Palais Pianetti

Blason de la Famille Pianetti.

Le palais a été construit dans la zone dite de "Terravecchia", juste à l’extérieur-ouest des murs de la ville, où, entre le XVII^e et XVIII^e siècles essentiellement, se sont installées les familles nobles de la ville.

Le marquis Cardolo Maria Pianetti, passionné d’alchimie, et déjà architecte de Charles VI de Habsbourg, conçut un projet pour la construction de sa nouvelle résidence familiale dans un goût qui fait écho au style autrichien.

Le projet définitif a été confié au peintre et architecte jésin Domenico Luigi Valeri, qui a commencé la construction à partir de 1748.

Le bâtiment se compose d’un corps central ouvert sur un jardin à l’italienne entouré de murs en terrasses. La façade principale s’ouvre, avec ses cent fenêtres, sur l’étroite Via XV Settembre, elle a été réalisée par le Bolonais Viaggi, élève de l’architecte Alfonso Torreggiani en s’inspirant de la façade du palais Aldrovandi de Bologne déjà œuvre de son maître. La façade donnant sur le jardin est due à l’architecte vénitien Antonio Croatto.

Selon l’utilisation typique du XVIII^e siècle, le palais est réparti sur deux étages auxquels s’ajoute une mezzanine.

• Le rez-de-chaussée, auquel on accède par un atrium en portique à colonnades doubles, et qui donne sur le jardin, était occupé par les locaux de service de la résidence elle-même,

• Le premier étage, dit Piano nobile, était celui de représentation,
• Le Second était occupé par les appartements de la vie quotidienne de la famille
• La mezzanine était destinée aux domestiques.

Au fil du temps, diverses modifications ont été apportées au bâtiment, et on a également pensé à la création d’une bibliothèque, à usage public également, qui recueillerait l’important patrimoine de livres accumulés au fur et à mesure par les membres de la famille.

Mais à la suite de l’occupation napoléonienne de la ville, elle ne fut jamais réalisée. Aujourd’hui, elle constitue néanmoins le noyau central de la Bibliothèque Civique.

Au milieu du XIX^e siècle, à l’occasion du mariage entre le marquis Vincenzo Pianetti et la comtesse florentine Virginia Azzolino, une série de travaux de restructuration du deuxième étage commence. Ils créent un escalier d’honneur qui confère un meilleur accès aux étages du palais. Les travaux commencent à partir de l’escalier décoré à Trompe-l’œil en 1858 sous la direction de l’architecte Angelo Angelucci da Todi[1].

En 1901, le palais fut définitivement cédé à la famille Tesei.

La Galerie, creusée dans la façade interne du Palais, en occupe toute sa longueur.

Galerie des Stucs.

Par un jeu d’escaliers et de terrasses, elle est reliée directement au jardin sur lequel elle donne.

Ce parcours constitue l’attraction la plus impressionnante des réceptions et loisirs nobiliaires de la résidence.

Avec sa longueur totale de 76 mètres, elle s’avère être le tunnel du XVIII^e siècle le plus long d’Italie après la galerie de Diana du Palais Royal de Venaria près de Turin.

La Galerie, seul exemple analogue dans toute l’Italie, est une « forêt de symboles et d’allégories » qui, à travers un excès de stucs et de fresques rococo aux couleurs pastel, selon le goût d’Europe centrale, développe le thème de l^,Aventure de l’Homme dans le temps et dans l’espace.

Sur les murs et à l’intérieur de la voûte sont représentés Le Temps qui s'écoule, Les Mois, Les Signes Zodiacaux, Les Quatre Saisons ; Le cycle des Éléments primaires de la Nature, La Terre, L'Eau, L’Air et Le Feu mais aussi Les Quatre Continents alors connus, Europe, Afrique, Asie, Amérique.

Dans les ovales, scènes lagunaires et marines, est développé le motif du parcours de l’Homme vers la connaissance soutenue par les Arts libéraux de Peinture, Sculpture, Architecture et Musique.

Dans la voûte de l’exèdre finale servant de pivot entre la Galerie et la première de la fuite des pièces adjacentes, se déroule le thème des Vertus cardinales, et dans les stucs se superposent les allégories du Jour et de la Nuit.

Une véritable exaltation du caprice Rococo réalisé au cœur de la province des Marches entre 1767 et 1770 par le stucateur et peintre milanais Giuseppe Tamanti auquel se joignirent Giuseppe Simbeni et Andrea Mercoli.

Les scènes de la lagune et les ornements des parapets des portes et des fenêtres, exécutés entre 1771 et 1779, ont d’abord été attribués à Corrado Giaquinto, déjà présent dans les Marches pour la décoration du Palazzo Buonaccorsi à Macerata, mais à la suite d’études plus approfondies, ils ont été renvoyés à l’Aquilan Giuseppe Ciferri.

En 1771, commença la construction du mobilier perdu.

Les Chambres d’Énée sont disposées successivement les unes aux autres formant une évasion (selon l’architecture typique du XVIII^e siècle) de six locaux. Elles se développent entre la Galerie des Stucs et la façade principale du palais, sur laquelle elles donnent.

Ces chambres doivent leur nom au mythe virgilien d’Énée représenté aux plafonds voûtés. Les peintures ont été exécutées à la détrempe entre 1781 et 1786 par Carlo Paolucci (1738-1803) et Placido Lazzarini (1746-1820), s’inspirant de gravures d’un manuscrit de l’Énéide de la Bibliothèque vaticane.

