Las escalas representan una parte instrumental en el repertorio de cualquier músico. Las escalas proporcionan los elementos básicos para la composición y la improvisación en, virtualmente, cada estilo y género. Tomarse el tiempo para dominar las escalas más fundamentales puede marcar la diferencia entre un músico promedio y uno excelente. Por fortuna, cuando se trata de la guitarra, aprender las escalas es, por lo general, una cuestión de memorizar patrones simples a través de la práctica.

Parte 1
Parte 1 de 4:
Dominar los conceptos básicos y la terminología

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    Identifica el diapasón numerado de la guitarra. En la guitarra, a la zona de la parte larga y delgada donde se colocan los dedos se le conoce como el diapasón. Las protuberancias metálicas que se encuentran elevadas sobre el diapasón lo dividen en trastes. Las escalas se forman al tocar notas sobre distintos patrones de trastes, así que es importar saber identificarlos.[1]
    • Los trastes se encontrarán numerados desde la punta del mango hacia el cuerpo de la guitarra. El traste ubicado al final del mango constituirá el primer traste (o traste 1), el siguiente traste será el segundo traste, y así sucesivamente.
    • Mantener apretada la cuerda sobre un traste determinado y rasguear la cuerda sobre el cuerpo de la guitarra hará que se toque la nota. Mientras más cerca se encuentre el traste con respecto al cuerpo, más altas serán las notas.
    • Los puntos en los trastes solo sirven como una referencia, ya que hacen que sea más fácil saber dónde colocar los dedos, sin tener que contar los trastes a lo largo del mango, constantemente.
    CONSEJO DE ESPECIALISTA
    Ron Bautista

    Ron Bautista

    Guitarrista profesional y maestro de guitarra
    Ronald Bautista es guitarrista profesional y maestro de guitarra en la Escuela de Música More Music & Los Gatos en California. Tiene más de 30 años de experiencia tocando y tiene más de 15 años de experiencia ejerciendo la docencia. Enseña jazz, rock, fusión, blues, fingerpicking y bluegrass.
    Ron Bautista
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    Las escalas te ayudarán a mejorar tu musicalidad, pero requiere tiempo. En el caso de las escalas, debes trabajar con ellas a lo largo del tiempo para obtener algunos resultados. Creo que las personas esperan que una escala haga música por ellas, pero así no funciona. No obstante, si practicas a diario, gradualmente comenzarás a notar que tu capacidad para ser melódico ha mejorado.

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    Aprende los nombres de las notas en el diapasón. Cada traste en la guitarra tocará una nota, la cual tendrá un nombre. Por suerte, existen solamente 12 notas y los nombres se repiten. Ten en cuenta que algunas notas tendrán dos nombres diferentes:[2]
    • Esta lista incluye a las notas la, la#/sib, si, do, do#/dob, re, re#/mib, mi, fa, fa#/ solb, sol, sol#/lab. El símbolo “#” indicará que se trata de una nota sostenida, y el símbolo “b”, de una nota bemol. Luego, las notas empiezan en la de nuevo, y se repiten.
    • Aprender las posiciones de las diferentes notas no te resultará muy difícil, pero tomará algo de tiempo explicarlo adecuadamente. Si necesitas ayuda, revisa este útil artículo de wikiHow.
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    Llama a las cuerdas de la guitarra por sus nombres correctos. Será mucho más fácil hablar de escalas si se conocen los nombres correctos de las cuerdas, en lugar de conocerlas como “la más gruesa,” “la segunda más gruesa”, etc. A las cuerdas se les llama adecuadamente, según la nota que tocan cuando no ejerces presión sobre ningún traste. En una guitarra de seis cuerdas que cuente con una afinación tradicional, las notas serán las siguientes:[3]
    • mi (la más gruesa)--la--re--sol--si--mi (la más delgada)

    Nota: las cuerdas más gruesa y más delgada reciben el mismo nombre, por lo que muchas personas dirán mi "menor" (gruesa) y mi "mayor" (delgada) para diferenciarlas. En ocasiones, también verás una "e" minúscula usada para indicar la cuerda más fina (la cual tiene un tono más alto que la cuerda mi menor).

