Silvère Jarrosson

Silvère Jarrosson est né le 25 mars 1993 à Paris du mariage de Bruno Jarrosson, ingénieur et consultant, et de Pascale Joffroy[2]. L'homme politique Maurice Jarrosson (1890-1971) est son arrière-grand-père.

Il est diplômé de l'École de danse de l'Opéra national de Paris en 2011 et de l'Université Pierre-et-Marie-Curie[3]^,[4].

En 2011, à la suite d'une blessure[5] l'obligeant à abandonner une carrière de danseur professionnel, il choisit de se tourner vers les arts plastiques.[6]^,[7]^,[8] Le mouvement reste le thème principal des oeuvres de Silvère Jarrosson.

Ses premières années se caractérisent par un travail exclusif de l’acrylique à laquelle il superpose progressivement l’huile. Si le pouring et le dripping développés par Jackson Pollock furent au cœur de ses première créations, il tend à diversifier ses techniques en y ajoutant les lavis d’huile, le travail au pinceau et le poncage de la couche picturale dans des travaux où l’influence d’Hans Hartung est décelable.

En 2018, il travaille avec la Fondation Claude Monet à Giverny et l'Académie des beaux-arts de Lettonie à Riga. Il donne une performance filmée à la villa Médicis à Rome le 15 juin 2019 à l'occasion du festival Villa Aperta[9]^,[10]^,[11]. En 2021, une de ses œuvres intègre la collection du Mobilier national[12].

Depuis ses premières œuvres présentées en 2013 jusqu'au tournant de l'année 2018, le style pictural de Silvère Jarrosson évolue progressivement vers une simplification et une radicalisation de sa démarche. La gamme de couleurs, d'abord très fournie lors de ses premiers travaux (Rythmes vitaux), se restreint progressivement autour de deux ou parfois trois couleurs secondaires auxquelles s'ajoute systématiquement le noir et le blanc. Il travaille aussi ponctuellement sur des séries uniquement en noir et blanc, notamment la série Cryptiques. En termes de composition, il évolue d'une composition suivant la technique du all-over — recouvrant l'ensemble de la surface du tableau — caractéristique de ses débuts (Rythmes vitaux, Comas, No man's lands) à une composition plus sobre se détachant sur fond blanc (Fragments/organes, Élégies)[13]. À partir de 2016, le fond blanc devient d'ailleurs un marqueur reconnaissable de son style, parfois omniprésent (Élégies). À la profusion des gestes se substitue progressivement l'affirmation radicale d'un seul mouvement maitrisé ou d'une combinaison restreinte de gestes isolés sur un fond neutre, particulièrement visible dans ses séries Élégies et Figures[14]^,[15].

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  No man’s land 5 (2015), acrylique et vernis sur toile, 81 × 60 cm, localisation inconnue. Œuvre recourant au all-over.
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  Élégie 3 (2017), acrylique, élastomère et vernis sur toile de lin, 163 × 130 cm, localisation inconnue. Pièce caractéristique des œuvres fond blanc.

Impression 7 (2019), acrylique et élastomère sur toile de lin, 180 × 130 cm, localisation inconnue. Œuvre illustrant le retour au all-over.

À partir de 2018, Silvère Jarrosson revient à un cycle de composition plus complexe de ses œuvres. À la suite de sa résidence à la Fondation Claude Monet à Giverny de juin à septembre 2018, il s'intéresse aux techniques de la peinture à l'huile mais, au lieu d'utiliser ce médium, il s'intéresse aux techniques de la peinture à l'huile mais choisit d'abord d'en adopter les codes en utilisant l'acrylique. Dans sa série Impressions[16], il travaille l'acrylique par couches translucides successives, méthode généralement utilisée en peinture à l'huile, ce qui l'amène à enrichir ses gammes de couleur. Il revient à des compositions en all-over (Impression 7), et s'intéresse à de nouveau types de traitement picturaux (vibration optique, traces laissées par un mouvement, micro-mouvements). En 2020, il poursuit ce processus de complexification en utilisant cette fois la peinture à l'huile par dessus des fonds acryliques.

Le mouvement est sans doute le thème le plus présent dans l’œuvre de Silvère Jarrosson. Il traite le déplacement des pigments sur la toile à la manière d’un chorégraphe. Son travail a ainsi été exposé aux côtés des œuvres d’Olivier Debré connu entre-autres pour les décors peints qu’il a réalisés lors de sa collaboration avec Carolyn Carlson pour le ballet Signes en 1997 à l’Opéra de Paris. Mettant en mouvement ses toiles aux chassis épais, il sollicite l’intégralité de son corps dans la peinture et compare souvent ses toiles à des partenaires de danse². De son Hommage à Antonin Arthaud à L.U.C.A (Last Universal Common Ancestor) nombre de ses œuvres tendent à intégrer le corps dans des installations monumentales où l’artiste et le spectateur se retrouvent confrontés aux limites de celui-ci.

La musique est présente de manière diffuse dans les titres de plusieurs de ses séries d’œuvres comme Elégies ou Compositions. La rythmique graphique de ses œuvres en noir et blanc de même que les vibrations colorées de ses lavis d’huile évoquent souvent la musique. Cette relation au son s’est notamment illustrée dans sa collaboration² avec les Ballets du Rhin en 2021, pour laquelle il a été invité à réaliser un décor monumental à partir d’une de ses toiles: Danser Schubert.

