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La animación consiste en una serie de imágenes estáticas presentadas en una secuencia rápida para crear la ilusión de movimiento. Existen diversas formas de crear animación: Dibujos a mano (folioscopio), dibujos y pinturas en celuloide transparente, animación cuadro por cuadro o usar una computadora para crear imágenes bidimensionales o tridimensionales. Aunque cada método usa diferentes técnicas, todos los métodos de animación están basados en los mismos conceptos de engañar al ojo.
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 5:Conceptos generales de la animación
Parte 1
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1Planea la historia que quieres animar. Para animaciones simples, como un folioscopio, probablemente puedas planear todo en tu cabeza, pero para un trabajo más complejo necesitas crear un guion gráfico. Un guion gráfico se asemeja a una tira cómica de gran tamaño que combina palabras e imágenes para resumir toda la historia o una parte determinada de esta.[1]
- Si tu animación usará personajes con apariciones complicadas, necesitarás preparar hojas de personaje que muestren como aparecen en diferentes poses y en tamaño completo.[2]
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2Decide qué partes de la historia necesitan ser animadas y qué partes pueden quedarse estáticas. Generalmente no es necesario o rentable que todos los objetos de la historia se muevan para contarla de forma efectiva.[3]
- Para hacer una caricatura que represente a Superman volando, podrías mostrar solo la capa del Hombre de Acero aleteando y nubes apareciendo del primer plano al fondo del cielo o podrías hacerlo estático. Para hacer un logotipo animado, podrías preferir que dé vueltas solo el nombre de la compañía para que la atención se dirija hacia este y luego solo por un número determinado de veces, para que las personas puedan leer el nombre con claridad.
- La animación limitada en caricaturas tiene la desventaja de no parecer particularmente realista. Para caricaturas dirigidas a niños pequeños, esto no es un problema como lo es para trabajos de animación destinados para un público de más edad.
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3Determina qué partes de la animación puedes hacer repetitivamente. Algunas acciones pueden convertirse en representaciones secuenciales que pueden volver a usarse múltiples veces en una secuencia de animación.[4] Esta secuencia se llama bucle.[5] Las acciones que pueden ser repetidas incluyen las siguientes:
- Rebotar una pelota
- Caminar o correr
- Movimiento de boca (hablar)
- Saltar cuerda
- Volar o volar con capa
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4Puedes encontrar algunas de estas acciones en el sitio web Angry Animator en http://www.angryanimator.com/word/tutorials/.
Parte 2
Parte 2 de 5:Hacer un folioscopio
Parte 2
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1Consigue un número de pliegos de papel que puedas hojear. Un folioscopio consiste en un número de hojas de papel, generalmente atadas en un borde, que crea la ilusión de movimiento cuando sujetas el lado opuesto con tu pulgar y deslizas las páginas. Entre más hojas hayan en el folioscopio, más realista puede parecer el movimiento (una imagen de movimiento en vivo usa 24 cuadros o imágenes por segundo, mientras la mayoría de caricaturas animadas usa 12). Puedes hacer el mencionado libro de varias formas:
- Engrapa o ata hojas de papel bond o construcción
- Usa una libreta de notas
- Usa un bloc de notas adhesivas
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2Crea las imágenes individuales. Puedes crear las imágenes en tu folioscopio de distintas formas:[6]
- Dibújalas a mano. Si haces esto, con imágenes sencillas (figuras de palo) y fondos, gradualmente realiza dibujos más complejos. Necesitarás cuidar que los fondos sean consistentes de página a página para evitar una apariencia alterada cuando hojees las páginas.
- Fotografías. Puedes tomar un número de fotos, luego imprimirlas en hojas de papel y atarlas o usar un programa informático para crear un foilioscopio digital. Es más fácil hacer esto si tu cámara tiene una modalidad de imagen fija que te permita tomar una cantidad de fotos cuando presionas el botón.
- Video digital. Algunas parejas recién casadas eligen crear folioscopios de mesas de café de su boda, usando un tramo del video durante la boda. Extraer cuadros individuales requiere usar una computadora y un programa de edición de video, muchas parejas eligen subir sus videos a compañías en línea como FlipClips.com.
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3Junta las imágenes. Si has dibujado las imágenes a mano en una libreta de notas ya encuadernada, ya tienes el montaje. Por otra parte, arregla las imágenes con la primera al fondo de la lista de hojas y la ultima imagen encima, luego ata las hojas.
- Seguro querrás experimentar dejar afuera o volver a ordenar algunas imágenes para hacer que la animación parezca más boba o cambiar el patrón de animación antes de unir el libro.
