Frank Zappa dijo una vez que "escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura". Puede que tenga razón en cierto sentido, pero poder describir activamente la música te permite apreciarla más. Si adquieres el hábito de analizar música y tratar de ponerla en palabras, te darás cuenta de que escuchas cosas en ella que de otra manera hubieras pasado por alto. Describir una canción también es útil cuando hablas con alguien e intentas recomendarle algo nuevo para escuchar.

Método 1
Método 1 de 2:
Describir la música de forma objetiva

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    Identifica el género. Los géneros clasifican la música dentro de estructuras dominantes: grandes cantidades de música unidas a través de un matiz común o enfoque estructural, pero generalmente ambos.[1] Referirse al género es la forma más fácil de describir la música a alguien. Los géneros pueden referirse principalmente al sonido, pero vienen con muchas ideas preconcebidas, incluido el contenido lírico y la intención artística. Si la canción que tratas de describir se ajusta a lo que sabes del género, la etiqueta de género será mucho más útil para ti.
    • En la música moderna, es común que los grupos musicales se basen en dos o más géneros para desarrollar un carácter único propio. Llamar a una banda "ecléctica" es un buen comienzo si interpretan muchos géneros diferentes. Sin embargo, trata de limitar las etiquetas de género a una o dos. Más de eso confundirá a quien sea con quien hables.
    • The Beatles, por ejemplo, incorpora muchos estilos, pero generalmente son considerados pop. Led Zeppelin puede considerarse cualquier género, desde progresivo hasta blues o metal, pero puede decirse que se consideran mejor como rock duro con influencias de blues.
    • Por ejemplo, puedes decir: “Obombration de Deathspell Omega es una canción interesante de la banda. Tiene una atmósfera de metal oscuro (black metal) ortodoxo, pero los instrumentos utilizados son en gran parte orquestales, por lo que suena como música clásica muy oscura”.
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    Estudia las letras. La mayoría de las canciones que escucharás son bastante claras en sus temas. Muchas canciones pop, por ejemplo, se refieren a encuentros románticos que tuvo el cantante. Si el significado de la canción aún no es evidente para ti, investiga en línea para saber de qué se trata la canción. Muchas canciones, especialmente las clásicas, tendrán alguna información sobre la historia detrás de ellas. Usar esta historia junto con tu descripción ayudará a especificar la naturaleza de la canción.
    • Por ejemplo, puedes decir: “Dogs (perros) de Pink Floyd cuenta una historia de perros que son agresivos por naturaleza, pero también es un comentario cínico sobre la mentalidad de "perro come perro" en la sociedad moderna. Este trasfondo cínico tiene un gran efecto en la atmósfera de la canción”.
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    Edúcate en notación formal.[2] La notación formal es la forma en que los músicos describen con precisión los detalles objetivos de la música a sus compañeros. Lleva años desarrollar una comprensión magistral de la notación, pero tener una idea general sobre las herramientas que los músicos usan para comunicarse entre sí, será de gran ayuda.
    • La "clave" de una canción se refiere a los acordes y al conjunto de notas que usa de forma predominante. Una "clave menor", por ejemplo, tiende a sonar intrínsicamente triste, mientras que una "clave principal" a menudo es motivadora.
    • El compás se refiere a la velocidad de la música o a la celeridad del ritmo.
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    Enumera los músicos participantes. Dar un resumen de las personas concretas que participan en la creación de la música, es más importante en los estilos musicales basados en la interpretación, como el jazz. Para estilos populares de música, decirle a alguien qué cantantes participan, le dará una mejor idea sobre el sonido de la canción. Muchos de los cantantes más conocidos tienen cualidades vocales muy distintivas, y simplemente mencionar un nombre puede darle a la persona con la que hablas una idea más clara de qué esperar en una canción.
    • Por ejemplo: “In a Silent Way (De una forma silenciosa) de Miles Davis es un álbum maravilloso, y creo que buena parte se debe al hecho de que Chick Corea y John McLaughlin (entre otros) participaron en él. Si escuchas atentamente, puedes escuchar a sus personalidades mezclarse con la de Davis”.

