The Scream

The Scream est le premier album de Siouxsie and the Banshees sorti en . En 2006, l'album a atterri dans la liste des 100 meilleurs premiers albums du magazine Uncut à la 43e position[2]. The Scream est considéré comme un album pionnier du post-punk[3].

Pour les articles homonymes, voir Scream.

The Scream
Album de Siouxsie and the Banshees
Sortie
Enregistré 1978
RAK Studios, Londres, Angleterre
Durée 39 min 04 s
Genre Post-punk
Producteur Steve Lillywhite
Label Polydor
Critique

Albums de Siouxsie and the Banshees

Join Hands
(1979)

Musicalement, The Scream a peu de points en commun avec la production des autres groupes britanniques alors en vogue à l'époque. Des morceaux comme Jigsaw feeling sont de facture post-punk avec des rythmes motorik et des guitares angulaires, le groupe prenant certains risques sur le plan formel. Les références musicales de cet album sont notamment la BO du film Psycho composée par Bernard Herrmann et les disques du Velvet Underground.

Steve Lillywhite producteur encore novice à la fin des années 1970, a su donner au groupe, un son racé en avance sur son temps et avec des titres comme Pure et Metal Postcard, on assiste même aux prémices de la cold wave. Par ailleurs, il y a une sensibilité pop qui est aussi présente sur le morceau Mirage qui ouvre la deuxième face du vinyle. Les membres du groupe qui ont enregistré cet album sont : Siouxsie, le bassiste Steven Severin, le guitariste John McKay et le batteur Kenny Morris.

Le magazine britannique Sounds a sacré The Scream « meilleur premier album de l'année » 1978[4]. L'album a aussi été encensé par le Rolling Stone américain[5]. Les Inrockuptibles l'ont inclus dans le hors-série "les 100 meilleurs albums anglais"[6].

Joy Division et Peter Hook ont cité The Scream comme « une de nos grosses influences [...] pour la façon inhabituelle de jouer de la guitare et de la batterie »[7]. Robert Smith de The Cure considère que cet album était en avance sur son temps : « Quand The Scream est sorti, je me souviens que c'était beaucoup plus lent que ce à quoi on s'attendait tous. ça a été le précurseur du son Joy Division, c'était un album avec un son énorme, plein d'espace »[8]. Thurston Moore de Sonic Youth raconte qu'à la fin des seventies, tous les disques qu'ils avaient achetés jusque-là, ont été remisés au placard. « Ils ont été remplacés par ceux de [...] Patti Smith [...] Talking Heads et Siouxsie and the Banshees. C'était un monde complètement nouveau, une nouvelle identité musicale, c'était une option pour la culture des jeunes »[9]. Thurston Moore qui inclut le premier simple des Banshees "Hong Kong Garden" parmi ses 25 singles préférés de tous les temps[10], déclare aussi à propos de cet album : « Siouxsie and the Banshees ont-ils sorti un meilleur disque que The Scream ? »[11]. Par la suite, plusieurs musiciens ont été marqués par cet album. Massive Attack a samplé Metal Poscard en 1997, sur Superpredators (Metal Postcard) pour la BO du film Le Chacal[12]. Morrissey a sélectionné Mirage en 1991 lors de sa tournée Kill Uncle pour faire patienter son public avant de commencer ses concerts[13]. Boz Boorer, le compositeur et arrangeur de Morrissey, met The Scream comme l'un de ses cinq disques à prendre sur une île déserte[14]. Par ailleurs, Shirley Manson, la chanteuse de Garbage a déclaré au Melody Maker qu'elle classait The Scream en deuxième position dans le top 10 de ses albums préférés[15].

Liste des titres
  1. Pure
  2. Jigsaw Feeling
  3. Overground
  4. Carcass
  5. Helter Skelter (Lennon, McCartney)
  6. Mirage
  7. Metal Postcard
  8. Nicotine Stain
  9. Suburban Relapse
  10. Switch
The Scream a été remasterisé en 2007 avec des bonus
  1. Hong Kong Garden (premier single, publié en )
  2. The Staircase (Mystery) (deuxième single, sorti en )

CD1
  1. Pure
  2. Jigsaw Feeling
  3. Overground
  4. Carcass
  5. Helter Skelter (Lennon, McCartney)
  6. Mirage
  7. Metal Postcard
  8. Nicotine Stain
  9. Suburban Relapse
  10. Switch

CD2
  1. Make Up to Break Up (Riverside Session)
  2. Love in a Void (Peel Session 1)
  3. Mirage (Peel Session 1)
  4. Metal Postcard (Mittageisen) (Peel Session 1)
  5. Suburban Relapse (Peel Session 1)
  6. Hong Kong Garden (Peel Session 2)
  7. Overground (Peel Session 2)
  8. Carcass (Peel Session 2)
  9. Helter Skelter (Peel Session 2)
  10. Metal Postcard (Pathway Session)
  11. Suburban Relapse (Pathway Session)
  12. The Staircase (Mystery) (Pathway Session)
  13. Mirage (Pathway Session)
  14. Nicotine Stain (Pathway Session)
  15. Hong Kong Garden (7" Single Version)
  16. The Staircase (Mystery) (7" Single Version)

Classement
Classement (1978) Meilleure
position
Royaume-Uni (UK Albums Chart)[16] 12

