Trois pièces pour clarinette seule

La première pièce est au départ une composition que Stravinsky a commencé à écrire en 1916[2]. Elle evoque la méditation et est marquée Sempre p e molto tranquillo, ou « Toujours piano et très paisible ». Le tempo est marqué à  = 52, ce qui en fait de loin la plus lente des trois pièces. Elle est constituée d'une longue série laborieuse de noires et de croches, agrémentée de quelques notes d'agrément et souvent interrompue par une marque de respiration. Le registre chalumeau de la clarinette est exploré ici, avec de nombreux sauts allant du registre supérieur au registre inférieur de l'instrument. La dernière mesure est marquée poco più f e poco più mosso, ou « Un peu plus forte et un peu plus de mouvement ». Cette dernière mesure doit être jouée beaucoup plus rapidement et avec une dynamique plus forte afin de créer un contraste avec le reste du morceau. Un do de concert soutenu termine le premier morceau par un long fondu enchaîné.

Ce mouvement pourrait être rapproché à un blues, mais son plus proche parent musical semble plutôt être le solo de basson, inspiré de la musique folklorique slave, qui ouvre Le Sacre du printemps.

La deuxième pièce est écrite dans un style libre, proche de l'improvisation jazz, sans signature temporelle, ni barre de mesure. Le tempo indiqué est = 168, une croche étant traitée comme trois doubles croches. Le morceau peut être segmenté en trois sections. La première est un déferlement de sextuplés et de notes durant trente secondes qui sont extrêmement difficiles sur le plan technique. La deuxième section est plus calme et tranquille, le clarinettiste jouant des croches rapides dans le registre grave. La troisième section est une récapitulation de la première, reprenant les mêmes motifs de sextuplés que précédemment. La deuxième pièce se termine également en douceur, avec un changement soudain d'une dynamique f à p.

La troisième pièce est inspirée du ragtime de la suite L'Histoire du Soldat[2], et est la seule à faire appel à la clarinette en si  plutôt qu'en la. Avec un tempo de métronome de = 160, la pièce est caractérisée par de nombreuses syncopes rapides et des changements fréquents de signature temporelle, rendus plus compliqués par les accents placés sur certaines notes. Il maintient une dynamique quasi-constante f jusqu'à la toute fin, où le joueur revient à une dynamique plus douce et termine par une dernière note d'agrément.