Método 2
Método 2 de 2:
Describir la música de forma subjetiva

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    Escucha la música atentamente. Incluso más que un análisis formal de música, conseguir una reacción emocional completa requiere que realmente te dediques a escucharla. Encuentra un momento y un lugar donde no sea probable que te distraigas y toca la canción. Permítete concentrarte en el estado de ánimo de la canción. Escucha atentamente la letra si tiene alguna. Mientras escuchas la música, trata de descubrir cómo se sentía el artista cuando escribió la canción. Darle tu corazón y tu mente a la música hará que sea mucho más fácil transmitir tu respuesta personal al material.[3]
    • Escuchar con auriculares suele ser el modo más conveniente de escuchar con atención. Ayuda a bloquear todo el sonido externo, y podrás identificar los detalles de la mezcla más claramente.
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    Lee críticas musicales. Los periodistas y críticos de música se encargan de describir la música de manera que suene intensamente descriptiva y atractiva, o poco atractiva. Las reseñas de música se han convertido en un medio muy útil en la era de internet, y por lo general puedes leer muchas reseñas sobre los álbumes más oscuros. Leer algunas de ellas puede darte una mejor comprensión de cómo describir la música tú mismo. A menudo se recomienda la revista en línea Pitchfork en este sentido, pero el estilo ostentoso de escritura no es para todos. Los medios más especializados y alternativos como Heathen Harvest Periodical o Prog Sphere Magazine pueden ofrecer mejores ejemplos de escritura descriptiva.[4] [5]
    • Las reseñas musicales también se encuentran en forma impresa. Los periódicos a menudo las incluirán junto con reseñas de películas. También puedes comprar libros de música que se centrarán de forma específica en una banda, escena o género.
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    Intenta visualizar la música. Visualizar de forma activa la música que escuchas se relaciona con un enfoque atento. Si buscas formas interesantes de describir la música, es una buena idea meditar e imaginar la música, y musicalizar una escena en una película que imaginas en tu mente. El proceso de visualización activa de la música puede parecer lento al principio si no estás acostumbrado, pero por lo contrario puede ser una excelente manera de apreciar la música sin distracciones.
    • Por ejemplo: si la música es triste, puedes visualizar lluvia o imágenes de muerte y pérdida. Si la música es optimista, puedes pensar en un automóvil corriendo por una carretera. Si la música es suave, puedes recordar la imagen de gatitos acurrucados en una manta tejida a mano. Ninguna interpretación es incorrecta. Si de forma sincera aparece una imagen en tu mente debido a la música, debe ser por una buena razón.
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    Emplea metáforas y lenguaje poético.[6] La música en sí es una aventura intensamente personal y creativa con poesía inherente a su propia naturaleza. Tiene sentido que las descripciones de la música puedan y deban ser poéticas también. Si alguien se embelesa de forma emocional por una pieza musical, a menudo explicará sus sentimientos en términos de una metáfora. Las metáforas y otros recursos poéticos descriptivos (como las comparaciones) te permitirán describir la experiencia emocional de la música.[7]
    • Para una metáfora, puedes decir: “Paracletus (Paracleto) de Deathspell Omega, es un torbellino absoluto de locura calculada”.
    • Para una comparación, se puede decir: “la primera sinfonía de Anton Bruckner suena como ir a una gala nocturna a la altura de la Prusia del siglo XIX”.
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    Compara la canción con otras canciones que has escuchado. Si escuchas una canción que te dejó una impresión particular, es probable que puedas comparar experimentar la música con algo más que escuchaste en el pasado. Comparar música con otra es una forma sólida de desarrollar fuertes asociaciones y expectativas en la mente de la otra persona. La comparación de música se puede hacer en términos objetivos (género, compás, músicos, etcétera) o subjetivos (estado de ánimo, tono, etcétera).[8]
    • Por ejemplo: “A Change of Seasons (Un cambio de estaciones) de Dream Theater me recuerda bastante a Close to the Edge (Cerca del límite) de Yes en términos de su vasto diseño, pero obviamente es un poco más oscura y pesada en comparación”.

Consejos

  • Si todavía tienes problemas para describir una canción que te gusta, siempre es útil preguntarle a un amigo qué piensa. Haz que un amigo escuche la canción en cuestión y pídele que te la describa. El ejemplo de otra persona puede ayudar a que tu propia creatividad descriptiva fluya más fácilmente.
  • La apreciación de la música es definitivamente una habilidad, y además una importante. Hay muchos beneficios innatos de la apreciación de la música, y saber cómo describir la música que escuchas seguramente profundizará la capacidad de disfrutarla.

Advertencias

  • Comprende que hay ciertas cosas sobre la música que nunca podrás transmitir a tu satisfacción solo con palabras. Algunas cosas necesitan sentirse directamente para ser completamente entendidas. La música no es la excepción.
  • No te estreses demasiado al describir la música. Si una forma adecuada de describir una canción no salta a la vista, es probable que haya una razón para ello. Estar muy estresado te impedirá interactuar adecuadamente con el material. Si crees que este es el caso, da un paso atrás, espera un momento y vuelve a la canción nuevamente cuando te sientas más equilibrado.

Acerca de este wikiHow

Tanisha Hall
Coescrito por:
Música profesional
Este artículo fue coescrito por Tanisha Hall. Tanisha Hall es entrenadora vocal, además de fundadora y directora ejecutiva de White Hall Arts Academy, Inc., una organización con sede en Los Ángeles, California, que ofrece un plan de estudios de varios niveles centrado en habilidades fundamentales, técnica, composición, teoría, arte y actuación a nivel de conservatorio. Los estudiantes actuales y anteriores de la Sra. Hall incluyen Galimatias, Sanai Victoria, Ant Clemons y Paloma Ford. Obtuvo una licenciatura en Música de Berklee College of Music en 1998 y recibió el premio Music Business Management Achievement Award. Este artículo ha sido visto 10 375 veces.
Categorías: Música