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4Hojea las páginas. Dobla las hojas hacia arriba con tu pulgar y suéltalas a una velocidad constante. Deberías poder ver una imagen que se mueve.
- Los creadores de animación de bolígrafo y tinta usan una técnica similar con dibujos preliminares antes de colorearlos y entintarlos. Los colocan uno encima de otro, del primero al último, luego sujetan uno de los bordes mientras deslizan los dibujos.
Parte 3
Parte 3 de 5:Crear una animación de bolígrafo y tinta
Parte 3
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1Crea el guion gráfico. La mayoría de proyectos de animación creados con bolígrafo y tinta requieren un gran equipo de artistas para producirlos. Esto implica crear un guion gráfico para guiar a los creadores de animación, también para comunicarle a los productores la historia propuesta antes que el verdadero trabajo de animación empiece.
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2Graba una banda sonora previamente. Ya que es más fácil coordinar una secuencia animada para una banda sonora, que una banda sonora para una secuencia animada, necesitas grabar uno previamente que contenga estos elementos:
- Voces de personajes
- Voces para cualquier canción
- Una pista temporal de música. La pista final, junto con los efectos de sonido, son agregados en la post producción.
- En las caricaturas animadas de antes y durante los 1930 se hacían primero las animaciones y luego el sonido. Los Fleischer Studios lo hacían en las primeras caricaturas de Popeye, las cuales requerían que los actores de voz improvisaran entre puntos del diálogo del guion. Esto incluye los murmullos graciosos de Popeye en caricaturas como “Escoge tus Llantos”.
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3Haz un carrete de la historia. Este carrete o guion gráfico animado, sincroniza la banda sonora con el guion gráfico para encontrar y corregir los errores de temporización en la banda sonora o en el guión.
- Las agencias de publicidad usan animaciones al igual que las fotomáticas, las cuales son series de fotografías en secuencia, para hacer una animación cruda. Estas usualmente se crean con fotos en existencia, para reducir costos.
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4Crea hojas de personaje para los personajes principales y la utilería importante. Estas hojas muestran los personajes y elementos desde diversos puntos de vista, así como el estilo con que los personajes deben ser dibujados. Algunos personajes y elementos deben ser modelados en tres dimensiones con unos objetos llamados maquetas.
- Las hojas de personaje también son creadas para los fondos que se necesitan para los escenarios.
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5Perfecciona los tiempos. Ve a los guiones gráficos animados para ver qué posturas, movimientos de labios y otras acciones necesarias para cada cuadro de la historia. Escribe estas posturas en una tabla llamada tabla de exposición (tabla X).
- Si la animación está primordialmente ajustada a la música, como ‘’Fantasía’’, puedes crear una barra lateral para coordinar la animación con las partituras musicales. Para algunas producciones, la barra lateral puede sustituirse por la tabla X.
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6Expone los escenarios de la historia. Las caricaturas animadas son expuestas, de manera similar a la que un cinematógrafo deshecha escenas en una película de acción. Para las grandes producciones, los grupos de artistas idean la apariencia del fondo en términos de los ángulos de cámara y los caminos, la iluminación y las sombras; mientras los otros artistas elaboran las posturas necesarias para cada personaje en una escena determinada. Para las producciones más pequeñas, el director debe efectuar todas estas tareas.
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7Crea un guion gráfico animado secundario. Este guion gráfico animado secundario está integrado por el guion gráfico y los diseños de los dibujos, con la banda sonora. Cuando el director lo aprueba, la verdadera animación comienza.
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8Dibuja los cuadros. En la animación tradicional, cada cuadro es dibujado con lápiz en papel transparente perforado en los bordes para que se ajuste a las clavijas de un cuadro físico llamado barra de clavijas, la cual a su vez se engancha a un escritorio o a una mesa de luz. La barra de clavijas evita que el papel se resbale, así cada elemento de la escena que se representa aparece donde debería estar.
- Generalmente, solo los puntos claves y acciones son representados primero. Se hace una prueba a lápiz, usando fotos y escaneos de los dibujos sincronizados con la banda sonora para asegurarse que los detalles están correctos. Hasta entonces se agregan los detalles, luego de ser probados con lápiz. Después de haber examinado todo, se envía a otro creador de animación, quien lo dibuja de nuevo para darle una apariencia más consistente.
- En grandes producciones, se debe asignar un equipo de creadores de animación para cada personaje, el creador de animación principal debe representar los puntos clave y acciones, los asistentes deben representar los detalles. Cuando los personajes dibujados por equipos separados interactúan, los creadores de animación principal de cada personaje deciden cuál personaje es el principal para determinada escena y ese personaje es representado antes, el personaje secundario es dibujado para que reaccione a las acciones del personaje principal.
