Musique traditionnelle géorgienne

Les polyphonies géorgiennes se composent généralement de trois voix, les parties supérieures étant chantées par des solistes, la partie de basse par un groupe. Les échelles musicales sont heptatoniques, avec toutefois une division de l'octave différente de celle pratiquée en Occident, basée sur la quinte parfaite et une consonance accentuée de la tierce. On parle parfois à ce propos de « quintave » plutôt que d'octave, si bien que même dans des accords chromatiques ou diatoniques occidentaux, on assiste à un glissement de l'intonation qui semble alors sonner faux[8].

Les chants ont souvent survécu à la disparition de leur contexte originel grâce à la tradition toujours vivante des banquets ritualisés (soupra[11]), à l'occasion desquels des toasts sont portés et des chants sont ensuite entonnés. Parmi les familles de chants (certains donnant lieu à de nombreuses variantes) les plus populaires, peuvent être cités[Note 1] :

• les mravaljamieri (en géorgien : მრავალჟამიერი, longue vie),
• les makrouli (en géorgien : მაყრული, chants de mariage),
• les nadouri (en géorgien : ნადური) ou mamitadi (en géorgien : მამითადი, chants de travail agraire), orovela (en géorgien : ოროველა, chants de labour) ou encore ourmouli (en géorgien : ურმული, chants de charretier).

Bien que le répertoire masculin soit le plus abondant, le chant polyphonique est pratiqué aussi bien par les femmes que par les hommes. Le répertoire plus spécifiquement féminin comporte notamment de nombreuses berceuses, iavnana (en géorgien : იავნანა), et des chants de guérison adressés aux esprits, batonebi (en géorgien : ბატონები ) dont la croyance voulait qu'ils possèdent les enfants souffrant de " boutons rouges" (variole, rougeole, scarlatine).

Le répertoire sacré, très vaste, rassemble des chants liturgiques orthodoxes issus de très anciennes académies, (Gelati, Ikalto, Chemokmedi, Svétitskhovéli), situées dans différentes provinces et qui ont donné naissance à des styles caractéristiques ; il comporte aussi des hymnes païens ou encore des chants de quête tels les alilo (chants de Noël)[12].

Les différentes province de Géorgie ont conservé une certaine identité culturelle, parfois séparées par un relief montagneux, souvent enclins à maintenir des principautés locales : les styles musicaux s'y différencient[13].

• Kakhétie, à l'est : les chants sont généralement constituées d'une partie basse simple (bourdon) et de deux parties hautes chantées par des solistes. Les mélodies kakhétiennes comportent des parties récitatives et d'autres chargées de mélismes et d'ornements en cascades caractéristiques. « Tchakroulo », un chant patriotique qui fut choisi pour accompagner la sonde Voyager en 1977, est un exemple du style traditionnel kakhétien[1].

• Gourie, Adjarie, Iméréthie et Mingrélie, à l'ouest : les dissonances (intervalles de seconde, de septième…) sont fréquentes dans ces régions occidentales. Les chants gouriens comportent parfois une partie « yodlée » spectaculaire, le krimantchouli. Les trios gouriens, particulièrement complexes, laissent une large part à l'improvisation[8].

• Racha, nord-ouest: les chanteurs peuvent être accompagnés par une cornemuse (goudastviri).

• Svanétie, nord-ouest, Grand Caucase : les harmonies svanes, menées par une voix soliste intermédiaire soutenue par deux autres parties, sont sans doute parmi les plus archaïques du fait de l'isolement de cette province. Le zâr, polyphonie vocale consacrée aux enterrements et accompagnée du tchouniri — sorte de vièle — et tchangui — sorte de harpe —, y est perpétuée[14].

