Sarrussophone

Les sarrussophones sont classés dans la famille des bois (instruments à anche double et perce conique) et non dans la famille des cuivres comme pourrait le faire penser le corps métallique de l'instrument. Les compositeurs français, insatisfaits des possibilités du contrebasson[1] notamment pour les ensembles de plein air, lui préférèrent le sarrussophone. Toutefois la sonorité du sarrussophone n'est pas aussi timbrée que celle du contrebasson.

Ils forment une famille de neuf membres, allant du sarrussophone sopranino au sarrussophone contrebasse :

• sopranino en mi${\displaystyle \flat }$
• soprano en si${\displaystyle \flat }$ (équivalent du hautbois)
• alto en mi${\displaystyle \flat }$ (équivalent du cor anglais)
• ténor en si${\displaystyle \flat }$ (équivalent du hautbois baryton)
• baryton en mi${\displaystyle \flat }$ (équivalent du petit basson en mi${\displaystyle \flat }$)
• basse en si${\displaystyle \flat }$ (équivalent du basson)
• contrebasse en mi${\displaystyle \flat }$, ut ou si${\displaystyle \flat }$ (équivalent du contrebasson).

Le sarrussophone contrebasse en ut était le seul utilisé dans les orchestres symphoniques ; aujourd'hui cette partie est remplacée par le contrebasson[1]. Les autres membres de cette famille étaient utilisés dans les musiques d'harmonie.

Les sarrussophones sont des instruments à anche double, comme le hautbois, le basson ou le cor anglais, mais avec un corps en cuivre. Leur timbre solide et vigoureux était bien adapté au jeu hors des salles de concerts[1] et légitimait leur utilisation dans les orchestres, où ils ne faisaient pas double emploi avec les hautbois, cors anglais et bassons au son plus « maigre ».

Les doigtés sont semblables à ceux de la flûte, du hautbois ou du saxophone[1].

Principalement utilisés dans la musique d'harmonie ou la musique militaire, leur timbre volumineux se prête bien aux sonorités de plein air. Ils y remplacent aisément les hautbois qui dans ces conditions sonnent souvent « grêle ». Le sarrussophone contrebasse est plus couramment utilisé dans la musique symphonique[1] et se substitue au contrebasson en gardant dans l'extrême grave une sonorité vigoureuse et moins « maigre » que ce dernier.

La deuxième symphonie Apollo and the Seaman (1907) avec chœur d'hommes, opus 51 de Joseph Holbrooke fait intervenir cet instrument. On le trouve également dans le Requiem de Frederick Delius, Threni d’Igor Stravinsky, La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt ainsi que dans la Rapsodie espagnole et L'Heure espagnole de Maurice Ravel.

• Charles Koechlin, Les instruments à vent, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? » (n^o 267), 1948, 128 p. (OCLC 843516730).

• Notices d'autorité :

  • Gemeinsame Normdatei
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  • MusicBrainz
  • (en) Grove Music Online
  • (en) Musical Instruments Museums Online
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  • Encyclopédie Treccani
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Encyclopédie Larousse

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