Vedette (personnalité)

Dans les spectacles de music-hall, il y avait plusieurs tours de chant : en première partie se produisaient un jeune chanteur de « lever de rideau » pour deux ou trois chansons, puis un jongleur, acrobate, imitateur ou prestidigitateur, enfin une « vedette anglaise » (troisième rang sur l'affiche) ; enfin, la « vedette américaine » était la dernière à se produire avant l'entracte[1]^,[2], clôturant ainsi la première partie[3] ; puis la vedette principale (la tête d'affiche).

L'industrie du disque et les médias seront les vecteurs les plus importants du vedettariat dans les différents genres de musique. Le développement des artistes sera une stratégie essentielle de la croissance des labels discographiques ; la capacité de promotion et de distribution à grande échelle étant liée à leur taille et leur implantation multinationale. À l'âge d'or du disque, les plus grandes vedettes de la chanson, de la pop, du jazz ou de la musique classique ont des contrats d'exclusivité avec les majors du disque[4]. Pour Mario d'Angelo, le vedettariat s'explique aussi par le fait que la vedette, connue et surtout reconnue, offre une certaine garantie de la qualité ou du style attendu par l'acheteur. Tout une construction était ainsi faite avec les tubes, les Hit parade et les Top 50 ou 100 des artistes préférés[5].

Dans le cinéma, le même phénomène est observé : la réputation des premiers rôles (ou des réalisateurs) est indispensable pour atteindre le succès à l'international. L'industrie du cinéma doit donc fabriquer des vedettes et les entretenir par la médiatisation[6]. Là encore, à un certain stade du vedettariat (ou de la « starification ») ce sont les majors d'Hollywood qui sont le plus à même d'avoir des budgets de promotion importants pour alimenter la médiatisation (lors de la sortie d'un film, ou par des récompenses fortement médiatisées comme les Oscars[7]^,[8]).