Une première communauté géorgienne — issue d'une émigration politique — s'y établit au début du XX^e siècle; une seconde communauté géorgienne — issue d'une émigration économique — s'y établit à partir des dernières années du XX^e siècle. Un certain nombre de ces exilés politiques importent en Île-de-France leurs chants et leurs danses traditionnels : leurs descendants constituent durant les années 1960 des groupes folkloriques, dont les Amitiés géorgiennes (Ramine Naskidachvili et Othar Amilakhvari) et Merani (Othar Pataridze pour le chant et Alexis Kobakhidzé pour la danse)[15]^,[16]. De la même manière se constituent à partir des années 1990 des ensembles polyphoniques géorgiens à Paris, Marani (Frank Kane[17], Bertrand Lambolez, puis Tariel Vachadze), Harmonie géorgienne (Nana Peradze[18]), Tamarionni (Paroisse Sainte Thamar) et le chœur du Centre culturel Lazi. Les chants polyphoniques géorgiens pratiqués constituent un élément du patrimoine culturel francilien[19].

Il se produit à Paris, notamment pour une représentation historique au Théâtre des Champs-Élysées en février 1972, et à l’étranger (Londres)[20].

Fondé durant les années 1990 par Frank Kane, d'origine américaine, ce chœur masculin accueille d'abord des chanteurs français et se renforce ensuite de chanteurs d'origine géorgienne : il produit des concerts publics depuis plus d'une vingtaine d'années, notamment dans le cadre des manifestations de l'Ambassade de Géorgie en France.En constant échange avec la Géorgie, il organise des formations animées par des maitres de chant venus de Tbilissi[21]. Un chœur féminin, Madrikali (Sophie Bilong), lui est adjoint[22].

Constitué pour l'essentiel de chanteuses et de chanteurs géorgiens, il a pour répertoire les chants profanes et les chants sacrés géorgiens et se produit fréquemment dans les églises[23].

Il est issu du chœur de la Paroisse orthodoxe géorgienne Sainte-Tamar de Villeneuve-Saint-Georges et s'est professionnalisé avec des formations au chant et à la danse[24].

Basé dans le 18^e arrondissement de Paris et composé d'adultes et d'enfants de l'immigration géorgienne, le centre est créé en 2009 et forme depuis les nouvelles générations à la culture géorgienne[25]. Son chœur a pour répertoire les chants ruraux et les chants urbains géorgiens et se produit lors des fêtes communautaires[26].

Hors les chœurs communautaires formés dans les régions par les immigrés géorgiens du XXI^e siècle (comme Tsitsinatela en Normandie[27]), des chœurs composés de chanteurs d'origine non-géorgienne ont pris naissance.

Depuis 1996, ses animateurs (Denise et Craig Schaffer), professionnels du chant, ont formé à la polyphonie géorgienne, en Bretagne et dans toute la France, plusieurs générations de chanteurs français. En permanent échange avec la Géorgie, ils produisent concerts et spectacle musicaux basés sur cette polyphonie comme Odoïa en 2018[28].

Cette association animée elle aussi par un professionnel (Laurent Imianitoff) initie régulièrement, dans le Sud-Ouest au chant polyphonique géorgien[29].

Des chœurs composés de chanteurs qui ne sont pas tous toujours d'origine géorgienne ont pris naissance, comme Satchukari à Angers, K'alebi et Samshabati à Clermont-Ferrand[30].

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• Chanteurs géorgiens, Chanteuses géorgiennes

• (en) Simon Broughton, « A Feast of Songs » in World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Rough Guides Ltd, Penguin Books. 2000. (ISBN 1-85828-636-0)
• (en) Kevin Tuite The Violet and the Rose. A Georgian Lullaby as Song of Healing and Socio-Political Commentary. (PDF), Université de Montréal, novembre 2005
• (en) Bulletin de l'International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatory, (PDF), n° 1 décembre 2004, n° 2 juin 2005, n° 4 juin 2006, n° 5 décembre 2006, n° 6 juin 2007, n° 7 décembre 2007
• Discographie : la base de données du Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM)
• (en) www.kavkasia.com, site qui se consacre à l'étude et à la pratique du chant traditionnel géorgien
• (en) Vidéos
• (en) Chants polyphoniques traditionnels en MP3, avec une section d' enregistrements anciens
• (en) Chants liturgiques anciens
• (en) Wiki consacré aux chants traditionnels, paroles translitérées et quelques enregistrements

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