Vladimir Dubossarsky

Vladimir Dubossarsky (en russe : Владимир Ефимович Дубосарский, Vladimir Iefimovitch Doubossarski) est un artiste russe né en 1964 à Moscou qui vit et travaille à Moscou.

Naissance	8 janvier 1964 Moscou
Nationalités	Soviétique Russe
Activité	Peintre
Formation	Institut d'État académique des Beaux-Arts Sourikov (d)
Représenté par	Louise Alexander Gallery
Site web	www.louise-alexander.com/artist/vladimir-dubossarsky

De 1994 à 2014, il travaille en duo avec Alexandre Vinogradov. Pour les curateurs, les critiques d’art et le marché de l’art, Vladimir Dubossarsky et Alexandre Vinogradov ont acquis une renommée internationale.

Formation

1980-1984 : Études à l’École d’Art de Moscou, Moscou
1988-1991 : Études à l’Institut des Beaux-Arts Sourikov (ru) Moscou
1994 : Devient membre de l’Union des Artistes, Moscou

Biographie

Après ses études d'art à la Surikov Académie et son service dans l'armée, Vladimir Dubossarsky s'associe à Alexandre Vinogradov, qu'il connait depuis l'adolescence. Dans une tradition d’atelier, tels Pierre et Gilles ou Gilbert et Georges, Alexandre et Vladimir travaillent à quatre mains, étudiant par le binôme l’enjeu de l’attribution de l’œuvre.

Le tableau Picasso à Moscou (1994), représentant Picasso devant le Kremlin, alors qu’il ne s’est jamais rendu à Moscou, est la première œuvre qui les a réunis ; elle est aussi la première d’une série qu’ils nommeront « People who never came to Moscow ». En 1994, ils sont les premiers à créer des œuvres esthétiques et légères répondant à l’oppressive atmosphère artistique moscovite bercée par des installations conflictuelles et des performances de rue. En réaction à l’art radical, au Sots Art et au conceptualisme russe, leur idée de la lisibilité picturale prolonge et revendique un style néo-pompier hérité en droite ligne de l’esthétique réaliste socialiste.^{[réf. nécessaire]} Les deux artistes installent donc, contre l’Histoire et ses postures, une utopie hédoniste. Cette œuvre post-Perestroïka s’annonce ouvertement réactive dans le choix de leurs thématiques : le paradis perdu, le temps retrouvé, le vieux rêve orientaliste projeté sur l’Occident…^{[Interprétation personnelle ?]}

Leur travail est une sorte d’hybride esthétique entre réalisme socialiste et pop art, jouant avec les stéréotypes de la culture de masse et la culture russe traditionnelle. Le sujet principal de leur peinture est ainsi centré sur les personnalités issues du monde de la télévision, les célébrités du grand écran, belles femmes, artistes, écrivains, politiciens, ou encore, ours en peluche, Barbie… Parodiant le langage visuel du Social Réalisme en le confrontant avec la nouvelle idéologie russe de l’argent, du sexe et du glamour, leur peinture se résume positive, optimiste et ironique. Les générations russes, qui toute leur enfance durant ont été baignées dans un univers artistique idéalisant la vie soviétique, à l’image de l’œuvre de Sergei Gerasimov Collective Farm Harvest Festival (1937), sont à même d’apprécier l’humour de leurs œuvres à l’exemple de Harvest celebration (1995). L’action, qui se déroule dans un champ, n’est alors pas comme pour la première un festin mais une orgie.^{[Interprétation personnelle ?]}

La parodie, voire le pastiche, s'ancre aussi dans les œuvres emblématiques de la peinture russe du XIX^e siècle et du début du XX^e, avec des citations de Chichkine, Viktor Vasnetsov, Verechtchaguine, Goncharova… Le lien tissé avec le passé peut aller loin: en 2009, c'est un Obama en Saint-Georges terrassant le dragon qui apparaît (Saint Georges est le saint patron de l'armée russe). Ce lien peut aussi, à travers le bestiaire qui court au fil des ans - girafe, ours, loup, écureuil, lion, tigre - évoquer le bestiaire de Korneï Tchoukovski, familier aux enfants russes à travers les aventures du docteur Aïbolit ou du pirate Barmaléï. Autant de références probablement indéchiffrables pour le commun de l'honnête homme occidental.^{[Interprétation personnelle ?]}

