Johanna Vaude

Johanna Vaude, née en , est une artiste pluridisciplinaire, musicienne, videaste et réalisatrice française[1].

Pour les articles homonymes, voir Vaude (homonymie).

Johanna Vaude
Naissance
Neuilly-sur-Seine (France)
Nationalité Française
Profession Réalisatrice, Artiste plasticien, Musicienne electro, Poétesse.
Site internet johanna-vaude.com

Biographie

Johanna Vaude étudie les arts plastiques et pratique la photo, la peinture, la vidéo, le dessin, la poésie, la bande dessinée, les installations.

Durant ses études, elle découvre le Cinéma expérimental et réalise dès la fin des années 1990[2], des "films hybrides" qui mêlent différentes influences artistiques, qui explorent différents genres et ont du mal à être catégorisés.

« Elle propose un cinéma libre et sauvage, un cinéma sans règle et sans dogme »[3].

Ses films et vidéos sont projetés en France et à l'international dans des festivals et lieux culturels[4]. Divers focus de son œuvre sont présentés [5].

La chaîne Arte consacre un portrait de la réalisatrice le , dans son magazine hebdomadaire Court-circuit.

Une carte blanche lui est confiée en 2006 à la Cinémathèque française (séances d'avant-garde dispensées par Nicole Brenez) : Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude, basée sur ses recherches mêlant arts et sciences [6] qui sera suivie en 2007 par l'édition d'un DVD monographique intitulé Hybride sur le label Lowave avec le soutien du CNC. Le DVD est une collaboration avec différents musiciens et est accompagné d'une sélections de poèmes de l'artiste.

La musique ayant une grande importance dans ses réalisations, Johanna Vaude commence à partir de 2005 à créer elle-même ses bandes sonores.

En 2008 un extrait de son film L’œil sauvage fait partie de l’installation TH.2058 créée par Dominique Gonzalez-Foerster et présentée à la Tate Modern de Londres [7].

Depuis 2011, elle est une créatrice régulière de numéros de l'émission de cinéma Blow Up sur la chaîne Arte.tv. L'émission lui laisse carte blanche pour réaliser, sous forme de montage, des videos mashup en hommages au septième art [8].

En 2017, elle reçoit le Prix Label Image par les Passeurs de Lumière (Johanna Vaude, alchimiste de l'image) à la SCAM [9] .

En 2019, sa vidéo et musique "I'm more than a machine" (les robots au cinéma) est exposée à la Philharmonie de Paris durant l'exposition Electro (commissaire : Jean-Yves Leloup (journaliste)). Cette exposition consacrée à la musique électronique (De Kraftwerk à Daft Punk) se poursuit en 2020 et 2021 au Design Museum de Londres.

Fin 2020, la plateforme streaming medici.tv donne carte blanche à Johanna Vaude pour une vidéo musicale en hommage aux artistes du monde de la musique classique, d'après la célèbre phrase de Louise Bourgeois : "Art is a garanty of sanity".

Filmographie

Cartes blanches et films musicaux
  • 2020 : "Art is a garanty of sanity", produit par medici.tv
  • 2013 : System Overload, produit par Sacrebleu Productions
  • 2012 : I told you this would happen, video music, label Rabeat´s cage

