Inside (jeu vidéo)

Dans Inside, le joueur incarne un garçon sans visage fuyant une société dystopique autoritaire qui effectue des expériences douteuses sur des corps humains. Le jeu évoque le scénario grâce à sa mise en scène, il ne dispose pas de narration directe explicite[1]^,[2]^,[3].

Inside se positionne en critique d'une société atrophiée où l'esprit critique est contrôlé et soumis au pouvoir[3]^,[1]^,[2]. A ce titre, l'utilisation de corps contrôlés par la pensée (par le garçon ou par les autres personnages humains aperçus en jeu) en est très représentative. L'une des théories les plus couramment avancées suppose que le personnage est depuis le début attiré et contrôlé par la créature présente dans le laboratoire final, afin d'être assimilé pour l'aider à s'échapper[4].

La fin alternative du jeu (accessible lorsque les quatorze orbes cachées ont été déconnectées) conduit aussi le garçon dans un bunker secret. En retirant la prise qui alimente des ordinateurs et des casques de contrôle, la lumière s'éteint, le garçon prend la posture des corps contrôlés et le jeu s'arrête. Cette séquence peut laisser à penser que le personnage (le garçon) est contrôlé par une force extérieure (le joueur)[5]. Sa seule chance de se libérer ne serait donc pas de finir le jeu, mais de se déconnecter, une idée similaire au fait de quitter la matrice dans le film Matrix. Cette interprétation métafictive est celle qui est généralement reprise par la communauté des joueurs[6].

Pour Thomas Pillon, journaliste pour Gameblog, le jeu pourrait également représenter une vaste métaphore de la naissance d'une vie, de sa conception in utero à son accouchement. Il appuie son propos sur divers passages du jeu, à commencer par la fin, dans laquelle le protagoniste se mêle à un amas de chair humaine en suspension dans un aquarium, scène assimilable à la fin de course d'un spermatozoïde. Les dernières minutes de jeu correspondraient à l'accouchement en lui-même, avec différentes scènes symbolisant chacune des étapes, de la perte des eaux à la maternité[3].

Inside est extrêmement bien accueilli par la critique. Jeuxvideo.com considère en effet que le jeu « transcende le concept établi par son prédécesseur » et le qualifie de « petit bijou de noirceur » à la prise en main excellente[2]. Pour le journaliste qui a testé le jeu, le rythme y est parfaitement maîtrisé[2]. Gameblog parle de « mise en scène qui frôle le génie »[3].

La fin du jeu, inattendue, est généralement particulièrement appréciée. Matthieu Hurel (« boulapoire ») de Gamekult ou Jérémy Satin (« mrderiv ») de Jeuxvideo.com l'estiment grandiose, ce dernier avançant même qu'« elle restera probablement dans les an[n]ales du jeu vidéo »[2]^,[24]. Ce n'est en revanche pas le cas d'Alex Newhouse de GameSpot qui la juge trop abrupte[1]. Julien Hubert de Gameblog considère lui que le rythme du jeu est parfaitement maîtrisé et que le final, « dantesque », arrive tout juste au bon moment, « laissant l'impression d'avoir vécu un moment fantastique de jeu vidéo »[23].

Inside reçoit le prix du « meilleur jeu indépendant » aux Game Critics Awards 2016[26] et ceux de la « meilleure direction artistique » et du « meilleur jeu indépendant » à l'édition 2016 de The Game Awards[27]^,[28].

Fin 2016, le site Jeuxvideo.com le nomme pour les titres de « meilleur jeu indépendant », « meilleure direction artistique », « meilleure expérience solo », « prix de l'originalité », « révélation de l'année » ainsi que celui de « développeur de l'année » pour son développeur Playdead[29]. Il remporte celui du « meilleur jeu indépendant »[30].