En 2003, leur consécration internationale s’est vue confirmée grâce à leur présence à la 50e Biennale de Venise lors de laquelle ils dévoilaient la série « Le monde sous-marin ». Cette dernière constituait une fraction de leur projet de « Peinture totale » entrepris en 2001. Il s’agissait d’un projet post-idéologique de peinture sur commande au moment même ou l’État avait cessé d’être le commanditaire des grandes œuvres d’art. Ils auraient ainsi, selon le commissaire d’exposition et critique d’art Olesya Turkina, réalisé « la transmission thérapeutique du pathos de la peinture réaliste socialiste (en se calquant sur les œuvres d’Alexandre Deïneka et d’Arkadi Plastov) qu’ils insèrent dans un nouvel espace médial, conforme à celui de la publicité et des magazines people sur papier glacé qui ont fait leur apparition en Russie à peu près au même moment que leur projet ».^{[source insuffisante]} L’exposition de « Peinture totale» a continué la même année, avec la série « Our Best World » à la Deitch Gallery (en) à New York. Des expositions événements dans des galeries renommées se sont par la suite enchaînées en 2003 chez Orel Art (Paris), puis en 2004 chez Vilma Gold (Londres), en 2005 à la Galerie Saatchi (Londres).

Depuis 2002, l’œuvre Le déjeuner sur l’herbe (2002) associée à leur projet de « Peinture totale » fait partie des collections permanentes du Centre Pompidou. Ils ont participé entre autres exemples à la rétrospective sur l’art russe du Guggenheim « Russia ! ». L’œuvre Russian Troïka (1995), inspirée de la nouvelle Dead souls de Nicolas Gogol dans laquelle la Russie comparée à une troïka devait par sa puissance forcer les portes du reste du monde, concluait l’événement. La version de Dubossarsky & Vinogradov met en scène un cocher faisant feu avec une kalachnikov sur un démon hurlant, un « bienvenue en Russie » revisité. Leur grande installation « The four seasons of russian painting » a été dévoilée à l’occasion de l’exposition de la galerie Tretyakov sur l’art russe du XX^e siècle. Première d’une série de projets spéciaux commandés par la galerie Tretyakov, elle fait partie des collections permanentes et participera à de nombreuses autres expositions.

La vente aux enchères de la collection John L. Stewart chez Philipps de Pury’s à Londres les a fait entrer dans le top des artistes les mieux vendus, leurs peintures ayant largement dépassé les estimations. Pour exemple, Snow une toile datée de 2005 a été adjugée à 125 000 €, triplant ainsi son estimation la plus haute.

Expositions personnelles

2016

"Sweeter than sugar", exposition personnelle, Louise Alexander Gallery, Porto Cervo, Italie [1]

2008

Galerie Vilma Gold, Londres

2007

Dans l’atelier de l’artiste, Galerie Orel Art, Paris

2005

9 Nu(e) s, Galerie Orel Art, Paris
9 Nu(e) s, Galerie Charlotte Moser, Genève, Suisse
Projet “Starz”, Première Biennale d’Art Contemporain, Moscou
Russia, Galerie XL, Moscou

2004

Dubossarsky & Vinogradov, Galerie Vilma Gold, Londres
Galerie XL, Moscou
Galerie Krinzinger, Vienne, Autriche

2003

Underwater forever, Galerie Orel Art Presenta, Paris
Le retour de l’artiste, 50^e Biennale de Venise, Pavillon russe, Venise
Raining, Galerie Krinzinger, Vienne, Autriche
Astrakhan Blues, Galerie XL, Moscou
Our Best Word, Deitch Project, New York
Dubossarsky & Vinogradov, Galerie Vilma Gold, Londres

2002

Painting for Finland, Galerie MUU, Helsinki, Finlande
Total painting, Galerie XL, Moscou

2001

Picture for London, Galerie Vilma Gold, Londres
How are you, Ladies and Gentlemen? , Galerie Claudio Poleschi, Lucca, Italie
Sweet girls, Galerie Fine Art, Moscou

2000

Inspiration, Galerie XL, Moscou

1998

P.S., Galerie Guelman, Moscou

1997

Erntedankfest. Atelier Ester Freund, Vienne, Autriche
Études, L-Gallery, Moscou

1996

Littérature Russe, Galerie Guelman, Moscou
Célébration. Galerie Guelman, Moscou
Dubossarsky & Vinogradov, Moscow Fine Art Gallery, Moscow
Picture for Reichstag, Hilgelman Gallery, Berlin

1995

Paintings Made to Order, L-Gallery, Moscowu

1994

Picasso in Moscow, Studio-20 Gallery, Central House of Artists, Moscou

Expositions collectives