Flûte de Pan

Flûte de Pan

La flûte de Pan, ou syrinx, est un attribut du dieu Pan. Toutefois, il faut se garder de traduire systématiquement syrinx par « flûte de Pan ». En effet, syrinx signifie « flûte », c'est donc aussi un nom générique. On précisait ainsi : syrinx polycalame pour désigner une flûte de Pan[8], syrinx monocalame, une flûte droite[9]. Le mot syrinx provient du grec ancien σύριγξ, signifiant « roseau taillé et creusé » et, par extension, « flûte », le mot a été repris par le latin syrinx, syringis qui signifie « roseau » ou « flûte »[10].

Statuette du dieu Pan donnant une leçon de musique au berger Daphnis, I^er siècle av. J.-C., Musée national archéologique de Naples.

On attribue à Pan différents pères et mères selon les récits que l'on consulte. Cependant, le lien avec Hermès/Mercure est toujours fort et Pan est souvent présenté comme étant le fils d'Hermès. Ainsi le chant XVIII[11] des Hymnes homériques, sans doute un des textes occidentaux les plus anciens où la flûte de Pan soit évoquée, précise bien la généalogie de Pan et rapporte déjà l'existence de l'instrument de musique qui est son attribut. Toutefois, il n'est alors jamais précisé que Pan en est l'inventeur. En fait, dans ces temps anciens, c'est Hermès qui est donné comme l'inventeur de cette flûte[12].

Attis jouant de la syrinx à boîte carrée. Terre cuite macédonienne, 200 av. J.-C. Musée du Louvre.

Le traducteur parle de chalumeaux et non de syrinx. Il ne faut pourtant pas voir dans ces chalumeaux l'ancêtre organologique de la clarinette, mais bien une flûte de Pan (dont le caractère polycalame est confirmé par l'usage du pluriel dans « chalumeaux »)[13].

Ces hymnes furent certainement écrits entre le VIII^e siècle av. J.-C. et le IV^e siècle de notre ère sans qu'on puisse les dater avec une grande précision. Il faut aussi dire qu'ils ne doivent rien à Homère, si ce n'est le recours à un mètre poétique aussi utilisé par lui. Cette première association Pan–flûte de Pan, relatée par le chant XVIII des Hymnes homériques, ne nous permet donc pas de remonter au-delà du VIII^e siècle av. J.-C.

Cette première évocation de la relation Pan–flûte de Pan — la plus ancienne connue de nous — ne fait cependant pas de Pan l'inventeur de la flûte qui porte aujourd'hui son nom. C'est plus tard, avec les Métamorphoses d'Ovide[14], que Pan devient enfin l'inventeur de sa flûte. Pour résumer la métamorphose de syrinx : Pan, poussé par le désir, pourchasse la nymphe Syrinx, mais elle se dérobe finalement sur les berges du fleuve Ladon. Son souhait d'échapper à Pan est exaucé et elle est transformée en roseaux, lesquels bruissent doucement sous le souffle de Pan déçu. Il décide alors d'assembler quelques roseaux pour entretenir sa mémoire et invente ainsi la syrinx. Platon, par ailleurs, évoque la syrinx en ces termes : « Il te reste […] la lyre et la cithare, utiles à la ville ; aux champs, les bergers auront la syrinx[15] ». Cette citation est importante pour situer la flûte de Pan dans son contexte. Il s'agit d'un instrument de pasteurs, fortement associé à une économie où la fertilité des troupeaux est le centre d'intérêt premier.

Dans ce cadre, la flûte de Pan a pu opérer par ses vertus symboliques, vertus largement partagées par l'ensemble des flûtes puisqu'elles sont liées au matériau mis en œuvre bien plus qu'à la forme spécifique de la flûte de Pan[16].

L'air est soufflé, légèrement en biais, sur la face opposée interne du tube en faisant le son « te »[18] et à la manière d'un pépin qu'on expulse à travers l'extrémité ouverte du tuyau sur le biseau opposé aux lèvres, créant les vibrations régulières de la colonne d'air qui produisent les ondes sonores dans les tubes.

Le résultat est assez analogue pour chaque tube à celui d'une bouteille plus ou moins remplie dans laquelle on souffle en biais par le goulot.

La différence avec une flûte à bec ou traversière est que la hauteur des sons n'augmente plus en débouchant au fur et à mesure des trous percés le long d'un tuyau ou tube unique, puis en ajoutant une octave par la puissance du souffle.

Cette fois ce sont des tuyaux successifs non percés alignés de gauche à droite, de longueur décroissante, donc aussi la longueur d'onde du déplacement d'air. Le son produit est donc grave quand le tuyau est long et aigu quand le tuyau est court, l'ensemble formant ainsi la suite des notes de la gamme diatonique des basses aux aiguës, selon le même principe que les tuyaux d'un orgue d'église ou même d'un orgue limonaire ou de Barbarie.

