Les Mauvaises Mères

Le Fruit de l'Amour

Il frutto dell'amore.

Avec L'Ange de la Vie, Le Fruit de l'Amour forme le pendant de Les Mauvaises Mères et Le Châtiment de la Luxure. Le motif rappelle la représentation de la Vierge à l'Enfant, qui montre la sainteté et la maternité de la Vierge Marie alliées à la fertilité de la nature : l'arbre, symbole de l'arbre de vie, commence à peine à germer et montre ses premières feuilles. Segantini a peint une relation mère-enfant paisible et harmonieuse, même si la pose de la mère et la main droite, qui n'enlace pas l'enfant mais repose sur une branche, témoignent d'un certain détachement.

Les longs cheveux blonds roux de la mère, qui se sont pris dans les branches sur d'autres tableaux, tombent lâchement sur son épaule en deux longues mèches. L'enfant un peu plus âgé est lâchement enveloppé dans un tissu transparent semblable à un voile. Il sourit joyeusement et est détendu, tenant une pomme dans sa main gauche. Une vache broute au fond à gauche, bien que le pâturage soit encore brun, comme si la neige venait de fondre.

Le tableau appartient au Musée des Beaux-Arts de Leipzig.

Deux femmes à moitié nues dérivent côte à côte, flottant à mi-hauteur du sol, dormant dans un paysage de montagne glacial. Les longs cheveux roux de l'une sont pris dans les branches d'un bouleau sortant de la neige. Un deuxième bouleau est à moitié enfoui dans la neige sur la gauche. Deux autres femmes flottent en arrière-plan à gauche.

Le Châtiment de la Luxure - Le castigo delle lussuriose.

L'attitude de Segantini envers les femmes a été façonnée par l'esprit de l'époque où les femmes devaient rester à la maison et s'occuper des enfants. Bien qu'il n'ait pas suivi les normes catholiques dans sa vie privée - par exemple, il a refusé d'épouser sa compagne et mère de ses quatre enfants, Bice Bugatti - son travail a été fortement influencé par les idées religieuses. Il condamnait les femmes qui refusaient la maternité et ne jouissaient que des plaisirs de l'amour ; pour lui, elles étaient mauvaises, vaines et infructueuses[5]. Dans ce tableau, Segantini décrit un passage du poème cité ci-dessus : « Ainsi la mère maléfique flotte dans la vallée glacée à travers des glaciers éternels, où aucune branche ne verdit et aucune fleur ne fleurit... »

La figure flottante représente les âmes des femmes qui ont avorté et qui sont forcées de dériver dans une vallée glacée en guise de punition, en attendant le salut. Contrairement à la chaleur de leur passion lorsqu'elles étaient vivantes, la punition de ces âmes est un long voyage à travers un paysage montagneux enneigé où il fait calme et froid. L'arbre rachitique attrape dans ses branches les cheveux flottants d'une des femmes, comme si même le paysage ne pouvait supporter de laisser passer ces créatures « contre nature » sans se venger.

Le tableau appartient à la Walker Art Gallery de Liverpool.

Les Mauvaises Mères

Le cattive madri.

Dans le paysage hivernal de l'Alp Tussagn à l'est de Savognin avec vue vers le Piz Toissa et le Piz Curvér, un bouleau dépasse de la neige dans la moitié droite de l'image. Dans une contre-vibration à la flexion de l'arbre, une femme plane devant l'arbre, les yeux fermés ; ses cheveux couleur sable pendent sur les branches. Son corps nu est enveloppé dans une robe ressemblant à un voile qui laisse transparaître son ventre, elle semble être enceinte. Une tête d'enfant, issue d'une branche tordue comme un cordon ombilical, tète son sein droit, comme décrit dans le poème.

La pose de la femme semble montrer à la fois la joie et la douleur. L'enfant qui boit est une expérience sensuelle pour la mère, qui s'exprime par la tête tournée en arrière et les lèvres entrouvertes. Dans le poème, la mère offre à l'enfant appelant, non seulement le sein, mais aussi l'âme. Segantini l'exprime à travers la forme des grosses branches et du corps de la femme, qui forment ensemble un cœur. Une fois que l'enfant a pardonné à la mère et que le temps de la souffrance est terminé, la mère et l'enfant peuvent flotter ensemble vers le salut, vers le Nirvana scintillant d'or en arrière-plan.

Deux autres groupes de femmes sont visibles en arrière-plan : un groupe de trois à gauche et un autre à droite. L'enfant de la femme de gauche vient de percer la couche de glace, tandis que la mère, dont les cheveux ont poussé dans l'arbre, est reliée à son enfant par une racine comme un cordon ombilical. À droite, un peu en retrait de cette scène, se trouvent deux femmes qui ont su se dégager de leurs arbres.

Chaque élément du paysage est empreint d'une symbolique forte : les arbres nus et courbés et les rafales de vent froid qui enveloppent toute la vallée semblent, en fait, personnifier les instruments de torture utilisés pour punir les mères[1], les vides présents sur le peint sont équilibrés par le pouvoir émotionnel et visuel exercé par la mère empêtrée dans l'arbre et, de plus, le bouleau complexe, semblable à la peinture japonaise, se transforme d'un arbre de vie à un arbre de rédemption[2].

Le tableau appartient à la Österreichische Galerie Belvedere à Vienne (Autriche).

L'Ange de la Vie

L'angelo della vita.

Comme dernière image de cette série, Segantini a peint L'Ange de la Vie qui pardonne, comme une contrepartie pacifique aux images d'hiver inquiétantes dans lesquelles il dépeint les « Mauvaises Mères » du poème Nirvana. Ainsi, il ferme l'arc du tableau Fruit de l'amour, qu'il a peint en premier. Au centre de l'image, une jeune femme flotte presque dans la posture d'une madone sur les branches d'un bouleau, embrassant amoureusement son enfant qui se niche en toute confiance sur le sein qui donne la vie, visible à travers la robe. Les premières feuilles vertes apparaissent sur l'arbre, la neige a fondu dans le paysage de montagne, en arrière-plan il y a une flaque d'eau.

Le tableau appartient à la Galerie d'art moderne de Milan.