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    Descubre el concepto de tono completo y medio tono en una escala. En términos simples, una escala es simplemente una secuencia de notas que suenan bien cuando se tocan en orden. A todas las escalas se les construye sobre patrones de “tonos completos” y “medios tonos”. Estas notaciones simplemente representarán formas sencillas de describir las distintas distancias en el diapasón.[4]
    • Un medio tono será la distancia existente entre un traste hacia arriba o abajo. Por ejemplo, si tocas un do (cuerda la, tercer traste), y te mueves un traste hacia arriba, entonces obtendrás la nota do# (cuerda la, cuarto traste). Se puede decir que do y do# se encuentra a medio tono de distancia.
    • Un tono completo se trata de lo mismo, excepto que la distancia será de dos trastes. Por ejemplo, si empezamos tocando la nota do, y nos movemos dos trates hacia arriba, entonces tocaremos la nota re (cuerda la, quinto traste). De esta forma, do y re se encuentran a un tono de distancia.
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    Nombra los grados de una escala, en orden. Dado que las escalas representan secuencias de notas que se supone deben tocarse en orden, las notas reciben unos nombres numerados especiales, a los cuales se les conoce como “grados” y sirven para ayudar a identificarlos.[5]
    • A la nota con la que se empieza se le llama raíz o 1.ª nota.
    • A la segunda nota se le conoce como la 2.ª, a la tercera, como la 3.ª, y así sucesivamente hasta la 7.ª nota.
    • A la octava nota se le conoce como la 8.ª, aunque, usualmente, se le conoce como una octava.
    • Después de la octava, podrás empezar desde el comienzo desde la segunda nota, o seguir con la novena nota. Por ejemplo, a la nota después de la octava se puede como como la 9.ª o la 2.ª, pero de todas maneras es la misma nota.
    • Es posible que también llegues a escuchar otros términos, como los siguientes: tónica cuando se trata de la 1.ª y la 8.ª nota (dado que será la misma nota, simplemente que la 8.ª sonará más aguda), supertónica para la 2.ª, mediante para la 3.ª, subdominante para la 4.ª, dominante para la 5.ª, submediante para la 6.ª, y distintos nombres (según la escala) para referirse a la 7.ª.
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    Ronald Bautista es guitarrista profesional y maestro de guitarra en la Escuela de Música More Music & Los Gatos en California. Tiene más de 30 años de experiencia tocando y tiene más de 15 años de experiencia ejerciendo la docencia. Enseña jazz, rock, fusión, blues, fingerpicking y bluegrass.
    Ron Bautista
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    Piensa más allá de simplemente tocar las escalas arriba y abajo. La escala es un diagrama de notas relacionadas que pueden usarse para crear melodías y desarrollar acordes. Al practicar escalas, en realidad es una base para comprender la melodía y los acordes relacionados. Básicamente, es un diagrama de cómo funciona la música.

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Parte 2
Parte 2 de 4:
Practicar las escalas mayores