Les tuyaux composant ce type de flûte de Pan étant bouchés à leur extrémité inférieure, les ondes sonores doivent parcourir deux fois la longueur du tuyau et produisent donc une note une octave plus basse que si elle était produite par une flûte ouverte de longueur égale.

La loi des tuyaux bouchés précise que seuls les harmoniques impairs sont théoriquement audibles, mais la pratique montre que les harmoniques pairs sont aussi présents, toutefois en proportion bien moindre[19].

Ce qui en résulte, c'est bien sur le timbre caractéristique de la flûte de Pan, sans redondance d'octave, mais avec une composante forte de quinte. Le sonagramme est caractéristique : harmoniques pairs très faibles ; de même la sinusoïde est remarquable.

L'altération[20] inférieure d'un demi-ton (ou autre) est obtenue par divers procédés[21], lesquels permettent d'obturer légèrement le tuyau et d'abaisser la fréquence du tuyau.

L'altération supérieure est impossible. On procède donc par enharmonie pour produire les notes diésées.

En fournissant une plus grande pression de souffle et avec une tension importante des lèvres, des harmoniques[22] sont produites.

Dans ce cas le tuyau n'agit pas comme un résonateur. Le son est faible, subtil ; l'adjectif qui le définit le mieux serait « éolien ». À noter que les flûtes de ce type sont plutôt disposées en fagot, contrairement à celles dont les tuyaux sont fermés à une extrémité et qui le plus souvent ont une disposition en radeau.

Georges Schmitt Randal fit connaître la flûte de Pan à partir des années 1970 sous cette fois l'aspect musique d'ambiance proche de l'easy-listening, à l'instar du pianiste Richard Clayderman, du guitariste Nicolas de Angelis (en) et du trompettiste Jean-Claude Borelly, accompagné des mêmes orchestres d'Olivier Toussaint et Hervé Roy arrangés par Paul de Senneville.

Il effectua également de nombreux disques inspirés de diverses musiques folkloriques dans un style divertissant. Il interpréta aussi plusieurs Noëls à la flûte de Pan accompagné de l'orgue d'église ou de chœurs.

Les principaux instruments composant un orchestre traditionnel moldo-roumain, soit accompagnant la flûte de Pan, soit jouant eux-mêmes en solistes totalement ou en alternance sont :
à vent :

• accordéon à touches piano
• bucium ou trîmbiţa (famille des cornes)
• caval
• fluer
• oboi
• taragot, clarinette de sonorité proche du hautbois.

à cordes :

• cobza (proche de l'oud)
• lăuta
• ţambal (à cordes frappées par des maillets, soliste ou syncopé sur les rythmes de doïnas)
• violon
• contrebasse à cordes frottées.

à percussion :

• toacă (famille des simandres).

idiophones :

• drîmba (famille des guimbardes).

• L'alouette (Ciocârlia), extraite de la « Suite Moldave », pièce jouée aussi au violon en czardas par les virtuoses Roms qui l'ont diffusée en Hongrie, Ukraine et Russie,
• La luge aux clochettes (Sania cu zurgălăi) également originaire de Moldavie, chanson reprise par Édith Piaf sous le titre "Johnny tu n'es pas un ange", fut reprise à la flûte de Pan et à l'orgue par Horea Crișan et Marcel Cellier en 1976[32].

Les principaux rythmes typiques du folklore moldo-roumain sont les horas, doïnas, brâuri, perinițas et les geamparas.

Le dieu Pan et Peter Pan sont les flûtistes mythiques les plus connus. Parmi les interprètes réels les plus renommés de l'époque contemporaine on peut mentionner :

Gheorghe Zamfir fut l'un des principaux artistes roumains ayant popularisé la flûte de Pan en France à partir de 1969, en collaboration avec le suisse Marcel Cellier qui par suite l'accompagna à l'orgue d'église : ils enregistrèrent plusieurs disques chez les distributeurs Arion, Déesse ou Festival, dans un style souvent virtuose sur des rythmes de doïnas par exemple, accompagné de l'orchestre de Florian Economu et donnant de nombreux concerts.

Il joua en 1971 le célèbre thème de la musique du film incarné par Pierre Richard, Le Grand Blond avec une chaussure noire, composé par Vladimir Cosma, puis, avec l'orchestre de James Last, le « berger solitaire » (der Heisame Hirte).

À partir des années 1980, il changea de style de répertoire, en reprenant des compositions classiques puis de nombreuses mélodies romantiques.

Baptisé "Syrinx"[33], Simion Stanciu (en) réalisa aussi de nombreux enregistrements importés en France notamment, donna des concerts dans plusieurs styles d'interprétation, et, en donnant des cours.

