Cómo clasificar música por su género

Clasificar la música en diversos géneros no tiene un sistema correcto o incorrecto. Hay muchos géneros, subgéneros y formas de clasificar la música. Las bandas alternativas, los nuevos desarrollos en la música y los géneros que se superponen también contribuyen a la dificultad. Hay algunas pautas básicas para determinar los principales géneros musicales a los que podría pertenecer una canción.

Método 1

Método 1 de 3:
Determinar los diferentes géneros de la música pop

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Clasifica la música rock. El rock and roll es una forma amplia de la música pop que contiene casi cien derivados y subgéneros. El sonido característico del rock and roll es un ritmo fuerte y una estructura de acordes simple (a veces avanzada) que se toca a un volumen alto. El rock and roll nació en la década de 1950 a partir del rhythm and blues. Normalmente incluye guitarra eléctrica (a veces distorsionada), percusión, bajo y voces.
- Hay diversas variaciones del rock and roll que dificultan la definición del género.
- Algunos de los primeros pioneros del rock son The Kinks, los Rolling Stones, los Beatles, Buddy Holly y Bo Diddley.^{[1]
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  Fuente de investigación}
- El rock and roll evolucionó a lo largo de la década de 1960, 1970 y cada década siguiente. En los años 70, nació el punk rock. En los años 80, nacieron el metal y el hair metal. En los años 90, el grunge entró en la escena, así como incontables otros estilos.
- Si escuchas una canción con un ritmo y una personalidad fuertes, podrías estar en lo correcto al clasificarla como rock.
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Identifica la música Top 40. Top 40 es una forma de monitorear el éxito de una canción de pop con base en los oyentes y la popularidad. Hoy en día, Top 40 se ha convertido en un género de pop por su cuenta. Su música la escriben los compositores y la produce una corporación musical. La forma más fácil de encontrar esta música es revisando las estaciones de radio hasta encontrar una estación de pop.
- Más que cualquier otro género, las canciones Top 40 están diseñadas para ser pegadizas y quedarse en tu cabeza. Con esta idea imbuida en el proceso de composición, las canciones Top 40 tienen un coro ostentoso que se repite varias veces.^{[2]
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  Fuente de investigación}
- Algunas figuras populares de los éxitos Top 40 son Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift y Keke Palmer.
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Clasifica la música country. La música country, como todos los demás géneros, continúa creciendo y desarrollándose en subgéneros. El énfasis más fuerte de la música country es en la historia de la canción. La canción se mantiene en formato de pop con una estrofa y un coro. También es característico que el cantante tenga un poco (o mucho) de gangueo en su voz. Ya que la música country tiene una fijación con la historia de la canción, los instrumentos juegan un menor papel. Los instrumentos populares en la música country son las guitarras acústicas, la guitarra de acero con pedal y otros instrumentos folclóricos.^{[3]
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- Las raíces de la música country se remontan a los días de los honky tonks de la década de 1950. La estrella más celebrada de esta década es Hank Williams.
- La música folclórica es otro subgénero popular de la música country. La música folclórica toma el enfoque narrativo de la música country e intensifica la narración. Woody Guthrie y Bob Dylan son músicos folclóricos populares.
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Comprende el soul y el R&B. El soul y el rhythm and blues son géneros de música inspirados en la música góspel y blues. Estos géneros representan una agrupación más grande de géneros musicales creados por afroamericanos. La música soul se caracteriza por voces potentes y un ritmo pegadizo que las acompaña. El R&B es otro género grande que tiene raíces en la década de 1950 y se transformó a alrededor de finales de la década de 1980 en una forma más pegadiza del pop.
- Los primeros pioneros del soul incluyeron a Solomon Burke, Ben E. King y Aretha Franklin.
- El R&B empezó con un estilo mínimo como el de Big Joe Turner y Fats Domino. El género adquirió más influencias en la década de 1960 con los Mar-Keys y James Brown. El R&B posterior adquirió una influencia del hip hop con artistas como Mary J. Blige y Boyz II Men.
- Otro género influyente que se formó bajo estos géneros es el funk. El funk tiene mucha relación con ser excepcionalmente rítmico. Escucha a artistas como Funkadelic, James Brown de la época de los 70 y Sly Stone & the Family Stone.^{[4]
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  Fuente de investigación}
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Identifica el rap y el hip hop. El rap y el hip hop tienen un indicador fácil para decirte qué género escuchas. El nombre viene de que el vocalista rapea por encima del ritmo. El rap es una forma de poesía que acompaña a la música. El rap y el hip hop empezaron a finales de la década de 1970 con artistas como Grandmaster Flash y Blowfly. El género evolucionó y continúa evolucionando.^{[5]
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Fuente de investigación}
- El rap de hoy en día tiene una gran influencia sobre la música pop.
- Algunos ejemplos de los subgéneros del rap son el gangsta, el trap, el chicano y el ghetto house.
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Clasifica la música electrónica. La música electrónica es otra agrupación de géneros que pueden mezclarse. El indicador clave de la música pop electrónica es la gran dependencia de los sintetizadores o las computadoras. Los sintetizadores se volvieron accesibles a los artistas en la década de 1970 y pueden escucharse en el éxito de Herbie Hancock de 1973, Chameleon.
- La música electrónica se ha desarrollado hasta formar varios géneros de la música popular. En la década de 1990, el tecno se volvió una música popular para bailar que aún sigue vigente. El tecno evolucionó hasta convertirse en el EDM y el dubstep, ambos de los cuales son populares.
- Hay aspectos electrónicos en una gran cantidad de la música que se produce hoy en día.
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Método 2

