Le Guéridon (Braque, 1928)

Ce tableau, localisé au Museum of Modern Art de New York par Bernard Zurcher[1], et Jean Leymarie[2] reste introuvable sur le site du MoMA. Il est toutefois considéré comme un tournant important dans l'inspiration de Georges Braque qui se déclare lui-même comme étant à « un âge dangereux » (il a 46 ans), mais qui se lance malgré tout dans une nouvelle voie[3]. 1928 est aussi l'année où l'architecte d'origine américaine Paul Nelson, avec lequel il a beaucoup visité Varengeville-sur-Mer, lui montre le plan de la maison que Braque voulait y construire, et que l'architecte achève en 1931[3]?. À partir des Guéridons, Braque semble avoir « basculé sa peinture à la verticale[4]. »

Braque avait déjà en tête ce motif pendant sa période dite du cubisme analytique. Le Guéridon 1911 (Guéridon)[5] porte déjà ce titre au milieu de multiples compositions cubistes sur le thème des instruments de musique. On pourrait aussi considérer ce Guéridon 1911 (Guéridon), huile sur toile, 41 × 31 cm[6], et l'autre Guéridon 1911, huile sur toile, 116,5 × 81,5 cm, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou[7], comme les tout premiers dune série abandonnée et reprise seulement en 1928[5]

Avec Le Guéridon (1928), Braque inaugure ses tables presque toutes traitées en hauteur et en minceur. Un style qu'il reproduit par la suite avec ses autres toiles sur le même thème, à l'exception du Le Grand Guéridon de la Phillips Collection. Comme dans presque tous les Guéridons, une guitare figure sur le côté gauche. La guitare est le motif récurrent de toute la peinture de Georges Braque.

Le Guéridon de 1928 inaugure un style nouveau : « La dialectique des formes naturalistes et abstraites prend une ampleur nouvelle, présentant un étagement des objets en hauteur et sur des plans frontaux, dont le déploiement masque en partie le guéridon lui-même[8]. »

Deux grands rectangles l'un bleu, l'autre noir, s'opposent de part et d'autre d'un ligne fictive, évoquant les panneaux articulés que le peintre utilisait dans son atelier pour masquer les murs. Tous les guéridons présentent cette disposition de rectangles « en fond », de couleur variable selon le tableau. Ceux du Grand Guéridon sont vert et vert, ceux du Guéridon de San Francisco sont orange et brun, ceux du Guéridon rouge sont marron et vert[9]. Au lieu d'opérer un contraste avec un fond neutre et discret, les objets du guéridon s'étalent sur une surface plus large qu'ils débordent. Dans cette toile comme dans les suivantes de la série, les couleurs gaies, limpides, voire éclatantes, succèdent aux couleurs grisées des dix années précédentes[2].

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Bernard Zurcher, Braque vie et œuvre, Fribourg, Office du livre, 1988, 315 p. (ISBN 2-09-284742-2)
• Alex Danchev, Georges Braque, le défi silencieux, Éditions Hazan, 2013, 367 p. (ISBN 978-2-7541-0701-3). Première édition en 2005, par Penguin Books pour l'édition originale en langue anglaise, traduit en français par Jean-François Allain.
• (it) Jean Leymarie, Braque, Genève, Skira-Fabbri, 1967, 134 p.
• Nicole Worms de Romilly, Braque, le cubisme : fin 1907-1914, Paris, Adrien Maeght, 1982, 308 p. (ISBN 2-85587-100-X)
• (fr)(en)Collectif RMN, Braque, l'expo, Paris, Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, 2013, 368 p. (ISBN 978-2-7118-6109-5).

Liste des œuvres de Georges Braque

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