• Fănică Luca (ro), ayant enregistré localement plusieurs 78 tours
• Damian Luca (de), fils de Fănică Luca, accompagné de l'orchestre Nicu Stănescu.
• Vasile Iovu (Moldavie et reste de l'URSS)
• Constantin Moscovici (ro) (Moldavie et reste de l'URSS)
• Ion Nicodim (Roumanie)
• Damian Drăghici (Roumanie)
• Dana Dragomir (Roumanie, Suède)
• Radu Nechifor[34]
• Romeo Vaduva
• Gheorghe Dumitru
• Raluca Patuleanu

Les flûtes de pan andines sont jouées en alternance avec d'autres flûtes, et accompagnées d'instruments typiques folkloriques principalement à cordes pincées ou grattées avec un plectre-médiator, tels que :

• Le charango, genre de petite guitare ou de petit luth, traditionnellement en carapace de tatou comme caisse de résonance, et aujourd'hui en bois,
• Le cuatro, petite guitare à quatre cordes d'accords spéciaux,
• Les guitares traditionnelles,
• Les maracas, colliers d'os ou coquillages, et percussions diverses,
• Les tambours en peau de tous genres et dimensions, impulsant le rythme et donnant les basses, tels que le bombo : parfois, la flûte de Pan est jouée d'une main, et le tambour porté est joué de l'autre main, et cet instrument double pour un seul musicien est parfois appelé : "bombo-siku".

D'autres instruments peuvent jouer en alternance, comme :

• La marimba sudaméricain, à l'analogue de celle des mariachis du Mexique,
• La harpe paraguayenne ou vénézuélienne "llanera",
• L'accordéon.

Les compositions peuvent être purement instrumentales, mais le refrain est aussi très souvent chanté en chœurs par les musiciens eux-mêmes.

• El cóndor pasa, ou l'envol du Condor, joué par deux kenas à la tierce, parfois rejointes par un siku, est une mélodie qui a fait le tour du Monde, et est devenue l'un des standards de base popularisant la flûte indienne.
• Alma Llanera, rythme rapide d'origine vénézuélienne, proche du zapateado mexicain.
• "Que nadie sepa a mi suffrir", valse péruvienne qui fut reprise par Edith Piaf à l'occasion d'une tournée en Argentine sous le titre "La Foule"[35].
• La Misa Criolla, est une messe typiquement adaptée à Noël, chantée par une chorale et accompagnée par un ensemble andin, popularisée par l'ensemble Los Fronterizos sur un disque paru en 1964. La chorale Vent d'Est l'interpréta aussi avec Los Calchakis en 1978 au Pavillon Baltard de Nogent-sur-Marne. Elle comporte 5 parties : Kyrie, Gloria (carnavalito), Credo, Sanctus et Agnus Dei.

Dans plusieurs pays d'Amérique du Sud proches de la Cordillère des Andes, tels que Pérou, Bolivie, Argentine, Chili, Paraguay, Équateur, ce sont plutôt des ensembles instrumentaux qui sont renommés, parmi lesquels figure en bonne place la ou les flûtes de Pan [36] jouant souvent la mélodie principale. Parmi les groupes les plus célèbres :

Los Calchakis, dirigé par Hector Miranda, popularisa les flûtes indiennes, par leurs concerts en tournée en France, ainsi que leurs nombreux disques chez la firme Arion. Ils reçoivent le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros en 1970.

Los Incas fut le premier groupe célèbre en 1958, effectuant lui aussi de nombreux concerts et disques. Ils accompagnèrent Simon and Garfunkel sur le fameux El cóndor pasa (l'envol du condor).

Uña Ramos est célèbre pour ses interprétations en soliste, mais surtout à la quena. Il a même participé en 1980 à la « Symphonie celtique » du festival de Lorient, présentée par Alan Stivell, associant les cultures andine, berbère, indienne, tibétaine… et était ami du bandonéoniste compositeur de tangos argentins Astor Piazzola.

• Los Maracaïbo effectua également de nombreux disques chez Arion.
• Los Quetchas
• Bien d'autres ensembles plus récents modernisèrent leur style pour l'adapter à la danse voire l'easy-listening, en rajoutant l'accompagnement d'un synthétiseur, basse et batterie, tout en conservant l'aspect folklorique d'origine, comme parmi les premiers, l'ensemble Cochacamba en 1976.
• Plusieurs ensembles et musiciens français et de toutes origines, s'inspirèrent de ces musiques folkloriques pour constituer de nouveaux groupes, en enregistrant plusieurs disques, ou en tant qu'ensembles ambulants jouant souvent dans le métro ou dans les rues pour les touristes, tels que l'ensemble Wayra.

• Horea Crișan accompagné du grand orchestre de James Last, effectua un disque sur des mélodies romantiques dont le "Paradis des oiseaux" (Paradies Vogel)
• Douglas Bishop[44] (États-Unis)
• Franck Thore (France)
• Kevin Budd[45] (Canada)
• Dimo Dimov[46] (Bulgarie, Allemagne)
• Noortje van Middelkoop[47] (Pays-Bas)
• Constantin Moscovici (ro)[48] (Moldavie)
• Joeri Murk[49] (Suisse)
• Claire Smoorenburg[50] (Pays-Bas)
• Michel Tirabosco[51] (Suisse)
• Brad White[52] (États-Unis)[53]