- Un guion gráfico animado revisado se crea durante cada fase del dibujo, casi equivalente a las “prisas” diarias de las películas de acción.
- A veces, cuando se trabaja con dibujos realistas de personajes humanos, los dibujos de trama son trazados sobre los zancos de actores y los paisajes de la película. Este proceso, revelado en 1915 por Max Fleischer, se llama rotoscopia.
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9Pinta los fondos. Así como los trazos están siendo dibujados, los dibujos de fondo son convertidos en escenarios para fotografiar el dibujo del personaje. Ahora, generalmente se hace digitalmente, la pintura puede ser realizada de forma tradicional con uno de muchos medios :
- Guache (una modalidad de acuarela con partículas pigmentadas más gruesas)[7]
- Pintura acrílica
- Aceite
- Acuarelas
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10Transfiere el dibujo a cels. Abreviatura de “celuloide,” las cels son hojas de plástico delgadas y limpias. Así como el papel para dibujar, sus bordes se perforan para que se ajuste a las clavijas de una barra. Se pueden trazar imágenes de dibujos con tinta o fotocopiados en una cel. La cel es pintada después en el lado contrario usando la misma clase de pintura par pintar el fondo.
- Solo la imagen del personaje objetivo en la cel es pintada, lo demás se deja sin pintar.
- Una modalidad más sofisticada de este proceso fue hecha para la película ’’El Caldero Negro”. Los dibujos fueron fotografiados en cinta de alto contraste. La parte no expuesta de la cel fue químicamente limpiada y se le entintaron pequeños detalles a mano.
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11Saca fotos a las cels y ponlas en capas. Todas las cels son colocadas en la barra de clavijas, cada cel lleva una referencia para indicar en qué lugar del apilamiento está ubicada. Una hoja de vidrio es colocada sobre el apilamiento para aplanarlas y luego se fotografían. Las cels se retiran y se crea un nuevo apilamiento y se fotografía. El proceso se repite hasta que cada escena está compuesta y fotografiada.
- A veces, en vez de colocar todas las cels en un solo apilamiento, varios apilamientos son creados y la cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo a través de los apilamientos. Este tipo de cámara es llamado cámara multiplano y es usada para agregar ilusión de profundidad.
- Se pueden agregar recubrimientos a los fondos de la cel, sobre las cels de los personajes o encima de todas las cels para añadir profundidad adicional y detallar la imagen resultante antes de ser fotografiada.
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12Une las escenas fotografiadas. Las imágenes individuales son secuenciadas juntas como fotogramas de película, los cuales ejecutamos en secuencia, producen la ilusión de movimiento.[8]
Parte 4
Parte 4 de 5:Crear una animación cuadro por cuadro
Parte 4
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1Prepare el guión gráfico. Al igual que con otras formas de animación, un guión gráfico proporciona una guía para los creadores de animación y medios par comunicar a los demás cómo fluye la historia.
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2Escoge el tipo de objetos que serán animados. Al igual que la animación con bolígrafo y tinta, la de cuadro por cuadro depende de la creación de numerosas imágenes para ser visualizadas en secuencia rápida par producir ilusión de movimiento:
- Recortes de papel. Puedes recortar o desgarrar pedazos de papel en partes con forma de figuras humanas o de animales y colocarlas en el lado contrario del fondo para producir una animación bidimensional rudimentaria.
- Muñecos o juguetes rellenos. Lo más conocido de Rankin-Bass, las producciones animadas como ’Rudolph, The Red-Nosed Reindeer’’ or ‘’Santa Claus Is Coming to Town’’ and Adult Swim’s ‘’Robot Chicken’’, esta forma de animación de cuadro a cuadro se remonta a Albert Smith y Stuart Blackton’s 1897 ‘’The Humpty Dumpty Circus’’. Deberás crear recortes de varios diseños de labios para colocarle a tus peluches si quieres que muevan sus labios cuando hablan.
- Figuras de barro. Will Vinton’s Claymation animated California Raisins es el mejor ejemplo moderno de esta técnica, pero la técnica se remonta a los años 1912 en ‘’Modelling Extraordinary’’ y fue el método que hizo a Art Clokey’s Gumby una estrella de televisión en 1950s. Puedes usar armaduras para algunas figuras de barro y soportes de piernas, como Marc Paul Chinoy lo hizo en 1980 en su película ‘’I go Pogo’’.