Método 2 de 3:
Clasificar la música como experimental

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Conoce las raíces de la música experimental. La música experimental empezó a tomar forma entre principios y mediados del siglo XX con la creciente influencia del Black Mountain College. Varios compositores con entrenamiento clásico empezaron a experimentar con lo que significaba hacer una composición. Hoy en día, varios artistas y músicos toman un género del pop, como el tecno, y experimentan con él. El resultado, si se logra con éxito, es un sonido completamente diferente.
- Un ejemplo es el Cuarteto para cuerdas y helicópteros de Stockhausen, el cual requiere cuatro helicópteros y que cada miembro del cuarteto ocupe un helicóptero separado mientras tocan al unísono.^{[6]
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Determina una mezcla entre el pop y la música experimental. Desde la década de 1960, determinados músicos han estado interesados en borrar la línea entre un cantante convencional de pop y algo completamente diferente. Hay una tendencia en la música psicodélica experimental hacia trastocar las convenciones del pop. Las bandas como Acid Mother Temple lo hacen creando un gancho a lo largo de una melodía y luego ramificándose hacia un ritmo cósmico.
- Trout Mask Replica, el infame álbum de Captain Beefheart, es un álbum completamente compuesto pero suena a improvisación y locura.
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Identifica la música ambiental. A mediados de la década de 1970, cuando los sintetizadores empezaban a tomar impulso, un determinado artista encontró una nueva forma de usar el instrumento. Inspirándose en los ragas indios y otros tipos de música clásica oriental con tonos bajos, la música ambiental crea una atmósfera para el oyente.
- Brian Eno popularizó la música ambiental con composiciones como Música para aeropuertos, la cual fue compuesta para tocarse en aeropuertos.
- Otro género cruzado interesante es la música ruidosa. La música ruidosa es, como su nombre lo indica, ruidosa y caótica pero a menudo crea una pared de sonido ambiental constante.
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Conoce la música minimalista. La música minimalista se refiere a una escena específica de músicos en la década de 1960 hasta el día de hoy que componían música "mínimamente". El término en sí no describe con justicia la música. La música minimalista se caracteriza mejor por varias capas "mínimas" de música apiladas una sobre la otra para crear algo increíblemente complejo.
- Philip Glass escribió una ópera llamada Einstein en la playa, la cual encarna esta idea de apilar melodías mínimas para crear algo masivo.
- Otros pioneros del género, Steve Reich y Terry Riley, tienen su propio estilo para crear música minimalista.
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Método 3