Carte blanche sur Blow Up Arte.tv
  • 2021 : Facets of Women [Hommage à Amy Adams]
  • 2021 : Remind Love [Hommage au film "In the Mood for Love" de Wong Kar-Wai]
  • 2020 : Extreme is my name [Hommage à Kathryn Bigelow]
  • 2020 : Conforme [Les dystopies au cinéma]
  • 2019 : Monsters call [Les monstres au cinéma]
  • 2019 : Asphalte [Les gangs de rue au cinéma]
  • 2018 : Un peu de romantisme par Johanna Vaude [Romantisme et cinéma]
  • 2017 : Chargez ! [Les charges au cinéma]
  • 2017 : The end of innocence [Hommage à Michael Cimino]
  • 2016 : Hig-Tech Exploration [Les nouvelles technologies au cinéma]
  • 2016 : Free Play [Hommage à Michael Shannon]
  • 2016 : Batman V Superman [Hommage aux héros Batman et Superman]
  • 2016 : Chronovision [Hommage aux voyages dans le temps au cinéma]
  • 2015 : Sam Peckinpah [Hommage à Sam Peckinpah]
  • 2015 : The smell of gasoline [Hommage à la trilogie Mad Max de Georges Miller][10]
  • 2015 : I'm more than a machine [Les robots au cinéma][11],[12]
  • 2015 : Western Wind - I trust my feelings [Hommage à Scarlett Johansson][13],[14],[15]
  • 2014 : This film should be played loud [Hommage à Abel Ferrara]
  • 2014 : Calling from somewhere [Hommage à Jim Jarmusch]
  • 2013 : Remember futur replications of human experiences [Hommage à Blade Runner de Ridley Scott]
  • 2013 : Game fever [Hommage au thème du casino au cinéma]
  • 2013 : Experimental Art Martial Film [Hommage aux films d'arts martiaux]
  • 2013 : Psychodelic [Hommage à Quentin Tarantino]
  • 2012 : Fragmente einer Zivilisation [Hommage à Werner Herzog]
  • 2012 : Listen & Look [Hommage à Tree of Life de Terrence Malick][16]
  • 2012 : Let's Fight ! [Hommage à la boxe au cinéma]
  • 2012 : Inner Stranger [Hommage à Leonardo DiCaprio]
  • 2011 : Color Shoot [Hommage au Western][17]
  • 2011 : Beyond Fiction [Hommage à John Carpenter]
  • 2011 : I turn home [Hommage à Stanley Kubrick]
  • 2011 : UFO Dreams [Hommage aux ovnis et aux extraterrestres au cinéma][18]

Films hybrides
  • 2009 : Hypnotic - réalisé pour l'installation « Film d'Attraction » de Dominique Gonzalez-Foerster, Evento
  • 2009 : Impressions - d'après les Cinématons de Gérard Courant
  • 2008 : Anticipation
  • 2007 : Exploration
  • 2006 : De l'Amort
  • 2005 : Asleep
  • 2005 : Totalité Remix
  • 2002 : Samouraï
  • 2001 : Notre Icare
  • 1999 : Totalité
  • 1998 : L'Œil sauvage
  • 1997 : Autoportrait et le monde

Presse

Papier (Revue et journaux - Sélection)
  • "Incidence de l’imaginaire cinématographique. La cinéphilie créative dans les recut  réalisés par Johanna Vaude pour Blow Up Arte" » par Rodolphe Olcèse, p. 15 à 28. Revue CIRCAV n°26 "Cinéma et Internet : représentations, circulations, réceptions". Editions L'Harmattan.
  • "Le cinéma samplé. De l'art du remploi dans le 7e art", (Listen & Look (Tree of Life par Johanna Vaude) dans le top 5 de Luc Lagier, ) Bref Magazine n°118, p.24 à 34, .
  • Double couverture du Millennium Film Journal n°60, The voice of Artist Cinema, New York, USA.
  • "Cadavre exquis" par Vincent Ostria, p 90, 91. Les Inrockuptibles N° 892, [19].
  • "Exploration de Johanna Vaude" par Rodolphe Olcèse, p.60, Bref Magazine n°81- Janvier-[20].
  • "Icaro in la intimidade" par Gonzalo De Pedro, p.69. Les Cahiers du Cinéma Espagnol N°10 , .
  • "Johanna Vaude/Lowave : DVD « Hybride » " par Bidhan Jacobs, p. 18 – 29. Turbulences Vidéo #56 – .
  • "L’art de l’hybridation selon Johanna Vaude" par Raphaël Bassan p 31. « Zeuxis » n°25 (), 2005.
  • "Cinéma expérimental : Johanna Vaude" p.26 . Trois Couleurs #29, Hiver 2004-2005.
  • "Voyage musical et plastique au cœur des êtres" par Vivien Villani p 42, 43. Cinéastes n°6, printemps 2002
  • "Confrontations en tous genres" par Nicolas Schmerkin p.22. Repérages #28, .
  • "Farouchement indépendant" par Stéphane du Mesnildot p 55. Le technicien du film n°513, juillet /
  • "Expérimentaux ou simplement cinéastes ?" par Raphaël Bassan. Bref magazine n°47 - hiver 2000/01.
  • "Jeunes et expérimentaux" par Didier Péron. Libération, Page Culture, mercredi [21].