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    Elige una nota de inicio (raíz) para tu escala. La escala mayor representa una buena elección para empezar a aprender, debido a que muchas otras escalas se basan en ella. En primer lugar, elige cualquier nota debajo del doceavo traste, sobre la cuerda mi grave o la cuerda la. Empezar por alguna de las cuerdas más graves te proporcionará un abundante espacio para moverte hacia arriba y abajo en la escala.[6]
    • Por ejemplo, empieza en la nota sol (mi grave, tercer traste). Esto significa que aprenderás a tocar la escala de sol mayor, debido a que a las escalas se les nombra según su nota raíz.
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    Memoriza el patrón de las notas en una escala mayor. A todas las escalas se les puede escribir como patrones de tonos y medios tonos. El patrón de los tonos de una escala mayor resulta especialmente importante de aprender, debido a que muchos otros patrones de escalas derivan de ella. Empieza en la raíz (por ejemplo, sol) luego avanza “tono, tono, medio tono, tono, tono tono, medio tono”.[7]
    • Si empiezas en la nota sol, muévete un tono completo hacia la. Luego, muévete otro tono completo hacia la nota si. Luego de eso, muévete medio tono hacia do. Sigue el patrón mencionado anteriormente, y continúa con la escala, tocando las nota re, mi, fa# y terminando en sol.
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    Aprende el patrón de digitación de la escala mayor. Podrás tocar una escala completa a lo largo de una cuerda, pero esto resultará muy incómodo. Por lo general, no se ve que los guitarristas hagan eso. En lugar de eso, resulta mucho más común moverse hacia arriba y abajo a través de distintas cuerdas conforme se toca la escala. Esto minimizará la cantidad de movimiento que tu mando deberá hacer.[8]
    • En una escala de sol mayor, empieza en el tercer traste de la cuerda mi grave. Toca la y si sobre los trastes 5 y 7 de la cuerda mi grave.
    • Luego, toca do en el tercer traste de la cuerda la. Toca re y mi en los trastes 5 y 7 de la cuerda la.
    • A continuación, toca fa# en el traste 4 de la cuerda re. Termina la escala tocando sol en el quinto traste de la cuerda re.
    • No necesitarás mover la mano a lo largo del diapasón para realizar esto; simplemente cambia de cuerdas y estira los dedos.
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    Repasa el patrón de digitación y tonos mientras la practicas. En general, el patrón de escala mayor de sol (empezando desde sol) tendrá esta apariencia:[9]
    • cuerda mi grave: sol (traste 3), la (traste 5), si (traste 7)
    • cuerda la: do (traste 3), re (traste 5), mi (traste 7)
    • cuerda re: fa# (traste 4), sol (traste 5)
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    Toca este patrón a lo largo del mango. Siempre y cuando vayas a comenzar en la cuerda mi grave, o la cuerda la, el patrón de digitación de la escala mayor que acabas de aprender se podrá tocar en cualquier lugar del mango. En otras palabras, simplemente cambia las notas hacia arriba o abajo por el mismo número de trastes o tonos y así tocarás una escala distinta.[10]
    • Por ejemplo, para tocar la escala de si mayor, solamente tendrás que moverte hacia arriba del mango, y alcanzar el sétimo traste de la cuerda mi grave. Luego, utiliza el mismo patrón de digitación anterior para tocar la escala de esta forma:
      • cuerda mi grave: si (traste 7), do# (traste 9), re# (traste 11)
      • cuerda la: mi (traste 7), fa# (traste 9), sol# (traste 11)
      • cuerda re: la# (traste 8), si (traste 9)
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    Aprende la escala de forma ascendente y descendente. Usualmente, las escalas no se tocan en una sola dirección. Una vez que domines la técnica ascendente en la escala mayor, intenta tocarla de forma descendente una vez que alcances la octava. Todo lo que tendrás que hacer es tocar la misma serie de notas en un orden inverso.[11]
    • Por ejemplo, si deseas tocar la escala de si mayor de forma ascendente y descendente, tocarás estas notas:
      • Forma ascendente: si, do#, re#, mi, fa#, sol#, la#, si
      • Forma descendente: si, la#, sol#, fa#, mi, re#, do#, si
    • Si deseas que la escala coincida con un ritmo en 4/4, toca cada nota como si fuese una negra o una corchea. Toca la octava dos veces, o asciende hasta la novena (se encontrará simplemente a una distancia de un tono completo por encima de la octava), y luego toca las notas de regreso. Esto te proporcionará el número correcto de notas para que la escala se coincida con los compases.
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    Además de tocar las escalas de arriba y abajo, también puedes tocarlas en ciertos patrones, lo que es bueno para tu agilidad técnica.