Notes et références
  1. (en) "The Scream". Allmusic. Consulté le 11 février 2015.
  2. "Uncut's 100 Greatest Debut Albums" Uncut. Août 2006
  3. Goddard, Simon, Mozipedia: The Encyclopaedia of Morrissey and the Smiths [Sioux, Siouxsie entry], Ebury Press, , 532 p. (ISBN 978-0-452-29667-1), p. 393
    « Debut album The Scream followed in November 1978. Produced by Steve Lillywhite, it arrived between Magazine's Real Life and Public Image Ltd's Public Image as the second of that year's triptych of albums laying the foundations of post-punk. Within its claustrophobic abyss of angst and angularity was 'Mirage', the first of many Banshees tracks to be included on Morrissey's interval music tapes in the early to mid-90s »
  4. (en) The most elitist band in the world - Pete Silverton, Sounds, 25 novembre 1978
  5. (en) Loder, Kurt, « The Scream chronique », Rolling Stone, 4 octobre 1979 (rs301) (consulté le ) : « On their spare but striking debut album, England's Siouxsie and the Banshees deftly meld the edgy, death-rattle guitar and walloping drums of the best post-punk bands with the soaring vocals and shivery power chords of the oft-maligned early Jefferson Airplane. The Scream's sound, stark though fully realized (thanks partly to a most simpatico co-producer, Steve Lillywhite), is lent added intellectual dimension by a series of disturbingly ambiguous lyrical images that, in the best songs, can actually give one the willies. "Carcass," for example, is a grisly tale of meat-locker love that obliquely depicts women as the eternal victims of romance: "Be a carcass—Be a dead pork/Be limblessly in love." Equally tender is the schizy lament of "Suburban Relapse": "I'm sorry that I hit you/But my string snapped/ ... But whilst finishing a chore/I asked myself 'what for.'" Even the delightfully pop six-string chinoiserie of "Hong Kong Garden," the group's British hit single, is belied by an icy martial beat and artfully jumbled lyrics that mix glimpses of an Oriental takeout joint ("Leave your yens on the counter please") with disquieting references to the ongoing slaughter in Southeast Asia. Throughout, lead singer Siouxsie-Sioux sounds thrillingly like a young Grace Slick, especially in the resounding "Mirage" (with atmospheric sax moans by guitarist John McKay) and the devastating metallic roar of "Jigsaw Feeling." And in the band's only cover, a searing revision of "Helter Skelter," when Siouxsie wails, "You may be a lover but you ain't no fuckin' dancer," the charm of the Beatles' dance-floor repartee suddenly seems long ago and very far away. Siouxsie and the Banshees were the artiest of the New Wave groups that emerged in 1976 out of the roiling rock & roll scene that centered on London's 100 Club, which also spawned the Clash, the Damned and the Sex Pistols (to whom the Banshees contributed their original drummer, Sid Vicious). Now, several months after The Scream was released to critical acclaim in Europe, with the Pistols flamed out, the Damned a marginal joke and the Clash still struggling for a foothold in America, Siouxsie and the Banshees are finally getting a shot at the U.S. market. Their vehicle is a record that acknowledges the enduring power of the Old Wave, but yields not an inch in its assertion of the New. (RS 301) »
  6. Jérôme Provençal, « Les 100 Meilleurs albums Anglais (et leurs voisins Gallois, Écossais et Irlandais) [The 100 Best English albums (and their Welch, Scottish and Irish neighbours)] », Les Inrockuptibles Hors série,‎
  7. Interview "Playlist – Peter Hook’s “Field recordings”". Q magazine. 23 avril 2013. Consulté le 14 mars 2014. Archivé à archive.is. Archive consultée le 3 mars 2016
  8. Steve Sutherland, « Disturbing Old Ghosts », Melody Maker,‎ , p. 37
  9. Evan Haga, « A Conversation With Thurston Moore », Tidal.com, (consulté le ) : « all of the records that you would have owned at my age — such as a Sabbath record [...] — all of those records got kind of put into the basement. And they were supplanted by [...] the Sex Pistols and Patti Smith and Blondie and Talking Heads and Siouxsie and the Banshees. It was a completely new world, a new identity of music that was an option for youth culture. »
  10. Ben Kaye, « Here are Thurston Moore's favorite songs of all time », sur Consequence of Sound, (consulté le )
  11. Lopez, Jonathan. Interview – Thurston Moore". Exitmusik.fr. 6 décembre 2020. Consulté le 6 février 2021.
  12. Romain Le Vern, « Massive Attack - 20 ans de musique. 20 ans de clips. » (version du 4 mars 2016 sur l'Internet Archive), sur LCI,
  13. Passions just like mine Morrissey à propos de Siouxsie
  14. Boz Boorer.com question 14 : what are your 5 desert island album selections? Electric Warrior - T. Rex The Scream - Siouxsie and the Banshees Ooh la la - The Faces Nevermind the Bollocks - Sex Pistols Vauxhall and I - Morrissey Sticky Fingers - Rolling Stones School's Out - Alice Cooper
  15. (en) Rebellious Jukebox ; interview de Garbage - Melody Maker, 28 mars 1998
  16. (en) Official Albums Chart Top 100. UK Albums Chart. The Official Charts Company. Consulté le 25 février 2015.


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