Internet (Sélection)

Sur les films de Johanna Vaude

Entretiens avec Johanna Vaude

Livre
  • "Between Film, Video and the Digital - Hybrid Moving Images in the post-Media Age", Jihoon Kim, Bloomsbury Publishing USA, .
  • " Cinéma expérimental, abécédaire pour une contre-culture", Raphaël Bassan, Yellow Now, .
  • " Corps & Couleurs, L’hybride par Bernard Andrieu", CNRS éditions, dir. Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch, Dominique Chevé, page 138-147, 2008.
  • _(SIC), Le corps expérimental, Influences du cinéma de Hong-Kong sur les recherches visuelles en France par Nicole Brenez, .
  • Hong-Kong connections : transnational imagination in action cinema, The secrets of Movement : The influence of Hong Kong Action Cinema Upon the Contemporary French Avant-Garde par Nicole Brenez, Meaghan Morris, Siu Leung Li, Stephen Chan Ching-kiu (dir), Hong-Kong University Press, 2005.
  • Une encyclopédie du court métrage français, "Cinéma d’Avant-garde et expérimental en France" par Raphaël Bassan, Jacky Evrard et Jacques Kermabon (dir), Yellow Now.

Catalogue
  • Catalogue Electro. De Kraftwerk à Daft Punk, Philharmonie, 2019
  • Prix Label Image, Johanna Vaude alchimiste de l'image, Passeur de Lumière, 2017.
  • Catalogue Traverse Vidéo, Le regard de Yusef Sayed sur Johanna Vaude, texte paru sur Little White Lies et traduit par Simone Dompeyre et Céline Canton (dir), .
  • Catalogue Traverse Vidéo, "Johanna Vaude à la cinémathèque Française de Toulouse" par Simone Dompeyre, Toulouse, 2006, p 90- 92
  • 39 Mostra Internazionale del Nuevo Cinema, Wild eyes par Stefano Masi, Rome – été 2003.
  • Independent Film Show, In the abysse of emulsion. The renaissance of experimental film in France par Stefano Masi, e-m arts, Naples, 2002.
  • Festival Côté Court de Pantin, L'élan du cœur, les films de Johanna Vaude par Agathe Dreyfus, 2002.
  • Jeune, Dure et pure ! Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, "Notre intimité collective" par Agathe Dreyfus, dir. Nicole Brenez et Christian Lebrat, 2000.

Éditions
  • 2007 : Une sélection de six films a été édité en DVD[22] par le label Lowave en 2007 avec le soutien du CNC
  • 2009 : Revue Corps no 6, Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain par Johanna Vaude, Bernard Andrieu & Fabien Coutarel (dir), éditions Dilecta - .
  • 2009 : édition dans la Petite collection de Bref, le magazine du court métrage no 88 (juillet-) du film Impressions en DVD.
  • 2010 : Presses de l'université Paris-Sorbonne - Histo.art sur le cinéma critique volume II, L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain par Johanna Vaude, Nicole Brenez & Bidhan Jacobs (dir) –
  • 2012 : Catalogue Traverse Vidéo, Notes et pensées sur une soirée à Traverse Vidéo par Johanna Vaude, Simone Dompeyre, Céline Canton (dir) – .