Método 3 de 3:
Identificar la música clásica

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Considera la época en la que se compuso la pieza de música. En la música clásica, una gran parte de la clasificación depende mucho del siglo en el que se compuso la pieza. Normalmente, cuando las personas hablan sobre la "música clásica", se refieren a la música europea. La fecha de una pieza de música puede darte información sobre el movimiento artístico en el que se compuso la pieza. En cierta forma, los movimientos artísticos actúan como géneros para la música clásica.
- Para comprender mejor la música clásica y sus características, aprende sobre los diferentes movimientos artísticos.
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Identifica las primeras etapas de la música clásica. Las primeras etapas de la música clásica se refieren a la música creada por monjes y funcionarios de la Iglesia católica antes del siglo IX. El primer ejemplo de este estilo son los cantos gregorianos. Cuenta la leyenda que los cantos fueron escritos por el papa Gregorio pero los académicos ahora están escépticos respecto a esta afirmación. Los cantos eran representados por un grupo de monjes. Esta es la primera vez que la música se componía en notación musical y contenía melodías para cantarlas junto con las palabras (en latín).
- Un buen indicador de que la música pertenece a esta época es si es a capela y se canta en latín.
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Clasifica la música barroca. La música barroca se ejemplifica mejor como artísticamente ostentosa y elaboradamente decorada. La influencia de la Iglesia empezó a debilitarse en esta época, la cual duró aproximadamente de 1600 a 1750. La época barroca dio origen a la música orquestal y la ópera. Otro sonido clave de la época barroca es el clave.^{[7]
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Fuente de investigación}
- El clave se toca como un piano pero, en lugar de golpear las cuerdas con mazos, las cuerdas se puntean como un arpa. Esto le da al clave un tono único y nítido.
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Identifica el movimiento "clásico". La época clásica contiene algunas de las piezas de música más identificables. Esta es la época de compositores reconocidos como Mozart, Beethoven, Haydn y Schubert. La música clásica se conoce por su afinada atención al detalle y claridad estructural. En lugar de un estilo rococó de detalles decorativos, la música de la época clásica se enfocaba más en la simetría y la sensibilidad.^{[8]
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Fuente de investigación}
- Esta época transcurre en paralelo al movimiento intelectual llamado la Ilustración. La Ilustración dio origen a la creciente creencia de que el razonamiento humano podía superar los problemas del mundo. Esto influenció la forma como los compositores trataban a sus composiciones.
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Identifica el Romanticismo. El Romanticismo musical duró desde 1820 hasta el siglo XX, terminando aproximadamente en 1915. Los identificadores clave de la música de esta época son sus implicaciones de fantasía, espontaneidad y sensualidad.^{[9]
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Fuente de investigación} El movimiento artístico en sí estaba centralizado en la idea de regresar a la naturaleza debido a la Revolución Industrial.
- Otro concepto popular que se exploró en el Romanticismo fue el color. Los compositores empezaron a considerar a la orquesta como una paleta que podía representar una variedad de escenas exóticas.
- Un submovimiento dentro del Romanticismo fue el Impresionismo. De forma similar a los pintores impresionistas como Monet, los compositores intentaban dejar una impresión en el oyente. Por ejemplo, Erik Satie compuso una serie de piezas llamadas "música de mobiliario", las cuales constituyeron la primera vez que alguien componía música con la intención de que estuviera en un segundo plano.
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Comprende la música clásica moderna. La música del final del Romanticismo, alrededor de 1915, se considera la música clásica moderna. La música moderna se ejemplifica por varios ambientes extremos. Debido a que la historia de los estilos musicales es tan amplia, los compositores de esta época intentaron tomar nuevos caminos con sus composiciones.
- Por ejemplo, Igor Stravinski abrió nuevos caminos componiendo un ballet sobre un mito pagano. Su estreno casi ocasionó una revuelta en el público.
- El movimiento moderno también dio origen a música experimental de figuras como John Cage y Karlheinz Stockhausen.
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Aprende las figuras y piezas clave de la música clásica. Dale un vistazo a los diversos movimientos y determina si puedes nombrar una pieza de música o compositor de cada periodo. Una buena forma de practicar aprender las diferentes épocas es leyendo sobre la época mientras escuchas una pieza de música de ese movimiento. Los estudiantes de música deben poder identificar una pieza de música con base en un clip de audio. Estas son algunas piezas que acompañan a cada época:
- La música clásica en sus primeras etapas puede escucharse mejor en los cantos gregorianos y otros tipos de música coral.
- La música barroca tiene dos pesos pesados: Bach y Handel. La Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor de Bach es probablemente la más reconocible.
- La época clásica tiene varios compositores populares. Las piezas populares de esta época incluyen Eine Kleine Nachtmusik de Mozart y Sinfonía n.º 9 de Beethoven.^{[10]
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- Para la época romántica, escucha Liebestraum de Liszt o Estudio Op. 10 n.º 5 de Chopin.
- La música moderna es muy amplia pero algunas piezas clave son La consagración de la primavera de Stravinski y 4'33" de John Cage.
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Consejos

Conocer cómo se originaron los diferentes géneros y su historia es extremadamente útil. Investiga un poco y averigua más sobre tu género favorito.
Recuerda que no hay un método completamente descriptivo o inamovible para determinar el género de una canción.
Dale un vistazo a las canciones en tu biblioteca musical y trata de clasificarlas en géneros tú mismo. Este puede ser un ejercicio divertido y desafiante. Observa cuán preciso puedes volverte al evaluar el subgénero al que pertenece una canción.
Sé consciente de que una pieza musical puede pertenecer a varios géneros, como el pop y el rap u otras combinaciones.

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