Toyō Itō

Toyō Itō réalise ses premiers projets en donnant une simplicité et une neutralité de formes dans ces bâtiments-là où d'autres architectes recherchent plutôt la complexité. La première période concerne l'architecture domestique dans laquelle Toyō Itō développe la métaphore du « Jardin de Lumière », illustrée par la White U. Le terme de Jardin est utilisé par Itō pour montrer que ses projets sont foisonnants, changeants, même si un thème est perceptible comme il se serait par exemple dans un « Jardin exotique »[7]. Cette maison est tournée sur elle-même, sans fenêtre donnant sur la rue, avec simplement une cour intérieure. La maison est déconnectée du reste de la ville par une représentation totalement abstraite, car elle est peinte en blanc. Ces murs blancs sont vus par Toyō Itō comme des écrans qui mettent en scène les jeux de lumière – arrivant par les ouvertures zénithales – et les ombres des personnes. La cour représente un désert naturel, sans aucune végétation.

La deuxième période, intitulée « Jardin des vents » est marquée par Silver Hut et le caractère éphémère de ses réalisations. Dé-composition ne signifie pas déconstruire mais plutôt fragmenter et séparer les différents éléments de la composition. Toyō Itō recherche durant cette période à réaliser une simple abstraction de la forme et une dématérialisation. Le projet Silver Hut – maison que Toyō Itō a construite pour sa propre utilisation – se compose d'une série de voutes posées les unes à côté des autres et chacune d'entre elles étant percée d'ouvertures zénithales. Le volume global consiste en une dissociation des différents volumes de la composition dont la forme est déconstruite pour faire passer la lumière ; la structure acier devient apparente ce qui donne un aspect fragile au bâtiment.

La troisième période est nommée par Toyō Itō lui-même, le « Jardin des puces électroniques » dans laquelle il développe toutes les possibilités offertes par l'électronique comme avec la tour des vents de Yokohama qui se trouve être son premier projet de bâtiment public. Construite en 1986[8], elle sert de tour de ventilation et de réservoir d'eau pour une galerie commerçante située en sous-sol. L'intervention de Toyō Itō se limite à l'habillage extérieur. La structure lumineuse est en aluminium. La journée, la tour paraît totalement blanche, homogène en matériaux métalliques tandis que la nuit les éléments électriques, positionnés en façade, transforment la tour en un signal lumineux formé de bandes, qui change continuellement sous l'influence des vents, grâce à des calculs permanents réalisés par ordinateur. Toyō Itō modifie le bloc monolithique de la période de la dé-composition, avec le projet Silver Hut, celui-ci devient vertical, dynamique et électronique dans le projet de la Tour des Vents.

Enfin, l'architecture actuelle de Itō réalise une synthèse globale de ces influences, symbolisée par la Médiathèque de Sendai. Il donne des sensations de légèreté et de progrès mais aussi de fragilité et d'évolution aux bâtiments qu'il dessine. La médiathèque de Sendaï est le fruit d'une association avec Makoto Yokomizo, qui crée sa propre agence en 2000. Ce bâtiment regroupe une médiathèque, une bibliothèque, une galerie d'art et un centre d'informations pour les citoyens. Itō voulait construire une médiathèque en lien avec son époque et adaptée aux nouvelles technologies. Le bâtiment se compose de 3 éléments forts : les plateaux (de 2 500 m²), les 13 colonnes et la peau. Ses colonnes, disposées de manière aléatoire contiennent les différentes circulations : comme la lumière, l'air, l'eau mais aussi les circuits informatiques et enfin les circulations verticales (ascenseur, escaliers) ce qui évoque la fluidité et un mouvement dynamique. La neutralité en façade est donnée par un mono-volume en verre. En utilisant la métaphore de l'aquarium, Toyō Itō imagine que ses colonnes forment des vagues.
Les peaux des façades Nord, Est et Ouest sont constituées de feuilles de verre tandis que la façade Sud a une double peau de verre. Les panneaux de verre mesurent tous 2,5 m de hauteur et sont fixés à la structure porteuse. Cette peau reflète les arbres durant la journée, tandis que la nuit, l'éclairage artificiel révèle la structure du bâtiment. Chaque sol a été dessiné par un architecte différent avec, de ce fait, des couleurs, formes et matériaux distincts mais le tout restant transparent et fluide et se liant parfaitement avec les colonnes formées de lignes entrelacées. Toyō Itō est devenu un maître pour une plus jeune génération d'architectes japonais, comme Kazuyo Sejima qui a fait partie de l'agence « Toyo Ito and Associates » de 1981 à 1987. Dans son agence SANAA, elle développe une architecture très pure, ascétique, accordant un grand soin au détail, et qui se veut une réinterprétation japonaise de la modernité.