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Parte 3
Parte 3 de 4:
Enfocarse en las escalas menores

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    Distingue la diferencia entre la escala menor y mayor. La escala menor tiene bastante en común con la escala mayor. Tal como en el caso de la escala mayor, la escala menor recibe el nombre en función de su nota raíz (por ejemplo, mi menor, la menor, etc.). La mayoría de las notas incluso son las mismas. Solamente habrá algunos cambios que deberás hacer:[12]
    • La escala menor tendrá los grados tercero, sexto y sétimo, en bemol.
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    Apréndete de memoria el patrón de tonos de la escala menor. El contar con una tercera, sexta y sétima bemol en la escala menor, cambiará el patrón de tonos con respecto al de la escala mayor. Memorizar el nuevo patrón podría resultar útil mientras te familiarizas con las escalas menores. [13]
    • El patrón de tonos de una escala menor, comenzando por la nota raíz, será: tono, medio tono, tono, tono, medio tono, tono, tono.
    • Por ejemplo, para construir la escala menor e sol, empieza por tocar la escala mayor de sol y luego bájale medio tono a los grados tercero, sexto y sétimo.
    • La escala mayor de sol es: sol, la, si, do, re, mi, fa#, sol; entonces la escala menor de sol será: sol, la, sib, do, re, mib, fa, sol.
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    Estudia el patrón de digitación de las escalas mejores. Así como con las escalas mayores, las notas en las escalas menores se tocan siguiendo cierto patrón en los trates, los cuales se pueden transponer a lo largo del diapasón para tocar diferentes escalas menores. Siempre y cuando comiences a tocar en la cuerda mi grave, o en la cuerda la, el patrón de la escala menor será el mismo.[14]
    • Por ejemplo, si deseas tocar la escala de mib menor, entonces toma la escala de mib mayor y desliza los grados tercero, sexto y sétimo, de esta manera:
      • cuerda la: mib (traste 6), fa (traste 8), fa# (traste 9)
      • cuerda re: lab (traste 6), sib (traste 8), si (traste 9)
      • cuerda sol: reb (traste 6), mib (traste 8)
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    Practica tocar la escala en forma ascendente y descendente. Así como con las escalas mayores, lo más común es tocar una escala mejor en forma ascendente y luego tocarla en forma descendente. Nuevamente, te encontrarás tocando la misma secuencia de notas en un orden inverso sin hacer ningún cambio.[15]
    • Por ejemplo, para tocar la escala de mib mejor en forma ascendente y descendente, deberás tocar mib, fa, fa#, lab, sib, si, reb, eb, cuando vayas en forma ascendente; y deberás tocar mi, reb, si, sib, lab, fa#, fa, eb, cuando vayas en forma descendente.
    • Así como en el caso de las escalas mayores, podrás agregar la novena (la nota fa por encima de la octava, en este caso), o tocar la octava dos veces para hacer que los golpes coincidan con un ritmo en 4/4.
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Parte 4
Parte 4 de 4:
Aprender otras escalas que resulten útiles

