Watanabe Seitei

Watanabe Seitei, dont le nom à la naissance était Yoshikawa Yoshimata, a été adopté par la famille de son ami le lettré Watanabe Koshi. Ses premières études ont été réalisées à l'âge de seize ans sous la direction de Kikuchi Yōsai (1788–1878) ; il a passé ensuite une brève période dans l'atelier du peintre Shibata Zeshin (1807–1891)[1].

Des oiseaux sur une branche, vers 1887. Encre et couleurs sur soie, 35.6 x 27.3 cm. Metropolitan Museum of Art

En 1878 il voyagea aux États-Unis et en Europe, demeurant à Paris pour trois ans, devenant ainsi le premier artiste nihonga à vivre en Europe dans le but d'étudier la peinture occidentale[2].

Les voyages à l'étranger étaient extrêmement difficiles pour les artistes japonais au début de l'ère Meiji (1868-1912), et on ignore comment Shōtei y est parvenu. Quelques années auparavant, en 1875, il avait produit des motifs pour une société d'exportation, qui lui a sans doute fourni les contacts nécessaires. Son œuvre a bénéficié d'une grande popularité en Occident, et un grand nombre de ses estampes sont conservées dans des collections américaines ou européennes [3]^,[4].

Eté. Glycine en fleur et poisson, 1891. Rouleau suspendu. Encre et couleurs sur soie, 167,5 x 78,5 cm. Musée national de Cracovie.

À son retour d'Europe, Watanabe Seitei a créé des motifs pour des céramiques et des objets cloisonnés, travaillant avec l'artiste Namikawa Sosuke (1847–1910), ce qui lui valut une réputation internationale. Il a maintenu un niveau important de production de peintures et d'illustrations, parmi lesquelles trois albums: Shōtei kacho gafu (« Album d'images d'oiseaux et de fleurs de Shōtei »), 1890–91 ; Kacho gafu (« Album d'oiseaux et de fleurs »), 1903 ; et une dernière série intitulée également Shōtei kacho gafu en 1916.

Watanabe Seitei a également édité et contribué à la revue d'art Bijutsu Sekai (Le Monde de l'art), dont le premier numéro a été publié par Wada Tokutaro en 1890 et imprimé par Yoshida Ichimatsu avec des gravures réalisées par Goto Tokujiro. Outre Watanabe Seitei et Yoshitoshi Kyosai, une dizaine d'artistes y avaient contribué.

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  Illustration pour Kochō (« Papillon ») de Yamada Bimyō, dans le magazine Kotominomoyu, numéro de janvier 1889
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  Oiseau et Magnolia
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  Cacatoès rose sur un tilleul japonais. 1906
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  Rouge-gorge dans la glycine. Tirée de l'album Fleurs et oiseaux
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  Fleurs sur un passage. Illustration tirée de la revue d'art Bijutsu Sekai (Monde de l'Art) (1893-1896)
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  Ciel. Illustration tirée de la revue d'art Bijutsu Sekai (Monde de l'Art) (1893-1896)
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  Motif floral. Illustration tirée de la revue d'art Bijutsu Sekai (Monde de l'Art) (1893-1896)

Durant sa vie, il a reçu de nombreuses distinctions au Japon et dans des expositions internationales. Il est devenu une source d'inspiration pour la génération suivante d'artistes Nihon-ga, notamment Mizuno Toshikata (1866–1908) et Kiyokata Kaburagi (1878–1973).