• 1971 : la Maison d'aluminium à Fujisawa.
• 1976 : la Maison White U à Tokyo qui a été détruite en 1997 Plan.
• 1978 : l'Immeuble PMT à Nagoya.
• 1979 : la Maison de Koganei à Tokyo.
• 1981 : la Maison de Kasama à Kasama.
• 1983 : la Maison de Hanakoganei à Tokyo.

• 1984 : la Hutte d'argent à Tokyo (C'est la propre maison de Toyo Ito, elle se situe juste à côté de la Maison White U).
• 1986 : la Maison de Magomezawa à Funabashi.
• 1985-1989 : Pao 1 et 2 : « Un Abri pour Femmes nomades de Tokyo », à Tokyo (Résultat de ses recherches sur la transformation de l'espace privé).
• 1986 : le Restaurant Nomad à Tokyo.
• 1988-1991 : le Musée Municipal de Yatsushiro.

• 1986 : la Tour des vents, à Yokohama.
• 1989 : l'Œuf des vents, à Tokyo.
• 1990 : la Maison de la culture du Japon à Paris (projet non retenu).
• 1992 : rénovation des Docks Sud à Anvers (projet non retenu).
• 1994 : la Maison de retraite de Yatsushiro, à Kumamoto.
• 1994 : la Hall lyrique, à Nagaoka.
• 1995 : la Caserne de pompier, à Kumamoto.

• 2001 : la Médiathèque de Sendai.
• 2002 : la Centrale électrique de Battersea, à Londres (Structure lumineuse variable).
• 2002 : le Pavillon de la Serpentine Gallery à Londres.
• 2002 : le Pavillon à Bruges.
• 2004 : la Salle de spectacle de Matsumoto.
• 2004 : TOD's Omotesando Building, à Tokyo.
• 2005 : l'Hôpital Cognacq-Jay à Paris (sa première réalisation en France).
• 2006 : premier prix du concours pour l'Opéra international de Taichung, à Taichung.
• 2006 : le VivoCity, à Singapour.
• 2006 : le Crématorium, à Kagamigahara.
• 2007 : la Bibliothèque de l'université des arts de Tama, à Tokyo.
• 2008 : le World Games Stadium, à Kaohsiung.
• 2008 : la Maison de l'architecture chilienne, à Ochoalcubo.
• 2008 : le Huge Wine Glass, à Pescara.
• 2009 : Stade national de Kaohsiung, Taiwan
• 2009 : la Maison White O, à Marbella (Chili) (Réinterprétation de la Maison White U de 1976).
• 2009 : l'Immeuble Suites Avenue, à Barcelone.
• 2009 : la Torre Realia BCN et l'Hôtel Porta Fira, à L'Hospitalet de Llobregat.
• 2009 : le Théâtre public Za-Kōenji, à Tokyo.

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  Tour des vents (1986, Yokohama).
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  Œuf des vents (1989, Tokyo).
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  Musée Municipal de Yatsushiro (1991, Yatsushiro).
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  Hall lyrique de Nagaoka (1994, Nagaoka).
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  Médiathèque de Sendai (2000, Sendai).
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  Pavillon de Bruges (2002, Bruges).
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  Galerie Serpentine (2002, Londres).
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  Salle de spectacle de Matsumoto (2004, Matsumoto).
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  Immeuble TOD's Omotesando (2004, Tokyo).
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  VivoCity (2006, Singapour).
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  Intérieur du VivoCity (2006, Singapour).
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  Bibliothèque de l'Université des beaux-arts de Tama (2007, Tokyo).
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  Intérieur de la bibliothèque de l'Université des arts de Tama (2007, Tokyo).
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  Stade national de Kaohsiung (2009, Taïwan).
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  Tour Realia et Hôtel Porta Fira (2009, L'Hospitalet de Llobregat).
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  Théâtre public Za-Kōenji (2009, Suginami, Tokyo).

La Galerie Serpentine à Londres.