Références
  1. https://calindex.eu/actreal.php?op=listfilm&nar=97688
  2. « La reconnaissance de cette jeune cinéaste, qui mélange éléments graphiques et cinéma de l’intériorité, donne une visibilité à toute sa génération » –Raphaël Bassan, Une encyclopédie du court-métrage français, Éditions Yellow Now
  3. Aude Lavigne dans la Vignette, France Culture
  4. Ministère des Finances et de l'économie, La Gaîté Lyrique, Tate Modern, Centre Pompidou, Galerie du Jeu de Paume, Anthology Film Archives, CCA : the Center for contemporary Arts of Glasgow, FIEP Cultural Center (Sao Paulo, Brazil), London Film Festival, Festival nouveaux cinémas et nouveaux médias de Montréal, Fantasia Film Festival, Women Makes Waves, Hong-Kong French Film Festival, Sacramento French Film Festival, Festival tous écrans de Genève, Hamburg International Film Festival, Imaginaria Film Festival, Festival Silhouette, Traverse Vidéo, Festival Tous Court d'Aix-en-Provence, Stuttgarter Film Winter, Aurora Film Festival, The London & Porto Underground Film Festivals, Big Muddy Film Festival.
  5. MK2 Beaubourg, Cinémathèque française, LUX, Scène Nationale de Valence, Les Passeurs de Lumière, le Cabaret Vert, Festival Côté court de Pantin, Mostra internazionale del Nuovo Cinema (it), Dresdener Schmalfilmtage (Allemagne), THESS International Short Film Festival (Grèce), New Form Festival (Canada), Videoformes, etc
  6. Greffe, fusion, hérédité, L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain éditée par la revue scientifique Corps : https://www.cairn.info/revue-corps-dilecta-2009-1-page-109.htm
  7. TH.2058 - Credits (bibliographie, filmographie and sculptures) : http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/unilever-series/unilever-series-dominique-gonzalez-foerster-th2058-2
  8. Toutes les cartes blanches de Johanna Vaude pour Blow Upsur Arte.
  9. Prix Label Image à la SCAM : http://www.scam.fr/detail/ArticleId/4805/Prix-Label-Image-2016-Johanna-Vaude-et-Bruno-Collet.
  10. qualifié de « Super-Edit » par le média culturel Nowness.
  11. Ce film a fait l’objet d’une projection au Ministère des finances et de l’économie dans le cadre du colloque « Objets intelligent : réalités et fantasmes » en présence d’Axelle Lemaire, secrétaire d’état au numérique.
  12. Johanna Vaude parle de sa vidéo sur France Culture pour la série documentaire Mon jumeau le robot Avec Georges Proust, Jacques Attali, Pascal Pinteau, Jean-Claude Heudin, Karine Alexandrian et Aurore Chiquot
  13. « La carrière de Scarlett Johannson revisitée dans un fascinant clip psychédélique », sur Première, (consulté le ).
  14. Fanny Hubert, « Un superbe hommage à Scarlett Johansson en vidéo », sur Konbini, (consulté le ).
  15. Marilou Duponchel, « Tomber amoureux de Scarlett Johansson en 5 minutes », sur Les Inrocks, (consulté le ).
  16. Top 5 video de Luc Lagier dans le magazine Bref (revue), dossier Mashup, décembre 2015
  17. Johanna Vaude parle de Color Shoot sur France Culture pour l'émission la Vignette par Aude Lavigne.
  18. « Blow Up donne un nouveau sens aux films, voire les réinvente pour en faire d’autres œuvres à part entière, parfois même des chefs-d’œuvre, comme UFO Dreams de Johanna Vaude, recut (« remontage ») d’extraits de science-fiction d’une beauté exténuante. » – Cadavre exquis par Vincent Ostria, Les Inrockuptibles N° 892, p 90, 91, janvier 2013
  19. « Blow Up donne un nouveau sens aux films, voire les réinvente pour en faire d’autres œuvres à part entière, parfois même des chefs-d’œuvre, comme UFO Dreams de Johanna Vaude, recut (« remontage ») d’extraits de science-fiction d’une beauté exténuante. » Vincent Ostria - Les Inrocks
  20. "Il est beau que nous puissions y voir une allégorie de la pratique cinématographique, grandie, possiblement, de la lucidité des larmes." Rodolphe Olcèse - Bref Magazine
  21. "Enthousiasme. En voyant ces films, mais aussi ceux flamboyants à s’en retourner les yeux de le très jeune Johanna Vaude qu’elle fabrique avec ciseaux et encre de chine comme des opéras psychédéliques faits main, en écoutant Photek ou As One à fond la caisse (L’œil sauvage, Autoportrait et le monde…), on ne peut qu’être frappé par la diversité des approches et l’extrême enthousiasme qui les guide." Didier Péron - Libération
  22. « Johanna Vaude est cinéaste, vidéaste, plasticienne, analyste et historienne. Elle s’inscrit spontanément dans cette tradition des artistes historiens qui écrivent l’histoire de leur art aussi bien en images et sons qu’en textes littéraires : Peter Kubelka, Paul Sharits, Malcolm Le Grice, Rose Lowder, Peter Tscherkassky (…) » – Nicole Brenez, Livret DVD Hybride - Label : Lowave

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