Symphonie n^o 4 de Robert Schumann

Cette symphonie n^o 4 en ré mineur, op. 120, a été composée par Robert Schumann dans la foulée de sa première symphonie en 1841.

Versions successives
Symphonie n^o 4 en ré mineur Op. 120
Robert Schumann, vers 1839, par Josef Kriehuber

Genre	Symphonie
Nb. de mouvements	4
Musique	Robert Schumann
Effectif	Orchestre symphonique
Durée approximative	environ 30 min
Dates de composition	1841
Création	6 décembre 1841 Leipzig Royaume de Saxe
Interprètes	orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Ferdinand David (dir)
révision en 1851
Représentations notables
3 mars 1851 (2^e version) à Düsseldorf sous la direction de l'auteur

Historique

Il s'agit chronologiquement de sa deuxième symphonie. Créée le 6 décembre 1841 par l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction de son premier violon, Ferdinand David, l'accueil est plus que mitigé. La symphonie est, par la suite, profondément remaniée en 1851. La première de cette seconde version a lieu le 3 mars 1851 sous la direction du compositeur à Düsseldorf et remporte cette fois-ci un grand succès.

Structure

Cette symphonie comporte quatre mouvements, mais doit être jouée d'un seul tenant, comme l'a voulu le compositeur. D'ailleurs, sur certaines éditions, les mesures sont numérotées comme si l'œuvre était en un seul mouvement.

La succession de mouvements rapides et lents, avec d'innombrables accélérations, a souvent déconcerté. Son thème principal, exposé dans le premier mouvement et repris dans le dernier, fa-mi-ré-do dièse-ré, correspond à l'anagramme CLARA, transposé une quinte plus basse. C'est un hommage à sa jeune épouse.

Ziemlich langsam –Lebhaft (ré mineur)
Romanze : Ziemlich langsam (la mineur)
Scherzo : Lebhaft – Trio (ré mineur)
Langsam - Lebhaft (ré majeur)

Durée : environ 30 minutes

La version de 1841 portait des indications de mouvements en italien comme suit:

Andante con moto - Allegro di molto (ré mineur)
Romanza: Andante (la mineur)
Scherzo: Presto (ré mineur)
Largo - Finale: Allegro vivace (ré majeur)

Orchestration

L'orchestration en est particulièrement riche, voire « lourde » d'après Johannes Brahms. Comme plus tard dans la Première Symphonie de ce dernier, le deuxième mouvement comprend en plus un violon solo.

Cordes
Instrumentation de la quatrième symphonie
premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses
Bois
2 flûtes 2 hautbois 2 clarinettes, 2 bassons
Cuivres
4 cors, 2 trompettes, 3 trombones
Percussions
timbales

Repères discographiques

Wilhelm Furtwängler, avec le Philharmonique de Berlin, 1953 (Deutsche Grammophon, Tahra, WFCJ)[1]^,[2]
Wolfgang Sawallisch, Orchestre de la Staatskapelle de Dresde 1972 (EMI)[3]
Philippe Herreweghe, Orchestre des Champs-Élysées, 1996 (Harmonia Mundi).

Bibliographie

François-René Tranchefort (direction), Guide de la Musique Symphonique, Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », 1998 (1^re éd. 1986), 896 p. (ISBN 2-213-01638-0, OCLC 1020772781), p. 703

Liens externes

Notices d'autorité :
Ressources relatives à la musique :
- MusicBrainz (œuvres)
- (en) International Music Score Library Project
- (en) AllMusic
- (en) Carnegie Hall

Références

« [Cette] quatrième de Schumann [fut] longtemps considérée comme l'enregistrement du siècle […]. Avant le joyeux Finale, il y a la célèbre transition durant laquelle Furtwängler réalise le crescendo le plus impressionnant jamais entendu. Cette manière de faire du grand chef est citée en référence par les professeurs de Conservatoire et les chefs d'orchestre comme étant la perfection même, et ce en dépit de son apparente impossibilité. Celibidache et Karajan ont bien tenté, à plusieurs occasions, d'imiter Furtwängler dans ce passage, mais tous les deux se sont retrouvés à bout de souffle vers le milieu du crescendo. Cette interprétation de Furtwängler n'est pas encore égalée ». Sami Habra, CD Furtwängler « revisité », FURT 1099, Tahra, 2005, p. 7. Par ailleurs, dans la présentation de ce disque, la veuve du chef d'orchestre rapporte que c'était l'enregistrement préféré de Furtwängler, et qu'il fut réalisé en studio (le 14 mai 1953) d'une seule traite, sans coupure ni reprise, ce qui est rarissime dans l'histoire du disque.
« L'un des plus beaux disques d'orchestre du siècle dernier et une référence inégalée pour cette symphonie ». Jean-Claude Hulot, Diapason (magazine), juin 2005, p. 127.
"Demeure toujours la grande référence" La Discothèque idéale, sous la direction de Bertrand Dermoncourt, Actes Sud, 2012, p. 237

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[1] « [Cette] quatrième de Schumann [fut] longtemps considérée comme l'enregistrement du siècle […]. Avant le joyeux Finale, il y a la célèbre transition durant laquelle Furtwängler réalise le crescendo le plus impressionnant jamais entendu. Cette manière de faire du grand chef est citée en référence par les professeurs de Conservatoire et les chefs d'orchestre comme étant la perfection même, et ce en dépit de son apparente impossibilité. Celibidache et Karajan ont bien tenté, à plusieurs occasions, d'imiter Furtwängler dans ce passage, mais tous les deux se sont retrouvés à bout de souffle vers le milieu du crescendo. Cette interprétation de Furtwängler n'est pas encore égalée ». Sami Habra, CD Furtwängler « revisité », FURT 1099, Tahra, 2005, p. 7. Par ailleurs, dans la présentation de ce disque, la veuve du chef d'orchestre rapporte que c'était l'enregistrement préféré de Furtwängler, et qu'il fut réalisé en studio (le 14 mai 1953) d'une seule traite, sans coupure ni reprise, ce qui est rarissime dans l'histoire du disque.

[2] « L'un des plus beaux disques d'orchestre du siècle dernier et une référence inégalée pour cette symphonie ». Jean-Claude Hulot, Diapason (magazine), juin 2005, p. 127.

[3] "Demeure toujours la grande référence" La Discothèque idéale, sous la direction de Bertrand Dermoncourt, Actes Sud, 2012, p. 237

Symphonie no 4 de Robert Schumann