Ce pavillon a été conçu pour la Serpentine Gallery en 2002. Cette galerie de Londres a pour but de mettre l'accent sur l'Art moderne et contemporain. Chaque année, la Serpentine Gallery fait appel à un architecte pour construire une structure temporaire sur son domaine en été. Ces projets sont choisis sous la direction de Julia Peyton-Jones (en). En 2002, ce sont l'architecte japonais Toyō Itō associé à l'ingénieur sri-lankais Cecil Balmond qui ont été choisis. Balmond a été un élément clé pour apporter toute la force créatrice à ce pavillon. Le pavillon Itō-Balmond de la Serpentine a été qualifié de meilleur pavillon jamais conçu. Le critique d'architecture Jonathan Glancey pour le journal anglais The Guardian l'a appelé, « l'un des bâtiments récents les plus exquis et révolutionnaires[11]^{[réf. incomplète]} ». La conception est basée sur un algorithme imaginé par Balmond. « Aussi amusant que cela puisse paraître, la structure est truffée de géométrie complexe. Le pavillon ne possède pas de façade et pas de trame structurelle qui viendrait la rythmer. La structure est complètement apparente. C'est une beauté holistique qui ressemble à un cristal ou à un flocon de neige[11]. » La démarche de Cecil Balmond se décline ainsi :

1. Dessiner un carré.
2. Dessiner une ligne partant de la moitié d'un des côtés de ce carré jusqu'au tiers du côté adjacent dans le sens des aiguilles d'une montre.
3. Répéter l'opération pour chacun des côtés.
4. Étendre ces quatre lignes dans les deux directions à l'extérieur du carré originel jusqu'à ce qu'elles se rencontrent pour former un nouveau carré tourné.
5. Répéter les étapes 1 à 4 dans le nouveau carré.

The Guardian déclarait : « Le pavillon Itō-Balmond pour la Serpentine est un modèle de ce qu'un bâtiment peut être[12]^{[réf. incomplète]}. » Le journal Evening Standard se demandait « Pourquoi tous les nouveaux bâtiments ne peuvent-ils pas être aussi bons ? Ce pavillon est une leçon d'imagination[13]. » Balmond a remporté le prix Gengo Matsui (es) pour ce pavillon. C'est l'un des prix les plus reconnus dans l'ingénierie au Japon. Itō et Balmond ont depuis collaboré sur l'Opéra Taichung à Taïwan.

L'immeuble Tod's Omotesando à Tokyo.

Ce projet[14] a été confié à l'architecte japonais Toyō Itō par l'entreprise de chaussure Tod's.

Le travail aura concerné premièrement la façade afin d'insérer au mieux ce bâtiment dans le tissu dense de la ville de Tokyo. Dans le traitement de cette façade, Itō va utiliser la métaphore de l'arbre. C'est l'arbre zelkova qui borde les rues de Tokyo. L'idée est de l'utiliser à la fois comme élément de structure et comme modénature. Il entendait utiliser l'arbre comme « symbole instable du temps présent et produire une abstraction nouvelle à travers une géométrie non linéaire, une géométrie dynamique qui génère à la fois vie et abstraction[14]. »

On constate un travail sur la densité. À l'image de l'arbre, la structure est plus dense en bas et se ramifie progressivement en s'élevant. Toyō Itō affirme ici le style de l'architecture organique et de l'évanescence de l'architecture. Le bâtiment est en forme de L et se déroule sur sept niveaux. Les deux premiers niveaux accueillent le magasin à proprement parler alors que les autres accueillent les bureaux. Ce bâtiment offre une superficie de 2 500 m². Il alterne un système plein-vide de verre et de béton. Ce bâtiment présente des plateaux complètement libres et exprime la notion de « surface » propre à Itō. Le modèle évoque la notion de l'origami : un pliage des surfaces dans les trois dimensions. La limite entre intérieur et extérieur semble complètement floutée. Le bâtiment prend toute sa dimension abstraite à cassant la lecture d'une façade normale, entre murs et ouvertures.

Mikimoto Ginza 2 à Tokyo.

Ce bâtiment construit en 2005, sur un site de 250 m², accueille plusieurs magasins, sur 9 étages. Il est situé dans le cœur de Tokyo. Pour se différencier des constructions voisines à la géométrie rectiligne, Toyō Itō a choisi de travailler la façade du bâtiment plutôt que sa structure en rendant une abstraction par des lignes courbes. La couleur des murs extérieurs, d'un rose très pâle, rappelle la couleur des perles comme hommage à la perle de culture inventée par Mikimoto. Cette couleur rappelle aussi l'intérieur du magasin de bijoux. La peau très fine mesure 12 mm et est composée de plaques d'acier de verre et de béton armé. La structure du bâtiment se comporte comme un tube dans lequel il n'y a pas de poteaux, seuls les murs portent les niveaux. Les panneaux d'acier ont été pris en sandwich par des renforts, puis remplis de béton. Grâce à cette structure, les ouvertures - polygones irréguliers aux angles arrondis - ont pu être placées partout dans la façade. Les ouvertures de verre, les couleurs, la lumière qui traverse la façade déconstruisent le monolithe lisse et froid de base.