Modes de jeu

Les modes de jeu sont des techniques instrumentales musicales spécifiques développées pour enrichir les capacités de timbre des instruments de musique, et qui résultent d'explorations successives de l'instrument. Elles sont employées à toutes les époques et dans tous les types de musique du monde entier.

Quelques exemples de modes de jeu
  • Arco : Mode de jeu le plus répandu, en frottant les cordes (avec l'archet)
  • Cluster : En jouant une masse sonore, un agrégat, sans recherche de consonances
  • Col Legno : En utilisant le bois de l'archet
  • Glissando : En glissant sur les cordes d'une note à une autre
  • Legato : En liant les sons sans laisser de silence
  • Pizzicato : En pinçant les cordes
  • Staccato : En jouant saccadé, les notes sont piquées et détachées

Musique médiévale et de la Renaissance

musique savante contemporaine

Les compositeurs utilisent les modes de jeu de manière très poussée, et comme un paramètre à part entière, par exemple Béla Bartók (Pizz Bartok, Jeux ponticello de cordes), Richard Strauss, demandant au corniste de chanter dans son instrument (La vie d'un héros, 1899), Cowell et ses clusters (1911) ; Edgar Varèse, qui dans Densité 21,5 (1936) prescrit au flûtiste de frapper les clés.


Bibliographie

Notes et références
  1. Robert, Jean-Pierre, "Modes of playing the Double Bass, Paris, Fnac, 1995.


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