Younghi Pagh-Paan

Pagh‑Paan est née à Cheongju, dans la province du Chungcheong du Nord, en Corée du Sud, le 30 novembre 1945[1].

De 1965 à 1972, elle étudie la composition et la musicologie à l'université nationale de Séoul. En 1974, elle vient en Allemagne et étudie la composition avec Klaus Huber (son compagnon) à la Hochschule für Musik Freiburg (de) jusqu'en 1979[2], la musicologie avec Brian Ferneyhough, le solfège avec Peter Förtig (en) et le piano avec Edith Picht-Axenfeld[3].

Pagh‑Paan forme son nom de scène dans les années 1970 en ajoutant Paan (kor. 파안 , hanja 琶案) à son nom de famille Pagh, très courant en Corée. Pa ( 琶) symbolise le musical et se réfère à l'instrument de musique pipa ( 琵琶) et an ( 案) à ce qui planifie, ce qui reflète ensemble la compositrice. Par ailleurs, la même lecture sinocoréenne paan existe également chez les Hanja 破顔 dans 破顔大笑 ( 파안대소), ce qui signifie "éclater de rire"[4].

Dans ses compositions, elle essaie de combiner le folklore coréen et l'avant-garde[5]. La plupart de ses œuvres s'inspirent du folklore coréen et illustrent des poèmes[6]. « Ses œuvres sont individuelles et impressionnantes, marquées par des timbres, des gestes, des poèmes et des métaphores caractéristiques. Elles poursuivent une approche très indépendante, vivante, esthétiquement cohérente et humaniste. »[7] À la recherche d’une certaine pureté (intérieure tout autant que musicale et sonore), la compositrice met en forme un engagement subtil, à la fois politique et esthétique[8].

L'interprétation de son œuvre orchestrale Sori au Festival de Donaueschinger en 1980 lui a valu une renommée internationale[8]. Elle est professeure invitée à Graz en 1991 et à Karlsruhe en 1992-93. À partir de 1994, elle enseigne comme professeure de composition à l'Hochschule für Künste Bremen (de), où elle fonde l'atelier Neue Musik, qu'elle dirige jusqu'à sa retraite en 2011[9]^,[10]. À sa retraite, elle reçoit la Médaille de Brême pour l'art et la science[11].

Elle fait partie des 10 compositeurs les plus joués dans le cadre des Internationalen Ferienkurse für Neue Musik entre 1946 et 2014[12]. Elle est membre du Cercle International Femme et Musique[6].

Ses œuvres sont essentiellement des œuvres de musique de chambre, des morceaux pour orchestre et des pièces vocales[6].

• 1971 - PA-MUN[8]
• 1975 - Dreisam-Nore

• 1977 - Man-Nam III - accordéon, trio à cordes[13]
• 1978/79 - NUN pour voix, percussions et 18 instruments
• 1980 - Sori pour grand orchestre
• 1981 - MADI
• 1983 - Flammenzeichen
• 1984 – AA-GA I pour violoncelle
• 1985 - HIN NUN
• 1987 - NIM pour grand orchestre
• 1995 - Ta-Ryong V - quatuor clarinettes, accordéon, percussion
• 1995/96 - SOWON / Wunsch pour soprano et 10 instruments
• 1996-1998 - NE MA-UM pour accordéon et hochets
• 2000 - Io - nonette instrumental
• 2001 - Moira - mezzo-soprano, accordéon
• 2003 - Mondschatten - ensemble orchestral
• 2006 – Shadow of the Moon, Théâtre de musique de chambre
• 2007 - Rosen blühen, wie sie blüht - duo accordéon, alto
• 2007 - Das Universum atmet, es wächst und schwindet pour orchestre avec instruments traditionnels coréens
• 2010 - Silbersaiten IV - accordéon, piano
• 2011 – Hohes und tiefes Licht, double concerto pour violon, alto et orchestre
• 2015 – Gebete pour mezzo-soprano et orgue
• 2017 – Horizont auf hoher See pour quatuor à cordes
• 2018 - Uns dürstete de clarinette, saxophone alto et batterie
• 2019 – Im Sternenlicht pour sextuor (flûte, hautbois, clarinette, violon, alto et violoncelle)

• 1978 : 1^er prix au 5ème Séminaire de compositeurs au Künstlerhaus Boswil, Suisse
• 1979 : 1^er prix à la Tribune Internationale des Compositeurs, UNESCO, Paris
• 1979 : Prix de musique Nan Pa en Corée
• 1980 : 1^er prix de la Ville de Stuttgart
• 1985 : Bourse de la Kunststiftung of Baden-Württemberg (Fondation pour l'art du Bade-Wurtemberg)
• 1995 : Prix des artistes féminines d'Heidelberg
• 2006 : Prix d'excellence pour l'ensemble de la carrière de l'université d'État de Séoul
• 2007 : Ordre du mérite civil de la République de Corée (Corée du Sud)
• 2009 : 15^e KBS Global Korean Award
• 2009 : Membre de l'Académie des sciences de Berlin
• 2011 : Médaille du Sénat pour l'art et la science de la ville hanséatique libre de Brême
• 2013 : Prix Paiknam[7]
• 2015 : Prix européen de musique religieuse (de)
• 2018 : Ordre Bogwan de Corée du Sud pour le mérite culturel
• 2020 : Berliner Kunstpreis[14]

Depuis 2016, le Centre culturel coréen décerne un prix international de composition portant son nom[7].

• (de) Gisela Gronemeyer, « Den Knoten im eigenen Herzen auflösen. Ein Porträt der Koreanerin Younghi Pagh-Paan », MusikTexte, n^o 7,‎ décembre 1984, p. 11–15

• (de) Jean-Noel von der Weid, Die Musik des 20, Frankfurt am Main & Leipzig, Jahrhunderts, 2001 (ISBN 345817068-5), p. 434
• (de) avec des contributions de Nicolas Schalz, Jin-Ah Kim, Max Nyffeler, Joachim Heintz, Martin Fahlenbock et un catalogue raisonné, « Younghi Pagh-Paan », MusikTexte, n^o 119,‎ décembre 2008, p. 39–83

• Max Nyffeler: Portrait de Younghi Pagh-Paan (2002)

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  • B.R.A.H.M.S.
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  • (en) AllMusic
  • (en) Grove Music Online
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• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Younghi Pagh-Paan » (voir la liste des auteurs).

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