Korè (sculpture)
Une korè (du grec ancien κόρη, kórê (« jeune fille »)[1] ; pluriel κόραι, kórai, ou korés[2]) est la statue représentant une jeune femme, datant de la période archaïque de la sculpture grecque (vers 620-480).
Pour les articles homonymes, voir Coré.
Korè est aussi une autre façon de désigner Perséphone.
Le terme peut s'écrire en français korè[3], corè ou coré[4]. Masculin kouros.
Attitudes
Les attitudes sont un peu plus variées que celles du kouros : la korè peut serrer une main contre sa poitrine, elle peut présenter une offrande (fleur, fruit, petit animal…). Elle peut saisir de l'autre main les plis de sa tunique.
- Artémis de Nicandrè (el), vers 650. Statue dédiée à Artémis par la Naxienne Nicandrè. H. 175 cm. MNArch Athènes[5].
- Korè dédiée à Artémis par Nicandrè : épaisseur 17 cm !
- Déesse de Berlin. Sud de l'Attique, 580-560. Statue funéraire. H. 177 cm, sans la couronne et la plinthe. Altes Museum.
- Restitution colorée / korè de Phrasikleia, 550-540, funéraire attique. Sculpteur de Paros, H. 211 cm. MNArch Athènes.
- Korè de Lyon. 550-540. Musée des Beaux-Arts de Lyon.
- Restitution des couleurs résiduelles en 2006 de la Korè en péplos avec les 14 frises superposées[8].
- Korè 674, dite aux « yeux de sphinx », marbre de Paros. 500-490. Acropole.
- La même korè, restaurée et complétée. Musée de l'Acropole d'Athènes
Typologie
Ce type de sculpture peut être sculpté en bois, en terre cuite, en calcaire ou en marbre blanc. Quoi qu'il en soit, il représente toujours une jeune femme debout, les jambes réunies, par contre les vêtements peuvent varier. Elles sont ainsi, parfois, vêtue d'un péplos sur un chiton et, parfois, en partie couvertes d'un himation ou d'un autre vêtement. Contrairement à leur pendant masculin, le kouros, elles ne montrent aucune forme d'étude anatomique, mais présentent différentes solutions pour figurer les effets de drapé, les motifs qui les décorent, l'ensemble étant plus ou moins coloré de couleurs intenses[12].
Si certaines statues semblent sobres de prime abord, il faut, en effet, garder à l'esprit que les korai pouvaient être peintes, comme c'est le cas pour la « Korè boudeuse » (ou « aux yeux de sphinx ») du musée de l'Acropole à Athènes.
Variations
Comme pour les kouroï, elles ont été distinguées les unes des autres, après étude des détails du visage et du traitement du vêtement. Les korai sont longtemps « graphiques », puis gagnent au fil du temps en naturel et en modelé. Le corps est d'abord relativement discret sous le costume, mais les plis s'animent et révèlent le corps qui se trouve en dessous. Quant au visage, il est lui aussi marqué par l'apparition du sourire archaïque, puis par sa disparition qui annonce le passage au pré-classicisme.
Particularismes régionaux
Les korai sont également marquées par des caractéristiques régionales. Ainsi, les korai samniques ont le corps fuselé, portent un chiton en corolle et une ceinture relevée. Les korai attiques ont l'arcade sourcilière et l'arête du nez régulières, et la distinction entre l'ossature et l'épiderme du visage est visible.
Fonction
La signification de ce que représentent ces sculptures féminines est encore incertaine. Elles sont la plupart du temps votives et dédiées dans les sanctuaires féminins, rite funéraire mais il existe quelques exemples de korai funéraires, surtout dans la région d'Athènes et représentant des familles riches.
Koré est désignée par Hermès Trismégiste dans le texte du Discours parfait[13], comme étant la déesse de la Moisson : « Et Zeus-Ploutonios, c’est lui qui est Seigneur sur la terre et la mer. Mais il ne détient pas la nourriture de tous les vivants mortels, car c’est Korè qui porte les moissons ».
Notes et références
- CNRS, Centre national de ressources textuelles et lexicales.
- Alain Duplouy, « La sculpture grecque est-elle un objet d'histoire ? À propos de deux ouvrages récents », L'Antiquité classique, no 74, , p. 276 (lire en ligne, consulté le )
- Louvre, Département des Antiquités orientales et Koré, du musée des Beaux-Arts de Lyon.
- Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines : Art grec archaïque.
- Manuel de l'École du Louvre, 1998/2011, p. 100-101.
- Manuel de l'École du Louvre, 1998/2011, p. 116-117.
- Manuel de l'École du Louvre, 1998/2011, p. 234-235.
- Bernard Holtzmann, La sculpture grecque : Une introduction, Paris, Librairie Générale Française, coll. « Le Livre de Poche », , 446 p., 18 cm (ISBN 978-2-253-90599-8, SUDOC 147449987), p. 162 : avec des figures du répertoire orientalisant, motifs que l'on a cru déceler dans la zone centrale.
- Notice du musée de l'Acropole :
- Manuel de l'École du Louvre, 1998/2011, p. 236-237.
- Athens, Acropolis 686 (Sculpture), Perseus (visité le 30.8.2016).
- Bodiou et Mehl dir., 2019, p. 348-349, Francis Prost « Kouros et Korê ».
- www.naghammadi.org/wp-content/uploads/2015/04/NH-VI-8-Fragment-du-Discours-parfait.pdf.
Voir aussi
Article connexe
Bibliographie
- Lydie Bodiou et Véronique Mehl (dir.) (préf. Bernard Andrieu), Dictionnaire du corps dans l'Antiquité, Presses universitaires de Rennes, , 682 p., 24 cm (ISBN 978-2-7535-7754-1, SUDOC 236305670), p. 347-349, Francis Prost « Kouros et Korê ».
- Francis Croissant, « La sculpture grecque est-elle un art abstrait ? », Topoi. Orient-Occident, vol. 4, no 1, , p. 95-107 (lire en ligne, consulté le )
- Alain Duplouy, Le prestige des élites : Recherches sur les modes de reconnaissance sociale en Grèce entre les Xe et Ve siècles avant J.-C., Les belles lettres, , 414 p., 21 cm (ISBN 2-251-38076-0, SUDOC 097397954)
- Antoine Hermary, « Kouroi et korai de Grèce de l’Est : questions d’interprétation », Collection de l'Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, no 1345, , p. 15-26 (lire en ligne, consulté le )
- Tonio Hölscher, La vie des images grecques : Société de statues, rôle des artistes et notions esthétiques dans l'art grec, Paris, Musée du Louvre, coll. « La chaire du Louvre », , 280 p. (ISBN 978-2-35031-5171, SUDOC 187241910)
- Bernard Holzmann, La sculpture grecque : Une introduction, Paris, Librairie générale française, coll. « Le livre de poche », , 447 p. (ISBN 978-2253905998, SUDOC 147449987)
- Bernard Holzmann et Alain Pasquier, L'Art grec, École du Louvre. Réunion des musées nationaux - Grand Palais, coll. « Manuels de l'École du Louvre », (1re éd. 1998), 365 p. (ISBN 2-11-003866-7, SUDOC 004503562)
- Alain Pasquier, « Pourquoi les korai de l’Acropole d’Athènes sourient-elles ? », Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, (lire en ligne, consulté le ).
- Claude Rolley, La sculpture grecque : 1. Des origines au milieu du Ve siècle, Picard, , 438 p., 29 cm (ISBN 978-2-7084-0448-9, SUDOC 003475824)
- Notice de la koré du Musée des Beaux-Arts de Lyon : .
- (en) Gisela M. A. Richter, Korai: Archaic Greek Maidens : a study of the development of the kore type in Greek sculpture, Phaidon press, , XI-327 p., 31 cm (ISBN 0-7148-1328-1, SUDOC 012457418). « Il faut éviter de s'en tenir à une approche strictement chronologique qui privilégie l'idée simple mais trompeuse d'une évolution unifiorme, continue et régulière de la représentation anatomique du corps humain telle qu'appliquée naguère par Gisela Richter dans ses recueils Kouroi et Korai » : Alain Duplouy, Construire la cité. Essai de sociologie historique sur les communautés de l'archaïsme grec, Les Belles Lettres, coll. « Mondes anciens », , 340 p., 22 cm (ISBN 978-2-251-45028-5, SUDOC 241113156), p. 142, in Une mosaïque de styles : artisans et commanditaires
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