Une saison en enfer (album)

Une saison en enfer est un album de Léo Ferré, publié en 1991 à l'occasion du centenaire de la mort d'Arthur Rimbaud. Il s'agit de son dernier album anthume.

Une saison en enfer

Album de Léo Ferré
Sortie	novembre 1991
Enregistré	septembre 1991, Studio Regson Zanibelli, Milan
Durée	67:10 min
Genre	Chanson française
Format	Disque compact
Producteur	Léo Ferré
Label	EPM Musique (1991) La Mémoire et la Mer (2000)

Albums de Léo Ferré

Genèse

Cet album inclassable et déroutant (ni chanson, ni musique « classique ») est la reprise d'une maquette enregistrée par Ferré chez lui en 1963 et jamais officialisée[1]. Ferré a enregistré cette version en trois jours au Studio Regson Zanibelli de Milan, en la seule compagnie de son habituel ingénieur du son et de son fils, chargé de vérifier s'il ne se trompait pas dans le texte[2].

Caractéristiques artistiques

Contrairement à ses précédentes mises en musique d'Apollinaire (1954), de Baudelaire (1957, 1967, 1987), Aragon (1961), ou encore Verlaine et Rimbaud (1964), Ferré choisit de s'en tenir à un grand dépouillement et de jouer sur l'illusion d'une musique semi-improvisée afin de préserver la « puissance de jaillissement originel »[3] du poème et exprimer ici pleinement sa conception d'une poésie avant tout orale[4] en se laissant guider par la seule musicalité de la langue rimbaldienne.

Servi par sa profonde connivence avec l'écriture de Rimbaud (langage proche de l'oral, dialogues avec soi-même, tournures elliptiques, familières, phrases inachevées, syntaxe décousue, rythmes saccadés, aphorismes, calembours, locutions usuelles détournées, etc.), Ferré manie avec beaucoup d'à-propos et de labilité des phrasés polymorphes : cri, parole, psalmodie, chant, déclamation, cantillation, et tous leurs stades intermédiaires. Il parvient ainsi à faciliter la compréhension du texte[5] et à en restituer l'ambiguïté énonciative.

Titres

Texte : Arthur Rimbaud. Musiques, piano, vocalises, sifflements, frappements de mains : Léo Ferré.

N^o	Titre	Durée
1.	« Jadis, si je me souviens bien [...] »	2:23
2.	Mauvais sang	15:43
3.	Nuit de l'enfer	6:51
4.	Délires I : Vierge folle & L'Époux infernal	12:47
5.	Délires II : Alchimie du verbe	14:03
6.	L'Impossible	5:41
7.	L'Éclair	3:07
8.	Matin	2:10
9.	Adieu	4:28

Production

Prise de son : Paolo Bocchi
Direction artistique : Léo Ferré
Crédits visuels : Charles Szymkowicz (recto), Paul Verlaine (verso)
Texte pochette originale : Léo Ferré

Liens externes

Présentation contextuelle de l'album

Notes et références

Alain Raemackers, livret de l'album compilation Les Années toscanes.
Mathieu Ferré, in livret de l'album (édition 2000).
Céline Chabot-Canet, Léo Ferré : une voix et un phrasé emblématiques. L'Harmattan, 2008, p. 147.
« Toute poésie destinée à n'être que lue et enfermée dans sa typographie n'est pas finie; elle ne prend son sexe qu'avec la corde vocale tout comme le violon prend le sien avec l'archet qui le touche. » in préface à Poète... vos papiers !, La Table Ronde, 1956.
« Ferré, grâce à une longue familiarité avec l'œuvre, une communion profonde avec ses thématiques, une humilité et une capacité d'en assimiler toute la richesse, présente une adaptation qui va au-delà d'une simple illustration musicale et fait surgir quelques-uns des multiples sens de l'œuvre, restituant, par le côté partiellement improvisé de la mise en musique l'impression de « genèse perpétuelle » caractéristique de la prose de Rimbaud », Céline Chabot-Canet,Op. cit., p. 163.

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[1] Alain Raemackers, livret de l'album compilation Les Années toscanes.

[2] Mathieu Ferré, in livret de l'album (édition 2000).

[3] Céline Chabot-Canet, Léo Ferré : une voix et un phrasé emblématiques. L'Harmattan, 2008, p. 147.

[4] « Toute poésie destinée à n'être que lue et enfermée dans sa typographie n'est pas finie; elle ne prend son sexe qu'avec la corde vocale tout comme le violon prend le sien avec l'archet qui le touche. » in préface à Poète... vos papiers !, La Table Ronde, 1956.

[5] « Ferré, grâce à une longue familiarité avec l'œuvre, une communion profonde avec ses thématiques, une humilité et une capacité d'en assimiler toute la richesse, présente une adaptation qui va au-delà d'une simple illustration musicale et fait surgir quelques-uns des multiples sens de l'œuvre, restituant, par le côté partiellement improvisé de la mise en musique l'impression de « genèse perpétuelle » caractéristique de la prose de Rimbaud », Céline Chabot-Canet,Op. cit., p. 163.