- Maquetas. Las maquetas pueden ser de creaturas reales o de fantasía o vehículos. Ray Harryhausen, usó la animación de cuadro por cuadro para crear creaturas fantásticas de películas como ‘’Jason and the Argonauts’’ y ‘’The Golden Voyage of Sinbad’’. Industrial Light & Magic usó animación de cuadro por cuadro de vehículos para hacer el paseo AT-ATs a través de los fríos residuos de Hoth en ‘’The Empire Strikes Back’’.
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3Graba una banda sonora preliminar. Al igual que la animación con bolígrafo y tinta, necesitarás una banda sonora para sincronizar las acciones. Necesitarás crear una hoja de orientación, una barra lateral o ambas.
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4Sincroniza la banda sonora y el guión gráfico. Al igual que la animación con bolígrafo y tinta, debes calcular los tiempos entre la banda sonora y la animación antes que los objetos se empiecen a mover.
- Si planeas hacer personajes que hablen, tendrás que encontrar las formas correctas de la boca, para el dialogo que dirán.
- También puede ser necesario crear algo parecido a la descripción de fotomática, descrita en la sección "animación con bolígrafo y tinta".
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5Diseña las escenas dela historia. Esta parte de la animación de cuadro por cuadro será similar a la forma en la que el cinematógrafo bloquea una película de acción, aún más que en la animación con bolígrafo y tinta, debido a que es más probable que trabajes en tres dimensiones al igual que con las películas de acción.
- Al igual que en las películas de acción, probablemente tendrás que preocuparte de iluminar una escena, en contraposición a dibujar en los efectos de la luz y la sombra como lo harías con la animación con bolígrafo y tinta.[9]
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6Prepara y fotografía los elementos de la escena. Probablemente querrás tener una cámara montada en un tripoide para mantenerla estable durante la sesión fotográfica. Si tienes un temporizador que te permite tomar automáticamente las fotos, podrás usarlo si puedes fijarlo períodos suficientemente largos para que te permita ajustar los elementos durante la escena.
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7Mueve los elementos que necesitan ser movidos y fotografía la escena otra vez. Repítelo hasta que hayas terminado de fotografiar la escena completa de principio a fin.
- El creador de animación Phil Tippett elaboró una forma de obtener movimiento con modelos creados por computadora para producir movimientos más realistas. Llamado “vamos movimiento” este método fue usado en ‘’The Empire Strikes Back’’, así como en ‘’Dragonslayer’’, ‘’RoboCop’’, and ‘’RoboCop II’’.[10]
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8Agrupa las imágenes fotografiadas en una secuencia. Al igual que cels fotografiadas en animación de bolígrafo y tinta, las fotos individuales de animación cuadro por cuadro se convierten en cuadros de película que producen una ilusión de movimiento cuando ejecutas una tras otra.
Parte 5
Parte 5 de 5:Crear una animación en computadora
Parte 5
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1Decide si quieres especializarte en animación 2D o 3D. La animación por computadora hace que la animación bidimensional o tridimensional más fácil que a mano.
- La animación tridimensional exige aprender habilidades adicionales además de la animación. Necesitarás aprender cómo iluminar una escena.[11]
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2Escoge el equipo computacional adecuado. Cuanto necesites usar la computadora depende si estás trabajando animación 2D o 3D.
- Para animación 2D, un procesador rápido es útil, pero no absolutamente necesario. Sin embargo, consigue un procesador de cuatro núcleos si puedes pagarlo o al menos un procesador de dos núcleos si compras una computadora usada.[12]
- Para animación 3D, como sea, necesitas el procesador más rápido que puedas pagar debido a todo el trabajo de representación que harás. También necesitarás tener una cantidad significativa de memoria para respaldar el procesador. Es más que probable que gastarás miles de dólares en una nueva estación de trabajo para la computadora.[13]
- Para cualquier tipo de animación, necesitarás un monitor tan grande como tu área de trabajo planeada para que puedas albergar, y deberás considerar la instalación de dos monitores si tienes muchas ventanas de programas orientados al detalle, abiertas a la vez. Algunos monitores, como el Cintiq, están diseñados específicamente para la animación.[14]
- También deberías considerar usar una tableta de gráficas, la cual es un dispositivo de entrada conectado a la computadora con una superficie en la que puedes dibujar con un estilete, en lugar de un mouse. Para empezar, tendrás que usar un puntero más barato para trazar encima de tus dibujos hechos a lápiz para trasladar imágenes a tu computadora.[15]
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3Escoge programas que se adecuen a tus habilidades. Hay programas disponibles para animación 2D y 3D, con opciones baratas disponibles para principiantes más sofisticadas y de más costo puedes migrar a donde tu presupuesto y tus habilidades te dirijan.
