Musica reservata

Dans l’histoire de la musique, la musica reservata (parfois musica secreta) est soit un style, soit une musique vocale (a cappella) de la seconde moitié du XVI^e siècle, pratiquée principalement en Italie et en Allemagne du sud impliquant le raffinement, l'exclusivité et l'expression émotionnelle intense du texte chanté.

La signification exacte de l’expression , qui apparaît dans des sources contemporaines variées, est un sujet de débat parmi les musicologues. Bien que certaines des sources soient contradictoires, quatre aspects semblent récurrents[1]^,[2]^,[3]^,[4]

• la musica reservata implique des progressions chromatiques de la voix; une manière de composer devenue à la mode dans les années 1550, avec les madrigaux et les motets;
• elle implique un style utilisant certaines méthodes d’expressivité et parfois ornementé;
• elle utilise le figuralisme, c’est à-dire le procédé qui permet d'évoquer musicalement une idée, une action ou un sentiment,
• et enfin cette musique a été conçue pour être interprétée et appréciée par un groupe restreint d’initiés.

Parmi les compositeurs du style de musica reservata, Nicola Vicentino, qui a écrit à ce sujet dans L'Antica musica ridotta alla moderna prattica (1555); Philippe de Monte, le prolifique compositeur de madrigaux qui travaillait principalement à Vienne; et surtout, Roland de Lassus[5], le compositeur qui travaillait à Munich et dont le Prophetiae Sibyllarum, probablement écrit dans les années 1560, peut représenter l'apogée du style.

Le style de la musica reservata, très raffiné et peut-être maniériste dans la composition ainsi que le choix d’un public très restreint, évoquent les ars subtilior du groupe de compositeurs d’Avignon de la fin du XIV^e siècle, et peut-être aussi une partie de la musique contemporaine classique d'avant-garde de la fin du XX^e siècle. Le style peut également être comparé à celui du compositeur italien de madrigaux et motets chromatiques Carlo Gesualdo quelques décennies plus tard.