Laina Hadengue

Laina Hadengue nait le 26 février 1962 à Valence dans une famille à vocation artistique. Elle est la nièce de Philippe Hadengue[1] écrivain français et l'arrière-petite-fille de Jean Louis Michel Hadengue, peintre impressionniste français, élève de Léon Bonnat et ami de Gustave Caillebotte, Henri de Toulouse-Lautrec et Raoul Dufy. Également descendante, de Victor Duruy, homme politique et historien français et de son fils Georges Duruy, son arrière-grand-père, historien et romancier français, elle attache une grande importance à l'art, l'histoire et la littérature.

Elle commence à peindre à l'âge de 15 ans. Son parcours d'autodidacte l'amène à explorer d'abord la Peinture Figurative, utilisant essentiellement la technique de la peinture à l'huile pendant 15 ans. Puis son travail évolue vers une forme de plus en plus abstraite avec l'introduction de toutes sortes de matériaux et d'objets incorporés à la toile, aboutissant avec l'adjonction de Plexiglas à donner un aspect 3D de peinture-sculpture à son œuvre[2].

Son œuvre fait l'objet d'une présentation sur France Inter par le critique d'art et chroniqueur Jean-Marc Stricker dans l'émission On sort, le 19 juin 1993. Elle est la première artiste française dont les œuvres en plexiglas sont exposées à New-York dans l'espace Chelsea 27[3]. La propriétaire de la galerie, Christine Jeanquier , salue une «militante féministe»[4].

Revenue d'une exposition en Corée au Séoul Art Center manif en 2007, elle est alitée durant une longue période pour cause de hernie discale.

Durant cette période, elle se forme à de nouveaux matériaux et réalisera sa première vidéo d'art contemporain "Conscience effet mère". en étroite collaboration avec Neige Salinas chorégraphe et interprète[5]. Le film est sélectionné dans la catégorie "Meilleur film d'artiste" au Festival de courts métrages Courts devant[6] . Son film sera projeté en salle au Cinéma des Cinéastes à Paris en 2014.

À partir de 2013, Laïna Hadengue revient à la peinture à l'huile avec un travail Figuratif mêlant Hyperréalisme et Surréalisme dans sa série Mes portraits insolites[2]. Ce travail est présenté lors de la Biennale de Venise 2017 au Palazzo Mora, Centre Culturel Européen.

Elle crée le blog éditorial : L'art sans muselière[7] ayant pour thématique: la liberté de création et la place de l'art dans le monde d'aujourd'hui avec la contribution d'artistes, journalistes, écrivains et philosophes.

Ses œuvres participent à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie et aux États-Unis. Elles font partie de plusieurs collections remarquables au Musée de Borneim en Belgique, la collection de la maison Graham Lambert en Angleterre[2].