La Galerie des Stucs adjacente était terminée pour l’essentiel à cette époque. C’est alors que se posa le problème d'agencement du style de la décoration Rococo dominant dans la Galerie avec les nouvelles tendances stylistiques du moment tournées davantage vers le néo-classicisme. Le compromis a été atteint en adoptant un certain calme formel et un détachement sentimental dans les figures, typiques de l’esthétique néoclassique, mais aussi en maintenant des aperçus illusionnistes et une certaine exubérance de motifs ornementaux tels que les festons, les frises, les masques et médaillons ou encore les putti caractéristiques du rococo.

• Plafonds des Chambres d'Énée.
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Le rythme narratif en résulte continu et en ligne avec les représentations symboliques sur le chemin de la Civilisation humaine à travers le Temps et l’Espace de la galerie.

Le thème des six salles commence à l’Exèdre. La première voit représentées les Légendes Troyennes, avant-fait du récit virgilien : Le Rêve d’Ecuba; le Débarquement d’Hélène à Troie; Achille dans l’île de Sciro, Le Rat de Ganymède; Le Sacrifice d’Ifia.

Dans les trois salles suivantes sont rappelés les six premiers livres du poème où Enée fuit de Troie en Flammes (considéré comme le chef-d’œuvre du cycle), Vénus implorant la bienveillance de Jupiter, les Penates apparaissent dans un rêve à Énée, Énée rencontre son père Anchise dans l’Averne.

La cinquième pièce raconte des sujets rapportés des six derniers livres de l’Énéide où Énée est capturé par le vieux Japige, Énée débarque à Pallanteo pour obtenir des aides milliaires d’Evandre, Énée tue Turno qui rappellent davantage l’Iliade.

La dernière pièce, la Salle des Fêtes, est destinée à la célébration de la Poésie avec la scène centrale de l’ Apollon couronnant Virgile sur le Parnasse. Elle représente la conclusion des histoires d’Énée et l’achèvement du complexe, résumant la valeur culturelle de la galerie et des salles. Des monochromes verts apparaissent autour du mythe de Orphée et Eurydice.

Les scènes, enfermées dans des cadres peints en trompe-l'œil, rapportent généralement des actions chorales.

Ils représentent l’un des concepts clés des jardins du XVIII^e siècle, comme lieu transitoire entre l’espace privé du palais et celui naturel de la campagne. Ils constituent pleinement le binôme Art-Nature ; avec des références idéalistes au traité Idée de l’Architecture universelle écrit en 1615 par Vincenzo Scamozzi. Ils furent réalisés à partir de 1748 sur un projet de Valeri et achevés seulement en 1764. Bien que de proportions modestes, ils remplissent parfaitement leur rôle de « salon naturel », avec un système d’escaliers et de terrassements qui relient l’intérieur du palais et en particulier la Galerie des Stucs, pour la réception, au parterre des jardins. Les murs qui les bordent font office de « gradins » constituant ainsi une sorte de « théâtre de plein air » centré sur la tourelle centrale qui sert de perspective architecturale de fond.

Accès aux jardins.

L’aspect général rappelle ceux des jardins à l’italienne bien que l’ancien dessin des parterres de fleurs (conservé dans les archives Pianetti), révèle des éléments résolument rococo.

L’ensemble est complété par un parement de statues à sujet mythologique visant à montrer, glorifier et protéger la famille, synthétisé et centré dans les deux sculptures semi-couchées de la Renommée et du Temps.

L’ensemble commence dans l’Atrium du Palais, où se trouvaient les sculptures (aujourd’hui disséminées) des Vertus : Prudence, Justice, Courage, Noblesse, Générosité et Tempérance ; se poursuit à l’entrée des jardins où, sur une grille en fer forgé, se trouvent 12 statues de puttini représentant par groupes de quatre les parties de la journée, les éléments naturels et les saisons ; avance dans les jardins réels où elles sont disposées de manière symétrique par rapport à une symétrie centrale basée sur la Renommée sur la gauche, et le Temps sur la droite. Depuis les tribunes, les statues développent le thème de l'Abondance, avec Bacchus, Cérès, Vertumno et Pomone ; et de la Fertilité, avec Hercule, Iole, Flora et Zéphyr. Dans les escaliers et les terrasses est le thème de la Raison qui contrôle la Nature, représentée par les Divinités païennes où à Mercure s’oppose Palaestra, à Saturne Opis, à Mars, Vénus, à Apollon, Diana, Jupiter et Junon. Des bassins et des fontaines émergent des chevaux marins, des dauphins et des divinités marines comme Neptune, Glaucos, Galatea et Amphitrite, aptes à jouer le thème du « Renouvellement » représenté de l’eau. Tout l’appareillage sculptural a été réalisé autour de 1756 par le sculpteur padouan Antonio Bonazza.

De l'horloge que Francesco Livisati a construite en 1753, il ne reste que le cadran peint sur le tympan de la perspective architecturale.

• E. Pietrangeli : Les Musées de Jesi, Ed. Province d’Ancône.
• Mozzoni Loretta - Paoletti Gloriano, Pinacothèque civique de Jesi, Bologne, 1988.
• AA.VV., Palazzo Pianetti di Jesi, Ancône, 1992.
• Jesi et sa vallée, Jesi, guide artistique illustré, Jesi, 1975.

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Palazzo Pianetti » (voir la liste des auteurs).

• Site officiel
• Page officielle de Jesi sur le site de la Région des Marches.
• Informations pratiques sur la pinacothèque de Jesi, site officiel de la province d’Ancône.

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