l’art de l’esquive qui s’y développe en douceur » tout en regrettant « une curieuse manière de ne rien filmer de décisif. Et de reculer toute décision… »[8].

Pour Komitid, qui parle de l'acteur Rhys Fehrenbacher comme d'une « révélation », le film est un « conte onirique sur la douleur de choisir »[9]^,[10].

Pour Thomas Messias dans Slate, Fehrenbacher est « un jeune interprète ahurissant ». Messias décrit le film par opposition au récent Girl de Lukas Dhont : Anahita Ghazvinizadeh montre une apparente sérénité plutôt que du tapage, mais sans nier les difficultés rencontrées par les personnes non-binaires. Le film démontre que « parler correctement de transidentité dans un film sans se vautrer dans les pièges habituels liés à la thématique et en impliquant réellement les personnes concernées dans sa fabrication, est bel et bien possible » [11].