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    Practica tocar las escalas cromáticas debido a su estructura y para adquirir velocidad. En esta escala, todos los grados se encontrarán a una distancia de medio tono. Esto significa que la escala cromática puede formarse simplemente yendo de forma ascendente y descendente sobre los trastes, siguiendo un orden.[16]
    • Intenta realizar este ejercicio cromático: primero, elige una de las cuerdas de la guitarra (no importa cuál). Empieza a marcar un ritmo constante en 4/4. Toca la cuerda al aire (sin tocar ningún traste) como una negra, luego toca los trastes primero, segundo y tercero. Sin detenerte, toca los trastes primero, segundo, tercero y cuarto. Mantén el ritmo constante y toca los trastes segundo, tercero, cuarto y quinto. ¡Continúa ejecutando este patrón hasta alcanzar el doceavo traste, y luego repite todo de regreso!
    • Por ejemplo, si vas a tocar sobre la cuerda mi aguda, el ejercicio cromático tendrá esta forma:
      • compás uno: mi (al aire), fa (traste 1), fa# (traste 2), sol (traste 3)
      • compás dos: fa (traste 1), fa# (traste 2), sol (traste 3), sol# (traste 4)
      • Y así sucesivamente hasta alcanzar el decimosegundo traste. Luego, toca en forma descendente.
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    Aprende la escala pentatónica de cinco notas. Esta escala se utiliza bastante al momento de hacer los solos, además, la escala menor pentatónica resulta especialmente popular en la música rock, jazz y blues. La escala menor pentatónica contará con los siguientes grados: raíz, tercera bemol, cuarta, quinta, y sétima bemol, además de la octava. Básicamente, se trata de una escala menor, sin los grados segundo y sexto.[17]
    • Por ejemplo, si empiezas a tocar en la cuerda mi grave, la escala menor pentatónica de la, será:
      • cuerda mi grave: la (traste 5), do (traste 8); cuerda la: re (traste 5), mi (traste 7); cuerda re: sol (traste 5), la (traste 7)
    • A partir de ahí, podrás seguir avanzando y tocar las mismas notas, pero en las cuerdas más agudas:
      • cuerda sol: do (traste 5), re (traste 7); cuerda si: mi (traste 5), sol (traste 8); cuerda mi: la (traste 5), do (traste 8)
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    Procede a conocer la escala blues. Una vez que conozcas la escala menor pentatónica, será muy fácil tocar la escala relativa conocida como “escala blues”. Todo lo que tendrás que hacer es agregar el quinto grado bemol a la escala menor pentatónica. Por ejemplo, si deseas convertir una escala mejor pentatónica de la, en una escala blues de la, deberás tocar:[18]
    • cuerda mi grave: la (traste 5), do (traste 8); cuerda la: re (traste 5), mib (traste 6), mi (traste 7); cuerda re: sol (traste 5), la (traste 7); cuerda sol: do (traste 5), re (traste 7), mib (traste 8); cuerda si: mi (traste 5), sol (traste 8); cuerda mi: la (traste 5), do (traste 8)
    • Al quinto grado bemol se le conoce como la “nota blues”. A pesar de que forma parte de la escala, esta nota sonará un poco rara y disonante por sí misma, así que, si vas a hacer un solo, intenta utilizar como nota de paso. Esto quiere decir, tócala, “en camino” hacia otra nota. ¡No te quedes tocando la nota blues por mucho rato!
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    Practica las versiones de dos octavas de todas las escalas. Una vez que alcances la octava nota de una escala, no siempre tendrás que tocar de forma descendente. Simplemente haz cuenta que la octava ahora es la nueva nota raíz y utiliza el mismo patrón de tonos para tocar la segunda octava. Por lo general, comenzar a tocar en cualquiera de las dos cuerdas más graves hará que sea más sencillo acomodar dos octavas completas en la misma zona del diapasón:[19]
    • Por ejemplo, podrías intentar tocar una escala de dos octavas en sol mayor. Empieza así:
      • cuerda mi grave: sol (traste 3), la (traste 5), si (traste 7); cuerda la: do (traste 3), re (traste 5), mi (traste 7); cuerda re: fa# (traste 4), sol (traste 5)
    • Continúa utilizando el mismo patrón de tonos: tono, tono, medio tono, y así sucesivamente.
      • cuerda re: sol (traste 5), la (traste 7); cuerda sol: si (traste 4), do (traste 5), re (traste 7); cuerda si: mi (traste 5), fa# (traste 7), sol (traste 8)
    • ¡Luego, toca de forma descendente!
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Consejos

  • Si deseas aprender los patrones de digitación de una variedad de escalas, prueba visitar sitios web, tales como http://chordbook.com/guitar-scales/, en los cuales podrás explorar rápidamente distintas escalas, según la nota raíz y el tipo de escala.
  • Las escalas que se describen en el artículo se iniciaron en la cuerda mi grave y la cuerda la. Sin embargo, también puedes iniciarlas en las cuerdas más agudas. Esto resultará especialmente útil al momento que intentes hacer solos.
  • También resulta útil aprender a leer las tablaturas para guitarra mientras aprendes las escalas.
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