Ayant travaillé un temps sur la question de la morphogénèse dans les laboratoires du Museum National d’Histoire Naturelle de Paris, il adopte une approche artistique sérielle où les motifs qu’il invente se succèdent d’œuvre en œuvre en se modifiant progressivement. Il tisse ainsi d’une œuvre à l’autre une généalogie complexe des formes². De même, Francis Bacon est une autre figure importante dans l’univers esthétique de Silvère Jarrosson. S’il n’y a pas de proximité visuelle entre les deux artistes, la relation à la chair vivante est un élément commun. Jarrosson compare régulièrement la couche picturale et la peau vivante² : l’apparence extérieure de la peinture est pour lui avant tout le résultat de phénomènes internes à celle-ci. La maladie, la mise à l’épreuve du corps mais aussi la jouissance utopique sont ainsi des thèmes qui innervent ses compositions aux allures parfois hallucinogènes.

L’Hommage à Antonin Arthaud est une commande de la Villa Médicis à Silvère Jarrosson sur proposition de Cristiano Leone à l’occasion du festival Villa Aperta le 15 juin 2019. L’œuvre est une mise en image des textes d’Antonin Artaud sur la place que l’art peut prendre dans la reconstruction après une chute, sous forme de vidéos projetées successivement en mapping sur la façade de la villa. Les trois séquences mettent en scène l’artiste dans les trois phases retenues du processus : la chute, la renaissance puis la danse[17].

L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor), est un poliptyque de 16 panneaux peint à l’acrylique et à l’huile. Il fut présenté pour la première fois en octobre 2021 à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière lors de l’exposition Corps en Mouvement curatée par Célien Palcy[18]. Suspendu sous le dôme de la chapelle, ce polyptyque présente un motif ininterrompu se déployant au sein d’un cercle dans lequel le visiteur est invité à entrer. [Image de l’œuvre à la Salpêtrière] Le titre de l’oeuvre fait référence au concept de Dernier Ancêtre Commun Universel et évoque la perpétuation des cycles de la vie qui se transforme d’une période à une autre, générant toujours de nouvelles formes sans début ni fin.

Danser Schubert est une œuvre présentée pour la première fois au Théâtre de la Sinne à Mulhouse le 12 octobre 2021 comme décor pour le ballet Danser Schubert au XXIème siècle sous la direction artistique de Bruno Bouché[19]. Conçue à partir d’une toile de petite taille, l’œuvre fut transposée sous la direction de l’artiste sur une série de cinq panneaux mobiles de 5 x 10 m par les ateliers de l’Opéra National du Rhin et utilisée comme décor. [Image de l’oeuvre dans les ateliers des Ballets du Rhin] Les cinq panneaux assemblés forment une composition abstraite au sein de laquelle une trouée centrale évoque, selon Silvère Jarrosson, une fenêtre mentale sur l’univers onirique de la musique de Schubert[20].

• 2015 : Undulations, Life Gallery (New-York).
• 2016 : In Utero, galerie Hors-Champs (Paris).
• 2016 : La mémoire de la danse, Alliance française de Venise.
• 2017 : Murmures de sous la surface, galerie Hors-Champs (Paris).
• 2018 : De Natura, Vanities Gallery (Paris)[21].
• 2018 : Figures, groupe Crédit du Nord (Paris).
• 2018 : Temps suspendu, Vanities Gallery (Paris).
• 2019 : Entrée dans le mouvement, Opéra de Liepaja (Lettonie).
• 2019 : L.U.C.A., Madona City Art Museum (Lettonie).
• 2019 : Hommage à Antonin Artaud, villa Médicis (Rome).
• 2020 : Genèses et gestes, Vanities Gallery (Paris).
• 2021 : Debré - Jarrosson, Galerie Faidherbe (Paris).
• 2021 : Corps en mouvement, Chapelle de la Salpêtrière (Paris)

• 2016 : Salon des réalités nouvelles (Paris).
• 2017 : Sanya Art Fair (Chine).
• 2017 : YIA Artfair (Bruxelles).
• 2018 : Cabinets of Curiosities, City University of Hong Kong.
• 2018 : La petite collection, galerie Bertrand Grimont (Paris).
• 2018 : Entrée dans le mouvement, Académie des beaux-arts de Lettonie.
• 2019 : Tout va très bien, galerie Mansart (Paris).
• 2019 : Triennale de Guangzhou (Chine).
• 2019 : Frame Art Fair (Bâle).
• 2019 : Lys Over Lolland (Danemark).
• 2019 : Galerie Saatchi (Royaume-Uni).

• Cédric Enjalbert, « Silvère Jarrosson : une longue réflexion pour un mouvement de quelques secondes », Philosophie magazine, À quelle vitesse voulons-nous vivre ? n^o 120,‎ juin 2018, p. 52.
• Xavier Bourgine, « Silvère Jarrosson : Du biotope au biotrope et retour », Point Contemporain, n^o 14,‎ 1^er septembre 2019.
• Jean-Louis Poitevin, Silvère Jarrosson, genèses et gestes, Paris, Éditions Marcel, septembre 2020, 181 p. (ISBN 978-2-9563413-7-6).

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