- Para animación 2D, puedes crear imágenes animadas de forma rápida usando Adobe Flash, con la ayuda de uno de muchos tutoriales disponibles. Cuando estés listo para aprender a animar cuadro por cuadro, puedes usar programas de gráficos como Adobe Photoshop o algún programa que tenga características como Photoshop Timeline.
- Para animación 3D, puedes empezar con programas gratis como Blender y luego trasladarte a programas más sofisticados como Cinema 4D o el más habitual de la industria, Autodesk Maya.[16]
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4Practica. Sumérgete en el programa que has elegido usar, aprender cómo a crear con éste y luego realmente siéntate a crear animaciones por ti mismo. Recopila estas animaciones en un carrete que puedes demostrar a los demás; de forma individual, en grupos o en línea.
- Cuando explores tu paquete de programas para animación, echa un vistazo a "Parte Tres: crea animaciones con bolígrafo y Tinta" Si tu programa es para animación 2D y "Parte Cuatro: crea animaciones cuadro por cuadro", para decidir qué partes del proceso automatizarás y qué partes tendrás que hacer sin esto.
- Puedes publicar videos en tu sitio web, los cuales debes registrar bajo tu propio nombre o el de tu empresa.
- Puedes exponerlo en lugares como YouTube o Vimeo. Vimeo te permite cambiar qué video expones sin cambiar el vínculo para éste, lo cual puede ser útil cuando has creado tu última obra maestra.[17]
Consejos
- Los libros que puedes referir mientras aprendes a animar incluyen: Morr Meroz’s ‘’Animation for Beginners’’, Richard Williams’ ‘’The Animator’s Survival Kit’’, and Frank Thomas and Ollie Johnston’s ‘’The Illusions of Life’’. Si quieres aprender animación tipo caricatura, lee Preston Blair’s ‘’Cartoon Animation’’.
- Si tienes un interés particular en animación 3D, lee “How to Cheat in Maya’’. Para aprender más acerca de cómo preparar escenas y fotografías, lee ‘’Setting Up Your Shots’’ de Jeremy Vineyard’s.[18]
- La animación puede ser combinada con la acción. MGM lo hizo en 1944’s en ‘’Anchors Aweigh’’, donde Gene Kelly bailaba con Jerry Mouse (de la fama de Tom and Jerry) en una escena.[19] Hanna-Barbera’s 1968, ‘’The New Adventures of Huckleberry Finn’’ combinó actores de acción interpretando a Huck, Tom Sawyer, y Becky Thatcher, con personajes animados y fondos.[20] Un ejemplo más reciente de animación por computadora ‘’Sky Captain and the World of Tomorrow’’ del 2004, con el actor Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie interpretando con fondos y vehículos generados por computadora.[21]
Precauciones
- No uses bucles de animación de forma excesiva. Aunque simplifican el proceso, los bucles son facilmente detectados y pueden distraer al espectador.[22]
Cosas que necesitarás
- Guion gráfico (para todas, menos las animaciones simples)
- Hojas de personaje (bolígrafo y tinta)
- Hojas de orientación y barras laterales (bolígrafo y tinta/2D, cuadro por cuadro/3D)
- Papel (folioscopio, bolígrafo y tinta)
- Lápiz para dibujar (folioscopia, bolígrafo y tinta)
- Celuloides transparentes (bolígrafo y tinta)
- Pinturas (bolígrafo y tinta)
- barras de escritorios (bolígrafo y tinta)
- Maquetas tridimensionales (cuadro por cuadro)
- Equipo de grabación de sonido (bolígrafo y tinta, cuadro por cuadro, computadora)
- Cámaras (bolígrafo y tinta, cuadro por cuadro)
- Equipo de computación (bolígrafo y tinta, cuadro por cuadro, computadora)
- Programa de animación (para computadora)
Referencias
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
- ↑ http://artie.com/process.htm
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
- ↑ http://www.angryanimator.com/word/tutorials/
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
- ↑ https://www.nyfa.edu/student-resources/flipbook-animation-techniques-and-examples/
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Gouache
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Stop_motion
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://www.pcworld.com/article/125649-3/how_to_buy_a_desktop_pc.html
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://artie.com/process.htm
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://www.bloopanimation.com/animation-for-beginners/
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Anchors_Aweigh_(film)
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Adventures_of_Huckleberry_Finn
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Sky_Captain_and_the_World_of_Tomorrow
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
